So filmen sie einen film

Wenn Sie Ihren eigenen Film machen, ist ein unglaubliches, aber schwieriges Unternehmen. Filme sind eine der kollaborativsten Kunstformen der Welt, die viele verschiedene Fähigkeiten und Talente benötigen. Das heißt, ein Film zu filmen ist sehr machbar, wenn Sie sich die Zeit nehmen, um sich vorzubereiten, ein paar dedizierte Hände zu finden, und lernen Sie, mit den Schlägen zu rollen.

Dieser Artikel geht davon aus, dass der Film bereits geschrieben wurde, und muss jetzt gefilmt werden. Falls Sie es wollen Eine allgemeinere Übersicht von Anfang bis Ende Klicken Sie hier.

Schritte

Methode 1 von 3:
Planung voraus (Vorfertigung)
  1. Bildtitel Werden Sie ein Schauspieler Schritt 1
1. Lesen Sie das Skript 4-5 mal und entscheiden Sie den Ton und die Stimmung Ihres Films. Was ist der General? "Gefühl" des Skripts? Dunkel und launisch? Komischer und eignung? Ist es kornig und realistisch oder spielerisch und fantasievoller? Vielleicht fällt es in das Totpunkt. Viele Skripts können an verschiedene Arten angesprochen werden, aber Sie müssen das Skript innen und außen kennen, bevor Sie fortfahren.
  • Wenn Sie das Skript lesen, denken Sie an die "Film" das spielt in deinem Kopf. Wie sieht es aus? Welche Arten von Farben und Bildern zu Ihnen sehen?
  • Notieren Sie sich Notizen, wenn Sie das Skript lesen - Dies hilft Ihnen, Ihre Vision an die Crew zu kommunizieren.
  • Haben Sie andere Filme mit ähnlichen Ideen oder Stilen als Ihre gesehen?? Martin Scorsese sitzt berühmt auf seine Schauspieler, um Tonnen alter Filme vor dem Schießen als Inspiration zu sehen.
  • Bildtitel Machen Sie einen unabhängigen Film Schritt 7
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    Machen Sie ein Storyboard oder einen visuellen Zusammenbruch jeder Szene. Ein Storyboard ist einfach ein Comicbuch (von Sorten) für Ihren Film. Während viele Anfänger die Storyboard-Phase überspringen, werden sie denkt, dass sie es auf dem Set arbeitet, dies ist der wichtigste Weg, um einfache Szenen in 2-tägige Triebe zu drehen. Ein Storyboard klappt die Grundlagen der Szene, aber am wichtigsten ist es wichtig, dass es alle wesentlichen Aufnahmen macht, bevor Sie ankommen. Sie finden kostenlose Storyboard-Vorlagen und Software online.
  • Drucken Sie an jedem Tag des Schießens die relevanten Storyboards aus und verwenden Sie sie, um jeden benötigten Schuss zu überprüfen.
  • Verwenden Sie diese Storyboards, um die Schießpläne zu priorisieren. Wenn es eine komplexe, aber essentielle Szene gibt, sollten Sie ihn zuerst aufnehmen, um sicherzustellen, dass Sie es bekommen, wie Sie möchten.
  • Bildtitel Machen Sie einen unabhängigen Film Schritt 9
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    Location Location Scouting für jede Szene. Geben Sie separat vom Skript auf, schreiben Sie jeden eindeutigen Standort im Film und erstellen Sie eine Master-Liste von Standorten. Nehmen Sie neben jedem Ort die raue Tageszeit in der Szene auf, wenn sich das Set von Szene an Szene ändern muss, und wesentliche Überlegungen oder Elemente. Dann drücken Sie auf die Straße und beginnen Sie mit dem Scouting, überqueren Sie Szenen, während Sie Standorte für sie finden oder ein Set aufbauen.
  • Erkundigen Sie sich mit Freunden und Familie über die Verwendung von Häusern, Yards und Unternehmen. Denken Sie daran, dass Sie ein Set neu gestalten können, oder erschießen Sie nur einen kleinen Bereich eines Hauses, und niemand wird nicht - der Wisser, den Sie in Ihrem Großmutter-Haus sind.
  • Öffentliche Standorte erfordern häufig Genehmigungen und können ohne Ablenkungen oder Intrusionen schwer zu arbeiten sein.
  • Bildtitel Machen Sie einen unabhängigen Film Schritt 5
    4. Ein ... kreieren "Einkaufsliste" von wesentlichen Requisiten, aufgeteilt von denjenigen, die Sie machen, und die, die Sie kaufen. Es werden einige Requisiten geben - gefälschte Messer, Kostüme usw. -- dass Sie leicht kaufen können. Andere, wie spezielle Effekte oder zeichenspezifische Requisiten (wie die Aktentasche in Pulp Fiction), Sie müssen kreativ mit kreativen. Schauen Sie sich DIY-Filmseiten wie NoFilmschool oder Indielire an, um den Handwerkseffekte zu unterstützen und gute Angebote zu finden.
  • Ihre eigenen Effekte und Requisiten sind fast immer billiger, und YouTube ist mit Tausenden von Tutorials für fast jeden Design gefüllt.
  • Bildtitel Machen Sie einen unabhängigen Film Schritt 8
    5. Aktespapier Ihrer aktuellen Ausrüstung, zielen auf 2-3 Kameras und mindestens ein gutes Mikrofon. Ausrüstungskosten sind eine der größten Aufwendungen, die Sie beim Aufnehmen begegnen, da Sie eine Menge Ausrüstung benötigen, um Movie Magic zu erstellen:
  • Kameras: Sie brauchen mindestens 2, obwohl 3 weit mehr Standard ist, da Sie zwei Personen als auch einen Master-Shot sprechen lassen können (der die ganze Szene bedeckt). Ihre Kameras müssen in der Lage sein, im selben Format (1080p, 4k usw. etc) zu schießen können.), sonst können sie nicht reibungslos zusammenarbeiten. Auf ein Budget? Schauen Sie sich die Sundance-Screened an Mandarine, das wurde vollständig auf das iPhone 6s erschossen.
  • Schießen Sie nicht niedriger als 1080p HD. Je höher die Auflösung, desto besser ist Ihre Bildqualität. Sie können die Auflösung von den Kameraeinstellungen Ihres Geräts auswählen. Neuere iPhones können bei 4K-Auflösungen aufnehmen.
  • Mikrofone: Das Publikum erfasst den schlechten Sound, bevor sie schlechtes Bild bemerken. In einer Prise sollte Ihr Geld für ein großartiges Mikrofon ausgegeben werden, auch wenn es nur ein Flingun-Mikrofon ist, das an der Kamera befestigt ist.
  • Beleuchtung: Alles, was Sie brauchen, sind 5-10 Klemmleuchten und ein paar verschiedene Glühlampen (Wolfram, Matt, LED usw.) Um die Szene zu passen, die Sie haben. Das heißt, ein professionelles 3- oder 5-teiliges Lichtkit macht Ihr Leben leichter und viel mehr Spaß.
  • Andere Wesentliche: Egal, was Sie schießen, Sie benötigen ein paar Speicherkarten und zusätzliche Batterien, eine Backup-Festplatte und einen Laptop zum Überprüfen und Speichern von Footage, wenn Karten auffüllen, Stative, Verlängerungskabel und Leistungsstreifen sowie ein paar Rollen starkes schwarzes Band.
  • Bildtitel Recruit Teacher Schritt 5
    6. Rekrutieren Sie eine Crew, um Kameras, Lichter, Spezialeffekte auszuführen, und einen anderen Set-Job, den Sie benötigen. Wenn Sie etwas Geld haben, gehen Sie nach Craigslist oder Mandy.com und setze Anzeigen aus, um eine talentierte Crew einzustellen. Wenn nicht, schlagen Sie Ihre Freundesliste auf und bietet ihnen ein kostenloses Mittagessen und ein Guthaben, um zu helfen. Wenn möglich, suchen Sie nach Freunden mit Foto- oder Filmerlebnis, und die Menschen, die Sie bequem ortigen können, ohne die Gefühle zu verletzen. Du brauchst:
  • Direktor der Fotografie (DP): Dies ist Ihr Kinematogischer, der für den Gesamtausdruck jedes Schusss verantwortlich ist. Sie nehmen Punkte auf, die Lichter und Kameras aufstellen und mit Ihnen zusammenarbeiten, um Ihren Ton und Ihre Stimmung visuell zu erhalten. Es ist sehr schwer, sowohl für DP als auch für einen Direktor zu sein, und dieser Job ist vielleicht am wichtigsten, um eine erfahrene Hand zu füllen.
  • Kamera- und Mikrofonbetreiber: Eine Person pro Kamera und normalerweise eine Person für alle Audio. Wenn Sie einen Boom-Pole verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie einen Boom-Betreiber haben, der stark ist und den ganzen Tag nicht stehend ist.
  • Kontinuität / Set Design / Make-up: Setzen Sie jemanden, der dafür verantwortlich ist, dass alle Kostüme, Requisiten, Requisiten und Make-up während des gesamten Triebs konsistent sind.
  • Toningenieur: Hören Sie sich den ganzen Sound an, wie es aufgezeichnet wird, um sicherzustellen, dass es richtig ist. Sie platzieren auch die Mikrofone, um den Dialog aufzunehmen, nachdem die Lichter eingestellt wurden.
  • Produktionsassistent: Wenn Sie können, versuchen Sie, immer einen zu haben "kostenlos" Person, die herum schwimmt, in der Lage, in der Lage zu sein, welche Bedürfnisse beim Tropfen eines Huts tun müssen. Mit so vielen beweglichen Teilen in einem Film werden sie genutzt.
  • Bildtitel Machen Sie einen unabhängigen Film Schritt 3
    7. Besetzen Sie Ihre Schauspieler aus dem Internet, lokalen Kunstschulen und bezahlten Beiträgen. Jede Rolle ist anders, ebenso wie jeder Regisseur, also, was Sie in einem Schauspieler suchen, liegt an Ihnen. Es gibt jedoch gute Wege, um die Menschen zu ordnen, um sicherzustellen, dass Sie jemanden in einem kurzen Zeitraum den besten Blick auf jemanden sehen. Es ist immer eine gute Idee, ein Vorsprechen zu filmen, damit Sie beim Vergleich von Akteuren einen zweiten Blick erhalten können. Einige mögliche Auditionsstrategien umfassen:
  • Memorisierte Monologe wo der Schauspieler hereinkommt und die Rede ihrer Wahl ausführt.
  • Linie liest sind, wenn Sie 2-3 Seiten des Skripts aussenden, die sie mit Ihnen oder einem anderen Schauspieler im Raum ausführen.
  • Kalte liest sind, wenn Sie einen Schauspieler übergeben, eine Seite des Skripts, wenn sie hereinlaufen. Sie können es einmal lesen, dann müssen sie eintauchen. Gut, wenn Sie sich verbessern wollen, Akteure.
    • Methode 2 von 3:
    Effizient am Set arbeiten
    1. Bildtitel Machen Sie einen unabhängigen Film Schritt 4
    1. Beginnen Sie jeden Tag mit einem Überblick über die Aufnahmen und Szenen, die erfasst werden müssen. Führen Sie dies an der gesamten Crew aus und werfen Sie morgens an und legen Sie genau auf, welche Seiten Sie schießen. Dies sollte auch im Voraus bekannt sein, aber es ist ein guter Weg, um alle auf derselben Seite zu bringen. Wenn dies der erste Tag des Schießens ist, überprüfen Sie mit jedem Crew-Mitglied Rollen und Verantwortlichkeiten. Eine kommunikative Crew ist ein wirksamer, also setze das erste Beispiel ein gutes Beispiel.
    • Sie sollten nur erwarten, höchstens 5-6 Seiten pro Tag in einer vollen Produktion zu schießen.
    • Einige Treffen sind entscheidender als andere - Sie werden wahrscheinlich jeden Morgen mit Ihrem Fotografie über Stimmung, Beleuchtung und Aufnahmen sprechen und mit den Hauptakteuren über ihre Linien sprechen.
    • Haben Sie einen Backup-Plan - wenn ein Schuss zu lang ist, mit welchen anderen Aufnahmen werden Sie aus dem Zeitplan des Tagen geschnitten? Wenn Sie zusätzliche Zeit haben, welche Szenen können Sie zusätzlich zum Zeitplan erschießen?
  • Bildtitel Machen Sie einen unabhängigen Filmschritt 13
    2. Arbeiten Sie mit den Schauspielern, um zuerst das Blockieren zu schaffen. Blockierung ist, wo die Schauspieler gehen, wie sie sich bewegen, und wenn sie es tun. Während Sie sich von Lichtern, Kameras und Ton beachten sollten, können diese an die Szene angepasst werden, sobald Sie wissen, wo die Schauspieler sein werden, und wo sie ihre Linien liefern. Halten Sie das Blockieren immer noch so einfach wie möglich. Kameras erfassen nur einen kleinen Splitter des Sets, und die umgewandte Choreografie macht alle anderen Jobs viel, viel schwieriger.
  • Wenn es hilft, verwenden Sie das Band, in dem sich die Akteure nach jeder Szene enden müssen.
  • Sie brauchen nicht die Hauptakteure für die gesamte blockierende Vorbereitung. Wenn Sie Crew-Mitglieder verwenden können, um mit der Blockierung im Voraus zu experimentieren, können Sie die Akteure einfach auf ihre Flecken leiten, wenn sie an einem Set ankommen.
  • Bildtitel Animate Step 25
    3. Arbeiten Sie mit Ihrem Fotografie, um die Kamerawinkel einzurichten. Wenn Sie Ihre eigene Kinematographie tun, ist der beste Rat, jeden Schuss wie ein bewegendes Foto zu berücksichtigen. Wenn Sie es wie ein überzeugendes Standbild aufstellen, haben Sie einen zwingenden endgültigen Schuss. Versuchen Sie nicht, Schüsse ohne Geräte wie Steady-Cams und ein Dolly zu bewegen, es sei denn, Sie wollen einen absichtlich wackeligen Schuss (a la Blair Witch Project). Für Anfänger gibt es nur drei Schüsse, die Sie meistern müssen, und sie werden für fast jede Szene arbeiten:
  • Meister: Dies ist ein großer Weitwinkelschuß, der alle oder fast alle von der Aktion in der Szene erfasst, ohne sich bewegen zu müssen.
  • Zwei-Shot: Eine Kamera geht über jede Schulter jedes Schauspielers in einem Gespräch, sodass Sie von einer Perspektive auf den anderen springen können. Wenn dort 3 oder mehr Personen in der Szene, versuchen Sie, mindestens zwei Personen in jeden Schuss anzupassen. Diese beiden Kameras sollten den gesamten Dialog abdecken.
  • Aufbau von Schüssen: Dies sind in der Regel die ersten Aufnahmen in der Szene, die verwendet werden, um das Publikum in die Szene zu platzieren (wie folgt wie einem Charakter durch die Tür einer Taverne). In einigen Fällen kann Ihr Meister doperieren, wie ein Schuss aufgenommen wird.
  • Bildtitel Machen Sie einen unabhängigen Film Schritt 11
    4. Licht den Schuss, wenn die Kameras und Schauspieler eingestellt sind. Während es einige Leute gibt, die gerne Kameras als auch Beleuchtung gleichzeitig einrichten, müssen Sie normalerweise die Lichter lesen, wenn Sie Ihre endgültigen Kamerawinkel kennen. Beleuchtung eines Filmsets ist ein Kunstform an sich, der jahrelang dauert, aber anfängliche oder unabhängige Filmemacher können in der Regel mit zwei Beleuchtungsstil spielen:
  • Realistisch: Sie werden viele Diffusoren wollen, das Licht von Wänden und die Decke springen. Sie zielen darauf ab, sogar die Beleuchtung über die Szene. Ein guter Weg, um dies zu überprüfen, ist, den Schuss vorübergehend in Schwarzweiß zu setzen. Sie sollten schöne, tiefe Schwarze und ein breites Spektrum an Grautönen haben, mit nur einem kleinen hellen Weiß für den Gegensatz. Versuchen Sie es "praktisch" -- die sind in Set-Lichter wie Lampen oder Deckenventilatoren, um zu helfen.
  • Künstlerisch oder dramatisch: Verwenden Sie große Lichter, farbige Lichter und scharfe Kontraste, um auffallende, fast unrealistische Kompositionen wie die in Sin City, oder auch "Ihr." Während dramatische Beleuchtung immer Spaß macht, mit dem Spielen zu spielen, stellen Sie sicher, dass es einen Zweck dafür gibt, ob Sie vom Realismus straffen.
  • Bildtitel Machen Sie einen unabhängigen Film Schritt 12
    5. Platzieren Sie Ihre Mikrofone zuletzt und beobachten Sie nach versehentlichen Schatten oder exponierten Mikrofonen. Obwohl ein gutes Audio wohl wesentlich wichtiger ist als ein gutes Video für ein professionelles Shooting, muss es noch zuletzt gehen, damit es nicht auf das Set eindringt. Wie alle Jobs auf Set, Film Audio ist ein schwieriger und nuancierter Job, aber das bedeutet nicht, dass Anfänger keinen guten Job machen können. Je nach Geräten haben Sie unterschiedliche Jobs:
  • Boom Pole: Dies ist ein leistungsfähiges Mikrofon auf einem langen Metallpol. Normalerweise wird es über der Kameralinie gehalten, wobei das Mikrofon auf die Gesichter des Schauspielers nach unten zeigt. Es nimmt unglaubliche Audio auf, aber es muss in dem Winkel in welchen Schauspieler gesprochen werden.
  • Lavaliere Mics: Diese sind auf dem Schauspieler diskret stecken, wie diese kleinen MICs in Dokumentationen gesehen. Es gibt viele, die auch an die Brust eines Schauspielers unter dem Hemd geklebt werden können.
  • Shotgun Mics: Die günstigsten und einfachsten MICs, die Sie verwenden können, werden diese beim Schießen einfach auf der Kamera platziert. Sie sind fast immer besser als das angeschlossene Mikrofon der Kamera.
  • Bildtitel Sei ein großer Schauspieler Schritt 2
    6. Beginnen Sie jeden Schuss mit einer professionellen Checkliste, um die Crew vorzubereiten. Der folgende Dialog wird in irgendeiner Form auf fast allen Filmsets verwendet. Sie können es an Ihre eigenen Bedürfnisse anpassen und schießen, aber Sie sollten diese Kontrollen immer durchführen, egal wie Sie es sagen.
  • "Das ist bild, Ruhig auf Set!"
  • "Rollklang!" Dies ist der Cue Mikrofone starten. Die Audioperson schreit, "rollend!" wenn bereit.
  • "Rollenbild!" Dies ist der Cue Kameras starten. Wenn jeder Kameratei (oder der DP) fertig ist, schreien sie "Geschwindigkeit!"
  • "Das ist Ehrfürchtiger Wiki-Film, Szene 1, nehmen Sie 2." Schlag den Klampen oder einfach nur klatschen, wenn er fertig ist.
  • Geben 3-5 Sekunden Schweigen, was macht den Film viel einfacher, viel einfacher.
  • "AKTION!"
  • Bild mit dem Titel Animate Step 8
    7. Nachdem Sie alle Linien und wesentliche Aktion haben, nehmen Sie Ihre "Abdeckung." Dies sind die kleinen Schüsse, die leicht zu vergessen sind, aber viel mehr Filme ausmachen, als Sie vielleicht denken. Wenn zum Beispiel ein Zeichen auf ihre Uhr prüft, werden Sie möglicherweise zu einer Nahaufnahme von ihrem Handgelenk, der die Zeit zeigt. Sie können auch extreme oder lustige Kamerawinkel für bestimmte Linien oder Momente ausprobieren oder ein paar künstlerische Aufnahmen für Intros und Outros of Szenen einrichten.
  • Denken Sie darüber nach, welche Aufnahmen Sie wichtig sind, um Ihre Geschichte zu erzählen -.
  • Bildtitel Machen Sie einen unabhängigen Film Schritt 6
    8. Überprüfen Sie Ihre Footage am Ende eines jeden Tages und bemerken Sie alle Reshoots. In einer perfekten Welt müssen Sie nichts, und am Ende des Tages müssen Sie benutzbar, perfektes Material für jede Szene haben. Aber in der verrückten Welt der Filmemachen ist der Tag selten so einfach. Ob Reshoot, egal ob oder nicht, ist oft ein Urteilsaufruf, je nach Zeit, Budget und Akteure. Sie müssen wiegen, wie viel Sie den Schuss benötigen, gegen das, was es kostet, es wieder zu schießen.
  • Je früher Sie das Tagsaufnahmen sehen, desto früher können Sie Fehler beheben, wenn Sie brauchen.
    • Methode 3 von 3:
    Längere Filme filmen
    1. Bildtitel Machen Sie ein Kanalband-Abschlussballkleid Schritt 30
    1. Vermeiden Sie die Verwendung patentierter Logos, Marken- und Urheberrechte wie möglich. Wenn Sie ein Pepsi-Logo in der Mitte Ihrer Szenen haben, werden Sie tatsächlich Ihre Chancen verletzen, in Filmfestivals zu gelangen. Warum? Weil Sie Pepsi-Geld verdanken würden, wenn der Film gekauft wurde, da sie das Markenzeichen haben. Dies beinhaltet auch Musik, was bedeutet, dass Sie Ihren Lieblings-roter Hot Chili Peppers Lied nicht verwenden können, wenn Sie dafür nicht bezahlen können.
    • In einer Prise, Band- und Dauermarkierungen sind eine großartige Möglichkeit, Logos auf Objekten zu vertuschen, die Sie nicht bewegen können, wie ein Backofen oder ein Kühlschrank.
  • Bildtitel Werden Sie ein Schauspieler Schritt 18
    2. Schreibverträge, auch wenn Sie nur mit Freunden filmen. Auf einem langen Film könnten Sie wochenlanger Arbeit verlieren, wenn ein wesentlicher Gussmitglied UPS und Midway durchlässt. Verträge können sich unpersönlich fühlen, aber sie sind ganz offensichtlich - ein Vertrag ermöglicht es Ihnen, Freunde zu bleiben, indem Sie immer wissen, wo sich einander befindet. Es gibt zu viel, um auf einem Film festzulegen, wie es ist - fügen Sie auch keine Barriere oder Sorgen um Bezahlung und Zeitpläne hinzu.
  • Bildtitel Machen Sie einen unabhängigen Film Schritt 2
    3. Setzen Sie die Zeit ein, um B-Roll aufzunehmen, das Bindefilm, das zwischen Szenen füllt. Die B-Rolle gilt im Allgemeinen als Aufnahmen, die keine gesprochenen Linien und nicht-wesentlichen Aufnahmen haben, die durch Szenen den Übergang helfen. Sehen Sie sich ein paar Filme an und bemerken Sie die kleinen, 1-2 Clips, normalerweise zwischen Szenen, und notieren Sie sich, wie sie die Geschichte visuell entlang bewegen. Denken Sie daran, wie die Aufnahmen außerhalb des Autos in einem Road Trip-Film, die schlanken Aufnahmen des neuen Autos von James Bond und jede andere rein visuelle Verzierung oder Szene.
  • Seien Sie kreativ mit der B-Rolle, das sind Sie und die Chance des DP, mit viel weniger Stress kunstvoll zu sein.
  • Stellen Sie sicher, dass Ihre B-Rolle den Ton oder den Tenor des Films passt. Schlag betrunkene Liebe verwendet helle, abstrakte Farben, um Stimmungsschwankungen anzuzeigen. Horrorfilme verwenden langsame, dunkle Schüsse. Aktionsfilme verwenden starke, extreme und dramatische Landschaften usw.
  • Bildtitel Berechnung Baseballkrieg Schritt 4
    4. Ein Budget verfolgen und behalten. Filme werden schnell teuer, aber das Schlimmste, was passieren kann, ist ein, um es aus essentiellen Fonds mit nur 10 Seiten zu laufen, um zu schießen. Sie müssen alles erheblich einbinden, sobald Sie die Vorproduktion abgeschlossen haben, einschließlich:
  • Besetzung und Besatzung Löhne und Lebensmittel
  • Rechte an Musik Unsere Geräusche
  • Transport
  • Requisiten und Kostüme
  • Filzausrüstung
  • Bildtitel Machen Sie einen unabhängigen Film Schritt 16
    5. Sichern Sie einen Editor für Ihren Film. Es gibt viele Leute, die nicht glauben, dass ein Direktor ihre eigene Arbeit bearbeiten sollte. Warum? Denn das Bearbeiten geht darum, den Film unberührt zu schneiden, nur zu den besten Teilen, und die meisten Direktoren sind zu an das Material, um es objektiv zu schneiden. Sie werden natürlich Anleitungen geben und grobe Schnitte ansehen und Notizen angeben, aber Sie sollten online für einen anderen Redakteur suchen, der helfen, durch die 100-Stunden von Stunden, die Sie haben.
  • Seien Sie bereit, den Film hunderte Male anzusehen. Es kann dazu beitragen, einen vertrauenswürdigen Freund einzubringen, um Dinge zu bemerken, und Ihr Editor könnte vermissen.
  • Je nach Skill-Set Ihres Editors benötigen Sie möglicherweise einen Sound-Designer, um Soundeffekte zu erstellen und Musik zu finden und zu platzieren.
  • Werden Sie ein Hip-Hop-Musikproduzent Schritt 13
    6. Lassen Sie den Film professionell beherrschen und färben. Dies kostet in der Regel rund 1.000 US-Dollar bis 5.000 USD für einen Film in voller Länge. Die Mastering ergreift die Audiovolumina und balancieren Sie sie in eine kohäsive Spur, um sicherzustellen, dass alles leicht zu hören ist und es gibt keine rutschenden Übergänge. Die Farbkorrektur stellt einfach sicher, dass jeder Schuss dasselbe aussieht, kleine Probleme zu fixieren und ein augeprallendes Finalbild zu erstellen.
  • Die Farbgrading kann verwendet werden, um die gesamte visuelle Stimmung und das Motiv der Szene zu schaffen, indem er es heller oder dunkler, lebendiger oder dunklerer.
  • Bildtitel Sei ein Jedi-Schritt 14
    7. Behandeln Sie Ihre Crew, die unausgesprochenen Soldaten des Films, mit Liebe und Respekt. Wirf sie eine Wrapparty. Kaufen Sie sie ab und zu Kaffee und Donuts. Viele dieser Menschen werden niemals allgemein bekannt sein, und sie werden so viele backbranchende und anstrengende Stunden einsetzen, wie Sie sind. Es ist leicht, sich daran zu erinnern, Ihre Schauspieler zu verwöhnen, aber die Crew ist genauso wichtig und genauso wert auf Ihre Aufmerksamkeit.
  • Sei immer einer der ersten Leute am Set. Es wird immer etwas für Sie geben, und es setzt ein gutes Beispiel an.

    • Tipps

    Beginnen Sie klein - schießen Sie ein kurzes Musikvideo oder einen anderen kleinen Film - bevor Sie mit einem Merkmal pleite gehen. Sogar ein 15-Minuten-Film dauert monatelang professionell.
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