Wie man zeichnet

Lernen, wie man zeichnet, kann entwirft erscheinen, besonders wenn Sie Meisterwerke von Ihren Lieblingskünstlern betrachten. Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, dass auch die großen Meister einmal Anfänger waren. Beginnen Sie, indem Sie einige grundlegende Zeichnungstechniken üben und dann zu komplexeren Zeichnungen weitergehen, um Menschen, Landschaften, Tiere und mehr zu erfassen. Wenn Sie dabei bleiben, werden Sie wahrscheinlich überrascht sein, wie schnell Ihre Zeichnungsfähigkeiten sich verbessern!

Schritte

Methode 1 von 4:

Wie übt man allgemeine Zeichnertechniken aus?

1. Beginnen Sie mit dem Zeichnen von grundlegenden Linien und Kurven. Wenn Sie nur lernen lernen, zu zeichnen, starten Sie den Bleistift sorgfältig auf der Seite in einer geraden Linie. Üben Sie Ihre Hand in verschiedenen Winkeln, um zu sehen, was Ihnen die meisten Kontrolle über den Bleistift gibt, zusammen mit dem, was sich am wohlsten anfühlt. Sobald Sie sich wohl fühlen, um eine gerade Linie zu zeichnen, rotieren Sie Ihren Handgelenk, während Sie zeichnen, was eine Kurve erstellen sollte. Versuchen Sie, eine Reihe großer Schlaufen auf der Zeitung zu machen, und ziehen Sie dann winzige Wirbel. Dies hilft Ihnen, Ihre Hand-Augen-Koordination aufzubauen, damit Sie die gewünschten Effekte auf der Seite erstellen können.

Zeichnungslinien unterschiedlicher Länge, Dicken und Texturen üben. Versuchen Sie, wellenförmige Linien, Zickzacklinien und verworrene, kritzelige Linien herzustellen.
Nachdem Sie sich mit Linien und Kurven wohl fühlen, versuchen Sie, Formen zu ziehen. Sie können beispielsweise versuchen, eine Seite mit zweidimensionalen Formen wie Kreisen, Quadraten oder Dreiecke zu füllen.
Weitere Informationen zum Zeichnen einer geraden Linie finden Sie unter Wie zeichnet man saubere Linien?.

Trinkgeld: Wählen Sie in verschiedenen Härten eine Reihe von Graphitstiften, damit Sie mit denjenigen experimentieren können, die Ihrem Zeichnungsstil das Beste entsprechen. Die meisten Hersteller-Bleistifte auf einer Skala von 9h (am härtesten) bis 9b (der weichste). Härtere Bleistifte ziehen dünnere, leichtere Linien, während weichere Bleistifte dunklere, dickere Striche machen.

2. Schaffen Sie ein Gefühl der Tiefe, indem Sie in einer Form schattieren. Zeichnen Sie eine einfache Form, z. B. einen Kreis, und fügen Sie Ihrer Seite eine imaginäre Lichtquelle hinzu. Verwenden Sie einen Bleistift, um in den Bereichen in den am weitesten entfernten Gebieten aus Ihrer Lichtquelle leicht zu schatten, während Sie den Bereich verlassen, der der Lichtquelle nicht geschattet ist. Bauen Sie weiter die Schattierung auf, bis Sie ein sanftes Fade haben, Sie haben einen Gradienten aus den dunkelsten Werten an den Teilen des Objekts, das von der Lichtquelle bis zum leichtesten in der am nächsten der Lichtquelle am nächsten stehenden Bereich entfernt ist.

Sie können sich beispielsweise vorstellen, dass eine Lampe von der oberen linken Ecke der Seite leuchtet. In diesem Fall hätte der obere linke Bereich Ihrer Form keine Schattierung. Direkt unter diesem Bereich, fügen Sie eine leichte Schattierung hinzu und fahren Sie in der rechten rechten Ecke Ihrer Seite in sehr dunklen Schatten.

Versuchen Sie, Ihre Schatten mit dem Finger, einem Radiergummi oder einem Tuch zu mischen, um sie zu mildern.

Um mehr über Schattierungen zu erfahren, checken Sie heraus Wie schatten Sie Zeichnungen?. Sie können auch über fortschrittliche Shading-Techniken in lesen Wie man schlüpfen und Wie man sich stirbt.

3. Machen Sie ein Objekt, das in der Realität gegründet ist, indem Sie Gussschatten hinzufügen. Stellen Sie Ihre Lichtquelle ein, zeichnen Sie dann einen Schatten auf der gegenüberliegenden Seite des Objekts vom Licht. Der Schatten sollte die gleiche Form wie das Objekt sein, obwohl er länger oder kürzer sein kann als das Objekt selbst, je nachdem, wie weit die Lichtquelle entfernt ist, und der Winkel des Lichts.

Wenn Sie beispielsweise eine Schüssel Früchte auf einem Tisch haben, wird der Tisch einen Schatten auf den Boden werfen, die Schüssel wird einen Schatten auf den Tisch werfen, und die Frucht wirft einen Schatten in die Schüssel werfen.

Verwenden Sie den Finger oder einen Radiergummi, um die Ränder des Schattens zu verwischen, sodass er realistischer aussieht.

Auschecken Wie zeichnet man einen Schatten? um mehr zu lernen!

4. Zeichnen Sie ein Gitter auf dem Papier, wenn Sie Hilfe bei Proportionen benötigen. Wenn Sie etwas aus einem Quellbild ziehen, ziehen Sie mehrere gleichmäßig beabstandete vertikale und horizontale Linien auf Ihr Papier, um ein Raster zu erstellen. Zeichnen Sie dann die gleichen Zeilen in Ihrem Quellbild. Schauen Sie sich jedes einzelne Quadrat auf das Quellbild an und kopieren Sie es in den entsprechenden Platz auf Ihrem Papier. Ihr fertiges Bild sollte mit dem Original verhältnismäßig sein!

Zum Beispiel zeichnen Sie 3 vertikale Linien und 2 horizontale Linien, um ein 4x3-Gitter zu erstellen.

Es ist okay, wenn die Quadrate auf Ihrem Quellbild nicht die gleiche Größe sind, wie sie auf Ihrem Papier sind. Sie können die Größe natürlich anpassen, wenn Sie das Bild kopieren, das Sie in jedem Raster sehen. Tatsächlich wird diese Technik häufig zur Änderung einer Zeichnung verwendet.

5. Zeigen Sie die Dimension eines Objekts durch Lernperspektive. Um den Praxenperspektive zu beginnen, ziehen Sie eine horizontale Linie über Ihr Papier, um den Horizont darzustellen. Machen Sie einen kleinen Punkt auf der Linie. Dies wird Ihr Fluchtpunkt sein. Nächstes ziehen Sie zwei abgewinkelte Linien, die sich am Fluchtpunkt treffen und sich auf den Boden Ihres Papiers strecken. Dies kann eine Straße, einen Bach-, Bahngleis oder einen anderen Weg darstellen. Der breiteste Teil des Weges, in der Nähe des Bodens der Seite, scheint Ihnen am nächsten zu sein, während der Fluchtpunkt sehr weit weg sein scheint.

Perspektive bedeutet, dass Objekte, die in der Nähe sind, größer als Objekte sind, die weit entfernt sind. Einfache perspektivische Zeichnungen haben nur einen Fluchtpunkt, obwohl komplexere Zeichnungen zwei oder sogar drei haben könnten.

Das Verständnis der Perspektive wird auch dabei helfen, Ihren Schattierungs- und Gussschatten realistischer auszusehen.

Erfahren Sie mehr mit dem Auschecken Wie zeichnete ich die Perspektive?. Sie können auch lesen So zeichnen Sie eine 3D-Box Für einen anderen Weg, um das Konzept der Perspektive zu studieren.

6. Baue ein Objekt aus verschiedenen Formen. Wenn Sie die Kunst des Zeichnens und der schattierenden Grundformen beherrschen, können Sie wesentlich komplexere Objekte zeichnen, indem Sie sie in einfachere Formen zerbrechen. Schauen Sie sich etwas an, das Sie zeichnen möchten, z. B. eine menschliche Figur, ein Auto oder Ihre Hand - und versuchen Sie, die grundlegenden Formen zu skizzieren, die es aufheben.

Sie können üben, indem Sie ein Bild nehmen - wie ein Foto aus einem Magazin oder Zeitung - und verwalten Sie die verschiedenen Formen direkt auf dem Bild. Machen Sie zum Beispiel ein Foto eines Autos und skizzieren Sie die rechteckige Form der Windschutzscheibe, die kreisförmigen Formen der Reifen usw.

Sobald Sie die Formen skizziert haben, die Ihr Bild ausmachen, schatten Sie sie, um Tiefe zu schaffen.

Um eine mehr fertige Zeichnung zu erstellen, verbinden Sie die verschiedenen Formen zusammen mit den Zeilen, um ein kohärentes Ganzes aufzubauen. Sie können dann die Umrisse der einzelnen Formen löschen, in denen Sie eingereicht haben.

Expertenkipp

Kelly Medford

Professionelle Künstlerkelly Medford ist ein amerikanischer Maler, der in Rom in Rom, Italien ist. Sie studierte klassische Malerei, Zeichnen und Printmaking beides in der U.S. und in Italien. Sie arbeitet in erster Linie en Plein Air auf den Straßen von Rom und reist auch für private internationale Sammler der Kommission. Sie gründete 2012 Skizzieren von Rom-Touren, in denen sie Skizzenbuch-Journaling für Besucher von Rom unterrichtet. Kelly ist ein Absolvent der Florenz-Akademie der Kunst.

Kelly Medford
Professioneller Künstler

Verwenden Sie einen Spiegel, um Zeichnungsobjekte zu üben. Halten Sie einen Spiegel vor dem, was Sie zeichnen, und schauen Sie sich das Reflexion an. Das umgekehrte Bild wird es frisch aussehen und Ihnen eine neue Perspektive geben, die Ihnen dabei helfen kann, herauszufinden, wie man imaginervoller insgesamt zeichnet.

7. Versuchen Sie eine Konturzeichnung. Konturzeichnung ist eine Übung, die Ihnen hilft, komplexe, realistische Umrisse zu erstellen. Wählen Sie ein Objekt aus, um Zeichnen und Befolgen Sie die Umrisse des Bildes mit Ihrem Auge, während Sie sie gleichzeitig zeichnen. Versuchen Sie, Ihr Auge auf dem Objekt zu halten, das Sie so weit wie möglich zeichnen, anstatt sich auf die Hand zu konzentrieren, die die Zeichnung tut. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn die Zeichnung nicht perfekt ist - versuchen Sie, die grundlegende Form von dem, was Sie auf das Papier betrachten, zu erhalten.

Machen Sie ein Spiel davon, indem Sie eine kontinuierliche Kontur-Zeichnung ausprobieren, um alle Umrisse von dem anzuschließen, was Sie sehen, ohne Ihre Hand von der Seite anheben oder zurückzugeben, was Sie bereits gezogen haben.

8. Umreißen Sie zuerst Ihre Skizze und fügen Sie dann Details hinzu, um Ihre Zeichnung angemessen zu halten. Wenn Sie eine Zeichnung von der Skizze zur Fertigstellung nehmen, machen Sie sich keine Sorgen über die kleinen Details sofort. Beginnen Sie mit dem Füllen von grundlegenden Formen und Werten, säubern Sie Ihre Zeichnung und fügen Sie Details hinzu und fügen Sie Details hinzu, während Sie gehen. Wenn Sie sich zu früh auf komplizierte Details konzentrieren, können Sie einen Teil Ihrer Zeichnung zu groß oder zu klein machen, und die Arbeit wird sich aus dem Gleichgewicht fühlen, wenn Sie fertig sind.

Wenn Sie beispielsweise eine Blume ziehen, beginnen Sie möglicherweise mit dem Skizzieren der Linien der Blütenblätter und des Stiels. Sobald Sie das getan haben, fangen Sie möglicherweise an, Details wie die Mitte der Blüte und die Kurven der Blätter und Blütenblätter hinzuzufügen. Endlich würden Sie schattieren und alle komplizierten Details hinzufügen, die übrig sind.

Methode 2 von 4:

Wie zeichnet man Menschen und Gesichter?

1. Skizzieren Sie eine große ovale Form und ein Kreuz, um das Gesicht einer Person nahe zu ziehen. Zeichnen Sie eine umgedrehte Eierform, die am Boden etwas schmaler ist und auf der Oberseite breiter ist. Dann skizzieren Sie danach eine vertikale und horizontale Linie, die durch den Oval führt.

Diese Linien helfen Ihnen, die Proportionen des Gesichts der Person auszugleichen. Zeichne sie leicht, da du nicht willst, dass sie in der fertigen Zeichnung zeigen.
Wenn Sie mehr lernen möchten, lesen Sie Wie zeichnet man ein Gesicht?.

Erweiterter Tipp: Wenn Sie möchten, dass der Kopf der Person gedreht wird, neigen Sie den Boden des Ovals in verschiedene Winkel, und winkelt das Kreuz, so dass es immer noch vom breitesten Teil des Ovals bis zum engsten ist.

2. Verwenden Sie die Zeilen, um die Gesichtszüge der Person zu skizzieren. Zeichnen Sie die Augen der Person entlang der horizontalen Linie und legen Sie die Nase etwa auf halbem Weg zwischen den Augen und dem Boden des Kinns. Skizzieren Sie die Augenbrauen über den Augen, fügen Sie dann die Ohren hinzu, damit die Böden der Ohren mit dem Boden der Nase aufschnitten, und die Spitzen der Ohren werden mit den Augenbrauen aufgerichtet.

Stellen Sie sich eine Zeile auf halbem Weg zwischen dem Boden der Nase und dem Kinn vor, dann legen Sie den Mund auf diese Linie.

Von hier aus können Sie Details wie die Wimpern, Schüler und Haare der Person ausfüllen, zusammen mit Schattierungen und anderen Details.

Löschen Sie die vertikalen und horizontalen Linien, wenn Sie fertig sind.

3. Zeichnen Sie einen Kreis auf einem Trapezoid, um die Silhouette eines Kopfes herzustellen. Wenn Sie eine Person von etwas weiter zeichnen, wird das Bild realistischer aussehen, wenn Sie die Form eines Schädels erstellen. Zeichnen Sie dazu einen Kreis, ziehen Sie eine schmale horizontale Linie ein wenig unter dem Kreis. Erstellen Sie die Jawline, indem Sie abgewinkelte Linien skizzieren, die von den Seiten des Kreises absteigen, bis sie die horizontale Linie erfüllen.

Frauen neigen dazu, ein schmaleres Kinn zu haben, während Männer oft eine breitere Kieferlinie haben.

Sie können die gekreuzten Richtungslinien immer noch von einer Nahzeichnung verwenden, um den Anteil beim Füllen der Funktionen des Gesichts der Person zu unterstützen.

Zeichne diese Zeilen leicht, sodass sie später nicht in Ihrer fertigen Zeichnung zeigen.

4. Zeichnen Sie ein abgerundetes Rechteck und einen Oval, um den Kern der Person zu erstellen. Direkt unter dem Kopf, zeichnen Sie ein langes Rechteck, das der Torso der Person sein wird. Machen Sie das Rechteck sehr eng für eine schlanke Person, oder breiter, wenn die Person groß ist. Skizzieren Sie dann einen horizontalen Oval, der den Boden des Rechtecks überlappt. Dies wird die Hüften der Person sein.

Wenn der Hals der Person auf dem Bild zeigt, ziehen Sie ein enge Rechteck, das vom Kopf der Person in ihren Kern erreicht wird.

Wenn die Person stillsteht, sollte das Rechteck perfekt auf und ab sein. Wenn sie sich leicht lehnen, neigen Sie das Rechteck ein wenig, neigen Sie das Rechteck dramatisch, um zu zeigen, dass eine Person über oder in Bewegung gebogen ist, wie jemand, der sprintet.

5. Verwenden Sie gerade Linien und Kreise, um die Gliedmaßen der Person zu skizzieren. Verwenden Sie eine gerade Linie, um jedes Segment der Gliedmaßen der Person wie ihren oberen und unteren Armen und Beinen darzustellen. Ziehen Sie dann kleine Kreise an, wo die Person biegt, wie ihre Schultern, Knie, Ellbogen und Handgelenke.

Zeichnen Sie die Linien und Kreise leicht, da sie nur dazu dienen, Ihnen dabei zu helfen, das Formular der Person zu visualisieren. Sie löschen sie, nachdem Sie die Zeichnung Details hinzufügen.

6. Bekleidungsstücke und andere Details ausfüllen, sobald der Körper der Person skizziert wird. Nachdem Sie die Figur der Person gezogen haben, ist es Zeit, Details hinzuzufügen. Wenn Sie die Details ihres Gesichts noch nicht gezogen haben, können Sie das jetzt zusammen mit Funktionen wie dem Haar, Kleidung und Händen tun.

Denken Sie daran, dass die weitere Person weiter ist, desto weniger Details müssen Sie einschließen. Konzentrieren Sie sich auf Silhouetten, wenn Sie eine große Gruppe von Menschen ziehen.

Für weitere Tipps zum Abfüllen von Details lesen Sie Wie zeichnet man Kleidung?, Wie zeichnet man realistische Haare?, Wie zeichnet man Schuhe?, und Wie zeichnet man eine Hand?.

7. Versuchen Sie Gestenzeichnungen, um die Essenz von Posen und Handlungen zu erfassen. Eine Gestenzeichnung ist eine grundlegende Skizze, die sowohl Form als auch ein Gefühl der Bewegung erfasst. Beginnen Sie mit sehr schneller Skizzen (e.G., 30-60 Sekunden) mit nur wenigen einfachen Zeilen, um die Formen und Bewegungen zu erfassen, die Sie sehen. Halten Sie Ihre Linien los, skizzenhaft und gekrümmt. Die Idee ist, etwas zu schaffen, das dynamisch und natürlich aussieht, nicht ordentlich und poliert.

Wenn Sie eine menschliche Figur zeichnen, zeichnen Sie eine Linie durch die Mitte der Figur, die von der Oberseite des Kopfes bis zum tragenden Fuß ging. Bauen Sie den Rest der Figur um ihn herum, skizzieren Sie in anderen Linien, um die Winkel der Hüften und den Schultern anzuzeigen.

Halten Sie Ihre Hand in Bewegung und mach dir keine Sorgen über Details oder Genauigkeit.

Methode 3 von 4:

Wie man Landschaften erfasst

1. Verwenden Sie ein Referenzfoto oder Ihre persönliche Ansicht. Finden Sie ein Foto einer natürlichen Szene, die Sie mögen, oder schauen Sie aus und zeichnen Sie, was Sie sehen. Wenn Sie eine Landschaft zeichnen, ist es oft hilfreich, eine Art Hinweis darauf zu haben, dass Sie Ihre Proportionen richtig machen, insbesondere wenn Sie zuerst anfangen.

Trinkgeld: Wenn Sie kein Bild finden, das Sie mögen, und Sie haben keinen guten Blick von Ihrem Zuhause, nehmen Sie ein Skizzenbuch auf einen natürlichen Ort wie einen Nationalpark oder eine Wildlife-Zuflucht in Ihrer Nähe.

2. Zeichnen Sie eine horizontale Linie auf Ihrer Seite für den Horizont. Die Linie, die den Boden und den Himmel in einem Landschaftsbild unterteilt, wird als Horizontlinie bezeichnet. Skizzieren Sie diese Zeile, wo immer Sie möchten, dass Ihr Horizont fällt. Denken Sie daran, dass, wenn Ihr Horizont Berge, Baumkronen, Gebäude oder andere erhobene Elemente bietet, möglicherweise keine vollkommen gerade Linie sein kann.

Laut der Drittelregel ist Ihr Bild visuell interessanter, wenn Sie die Horizontlinie ein Drittel des Weges von unten oder einem Drittel des Weges von oben auf der Seite aufsetzen.

Wenn Sie Ihren Horizont weiter auf die Seite ziehen, wird der Betrachter mehr vom Boden sehen, und wenn Sie ihn weiter herunterziehen, werden sie mehr vom Himmel sehen.

In einem typischen Landschaftsbild ist das Papier gedreht, so dass es breit ist, anstatt groß.

3. Fügen Sie einen Schwerpunkt in Ihrem Bild hinzu. Um Ihre Landschaftszeichnung interessant zu erscheinen, fügen Sie dem Betrachter etwas auffälliges Objekt hinzu, um sich anzusehen. Dies könnte ein Baum sein, ein Gebäude, einige interessante Felsen neben einem Bach, einer Scheune, einem Wasserfall, einer Bank, einer Person oder einem anderen, an das Sie denken können. Typischerweise ist der Fokuspunkt das größte Element in einem Gemälde, obwohl es auch ein Objekt sein kann, das aufgrund seiner Farbe oder des Kontrasts hervorsteht.

Zum Beispiel würde ein kleiner Fleck mit hellen gelben Blüten an der Basis eines Baches wahrscheinlich das Auge der Zuschauer fangen, wenn der Rest der Farben im Gemälde mehr sedierter ist.

Ein großer Strauch im Vordergrund eines Gemäldes könnte als Schwerpunkt dienen, wie er einen aufragenden Berg im Hintergrund könnte.

Es ist hilfreich, versuchen, ein Referenzfoto oder einen natürlichen Winkel mit einem bereits enthaltenen Fokus zu finden. Möglicherweise müssen Sie jedoch nur einen Teil eines größeren Bildes auswählen, um es interessant zu machen. Zum Beispiel können Sie Ihre Zeichnung in einem Bereich mit einem alten Baum konzentrieren, anstatt zu versuchen, einen ganzen Park aufzunehmen.

4. Nutzungsperspektive, um Ihre Proportionen aufrechtzuerhalten. Wenn Sie Ihre Zeichnung erstellen, stellen Sie sich einen Fluchtpunkt an Ihrer Horizontlinie vor. Alle Zeilen im Bild sollten auf diesen Ort zurückgreifen. Dies bedeutet, dass Sie Elemente im Vordergrund zeichnen, damit sie größer erscheinen, während Elemente in der Ferne kleiner sein sollten.

Wenn Sie beispielsweise Bäume ziehen, können die Oberteile und Böden der Bäume im Vordergrund bis zu den Rändern des Papiers strecken, wenn Sie möchten. Wenn sich Bäume jedoch in den Hintergrund zurückziehen, sollten sich die Oberteile und Böden mit einer imaginären Diagonale aufstellen, die in Richtung des Fluchtpunkts winkelt.

5. Vereinfachen Sie die Details in Ihrer Zeichnung. Wenn Sie eine Landschaft zeichnen, versuchen Sie nicht, jedes Blatt auf einem Baum, jede Blade des Gras oder jeden Ziegelstein auf einer asphaltierten Straße zu zeichnen. Ziehen Sie stattdessen die Gesamtform eines Objekts heraus und fügen Sie dann kleine Abschnitte hinzu, um dem Betrachter den Vorschlag von Textur und Bewegung zu geben.

Sie können beispielsweise einige wabige Linien ziehen, um anzuzeigen, dass ein Tannenbaum mit Nadeln bedeckt ist.

Einige Details sind in Ordnung, und dies wird je nach Zeichenstil variieren. Wenn Sie beispielsweise einen steinigen Pfad zeichnen, können Sie die Details der Felsen im Vordergrund des Bildes ausfüllen und dann allmählich abspulen, bis Sie nur ein paar kreisförmige Formen verwenden, die auf dem Pfad beabstandet sind.

Wenn Sie einen hyper-realistischen Zeichnungsstil praktizieren, können Sie so viele Details wie möglich einschließen, und das ist auch in Ordnung. Das ist jedoch eine fortschrittlichere Zeichnungstechnik, also wenn Sie gerade erst anfangen, möchten Sie vielleicht nur die Details in Ihrem Fokus aufnehmen und den Rest des Bildes einfacher sein.

Methode 4 von 4:

So probieren Sie andere grundlegende Zeichnungen

1. Skizzieren Sie ein einfaches Objekt aus dem Leben. Sobald Sie eine Vorstellung davon haben, wie Sie Ihre Zeilen steuern und verschiedene Werte von Licht und Dunkel erstellen, zeichnen Sie ein echtes Objekt oder eine Gruppe von Objekten. Wählen Sie etwas relativ einfaches Einstieg, wie eine Schüssel Obst, eine Blume oder eine Vase. Verwenden Sie eine Lampe, um eine starke Lichtquelle zu erstellen. Skizzieren Sie in den Umrissen von dem, was Sie sehen, füllen Sie dann die Schatten und Innendetails aus.

Versuchen Sie, wirklich zu zeichnen, was Sie sehen, anstatt zu sehen, als wenn Sie glauben, dass die Objekte aussehen sollten. Das ist schwieriger als es klingt! Versuchen Sie dazu, die negativen Räume um und zwischen den Objekten und nicht zwischen den Umrissen der Objekte selbst umzusetzen.
Diese werden still-Life-Zeichnungen bezeichnet, und sie werden häufig in Kunstunterricht zur praktischen Technik eingesetzt.

2. Versuchen Sie Ihre Hand beim Zeichnen von Cartoons, wenn Sie einen spielerischen Stil haben. Cartoon-Zeichnungen sind neigen dazu, einfacher als realistische Zeichnungen zu sein, aber sie öffnen auch die Tür, bis Sie kreativer sind. Sie können sich beispielsweise als Superheld zeichnen, zum Beispiel oder Sie könnten ein Cartoon-Tier zeichnen, das auf Abenteuer geht. Sie könnten sogar ein Zeichnen eines Charakters üben, der bereits existiert, wie Ihr Lieblings-Anime oder Comic-Book-Held.

Fokus auf Ihre Hauptfigur zuerst, erstellen Sie dann verschiedene Hintergründe, stützende Zeichen und Requisiten für Ihren Cartoon, um mit zu interagieren.

Spielen Sie auch mit den Gesichtsausdrücken Ihres Charakters und stellen Sie sich darum, verschiedene Emotionen und Handlungen zu vermitteln.

Sie können auch realistisch aussehende Fantasie-Zeichnungen aus Ihrer eigenen Fantasie erstellen. Wenn Sie zum Beispiel eine klare Idee in Ihrem Kopf haben, wie ein Drache aussehen würde, könnten Sie versuchen, das zu zeichnen!

Für weitere Tipps, Check-out Wie zeichnet man Zeichentrickfiguren? oder Wie zeichnet man Cartoon-Tiere?.

3. Zeichnen Sie ein Bild Ihres Lieblingstiers, um Details zu üben. Finden Sie ein Referenzfoto eines Tieres, das Sie wirklich mögen und ihre Funktionen studieren, bevor Sie anfangen zu zeichnen. Dann beginnen Sie mit dem Skizzieren der Umriss des Tieres. Sobald Sie das getan haben, füllen Sie alle wichtigen Merkmale aus, wie Gesicht, Flügel oder Flossen. Addieren Sie dann allmählich Details und Schattierungen, bis Sie mit dem Bild zufrieden sind.

Ziehen von Tieren können schwer sein! Achten Sie auf Licht und Schatten, wenn Sie Ihr Bild realistisch aussehen lassen möchten, oder betonen Sie die bemerkenswertesten Merkmale des Tieres, wenn Sie eine karoniertere Zeichnung wünschen.

Auschecken Wie zeichnet man Tiere? für einen detaillierteren Blick. Wenn Sie ein bestimmtes Tier zeichnen möchten, lesen Sie einen Artikel wie Wie zeichnet man einen Hund?, Wie zeichnet man eine Katze?, Wie zeichnet man einen Löwen?, Wie zeichnet man einen Fisch?, oder Wie zeichnet man einen Vogel?.

Tipps

Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie Ihre Ideen nicht sofort auf Papier auf Papier bringen können. Zeichnung braucht viel Übung, also bleiben Sie dabei!