So gestalten sie ein videospiel

Schritte

2. Bestimmen Sie Ihr Publikum. Verschiedene Publikum spielen eher auf unterschiedliche Weise. Sie bevorzugen auch eher andere Arten von Spielen und haben unterschiedliche Standards für den Inhalt. Denken Sie daran, dass es gut ist, ein Spiel für ein sehr bestimmtes Publikum zu machen, aber es wird die Gewinne einschränken, die Sie machen. Sei realistisch.

3. Design für verschiedene Geräte. Bevor Sie sehr weit in den Prozess kommen, müssen Sie berücksichtigen, welche Art von Geräten Sie möchten, dass Ihr Spiel eingeschaltet ist. Mobile Plattformen werden schnell zu einem wichtigen Spieler, aber PC und Konsolen sind noch (und werden wahrscheinlich bleiben) stark. Die Programmierung und insbesondere die Schnittstelle und die Bedienelemente, wechselt drastisch mit Ihrer Plattform, sodass es wichtig ist, das zu verstehen, was Sie das Spiel setzen werden

4. Betrachten Sie Ihr Genre. Während Genres nicht völlig wichtig sind, ermittelt das Genre Ihres Spiels einige Teile, wie sie entworfen werden. Ist es ein fps? Ein Platformer? Ein RPG? Ein soziales Spiel? Es gibt sehr wenige Aspekte des Designs, die nicht vom Genre beeinflusst werden. Natürlich können Sie sagen "Vergiss Genres" Und machen Sie einfach alles, was Sie wollen, aber das ist schwieriger zu vermarkten und Sie werden gezwungen, kreativer und origineller zu sein: nicht der einfachste Weg, um in die Designwelt zu brechen.

5. Bestimmen Sie die Optionen der Spielerbehörde. In der Regel möchten Sie, dass Ihre Spieler das Gefühl haben, dass sie sich in der Wahl haben, was sie tun. Bestimmte Spielarten sind jedoch mit viel mehr Auswahl verbunden als andere. Die Zugabe von Auswahlmöglichkeiten kann sehr komplex sein, aber es kann auch relativ einfach sein, je nachdem, wie Sie es entscheiden, dies zu tun.

6. Umreißen Sie Ihre Herausforderungen. Die ernsthafte Designarbeit beginnt als nächstes: Sie müssen Ihre Gameplay-Schleife erstellen. Dies ist ein Umriss, wie Ihr Spiel funktioniert. Es endet normalerweise mit dem Ziel Ihres Spielers und Details der Herausforderungen, die sie haben und die Ziele, die sie treffen müssen. Ein Beispiel wäre das erste Mario-Spiel, in dem sich die Schleife aussehen würde: Run, Hindernisse vermeiden, Flagmpolen schlagen.

7. Erstellen Sie die Anreize für Ihren Spieler. Egal in welcher Art von Spiel Sie machen, Sie müssen Ihrem Spieler einen guten Grund geben, die Ziele und den Fortschritt durch das gesamte Spiel erreichen zu wollen. Es muss proportional für das Niveau der Herausforderung sein. Eine großartige Möglichkeit, das zu tun, ist, wenn Sie sie abgeschlossen haben, bis Sie sie abgeschlossen haben. So fühlen Sie sich, als würden Sie einen Anreiz bekommen.

8. Schwierigkeitsgrad der Bilanz mit der Spielbarkeit. Sie müssen auch sicherstellen, dass das Spiel nicht zu hart ist, oder zumindest nicht so schwer, dass es das Spielen des Spiels unmöglich oder fast unmöglich macht. Ihr Spiel sollte eine Herausforderung darstellen, aber nicht so sehr, dass es viel Wut auslösen wird, um aufzuhören. Dies erfordert normalerweise einige Tests, aber das ist in Ordnung: Das sind Betas dafür.

2. Design der Welt. Die Welt ist die Umgebungen, in denen Ihr Spieler das Spiel spielt. Wie groß wird deine Welt sein?? Wie herausfordernd? Wie werden Sie angeben, dass ein Bereich erforscht werden sollte? Dass es nicht sollte? Dies sind Dinge, die Sie berücksichtigen müssen.

3. Design der Mechanik. Dies sind die internen Regeln des Spiels. Sie möchten für ein Regelsystem entscheiden und sicherstellen, dass er ausgewogen und konsistent ist. Der beste Weg, dies zu tun, ist, sich anzusehen, was andere Spiele in diesem Bereich richtig oder falsch tun.

4. Entwerfen Sie Ihre Ebenen. Die Ebenen sind die einzelnen Chunks des Spiels, der "Episoden" dass der Spieler durchstehen muss, um es bis zum Ende des Spiels zu schaffen. Die Ebenen sollten sich annimmt und nur die richtige Menge an der Herausforderung. Sie sollten auch physisch in einer Weise angelegt werden, die sinnvoll ist.

5. Den Inhalt gestalten. Sie müssen alle Inhalte gestalten, wie die Elemente, mit denen die Charaktere selbst, die Umwelteinzelteile usw. interagiert werden können. Dies kann extrem zeitaufwändig sein, so dass der Plan voraus ist! Versuchen Sie, kluge Wege zu finden, um Dinge zu recyceln, ohne sie wiederholt zu erscheinen.

6. Entwerfen Sie die Schnittstelle. Die Schnittstelle enthält Dinge wie die Menüs und UI. Sie möchten, dass diese leicht zu navigieren und natürlich zu benutzen. Nehmen Sie von Ihren Lieblingsspielen Hinweise auf, aber denken Sie daran, dass im Allgemeinen der einfachere desto besser ist. Wenn ein 8-jähriger es herausfinden kann, sind Sie eingestellt.

7. Entwerfen Sie die Bedienelemente. Mit den Kontrollen, die sich natürlich anfühlen, sind der Schlüssel, um Spieler wirklich zu genießen und das Beste aus Ihrem Spiel herauszuholen. Denken Sie daran, die Dinge einfach und optimieren zu lassen. Im Zweifelsfall entsprechen Sie den standardisierten Steuerungssystemen.

2. Wählen Sie eine kohäsive, ansprechende Farbpalette. Charmante Visuals sind ein wichtiger Bestandteil eines Spiels. Schlechte können einen Spieler mit dem Spiel des Spiels töten. LESEN SIE EINER FARBEHABE UND DENNEN SIE, WENN INFLATT: Nehmen Sie die einfache Route an.

3. Verwenden Sie visuelle Signifikanz. Sie können auf Klischees spielen, um Ihr Spiel leichter zu erleichtern, um zu navigieren und zu spielen. Verwenden Sie häufig anerkannte Symbole und visuelle Hinweise, um Ihren Spieler in der Welt eintauchen zu lassen. Sie können auch Visuals verwenden, um Ihre Spieler durch eine Karte zu führen, indem Sie Gebiete erstellen, in denen Sie nicht möchten, dass sie zum Beispiel dunkel und unheimlich aussehen, sondern auch Bereiche, in denen Sie möchten, dass sie eindeutig beleuchtet und interessant sind.

4. Fühlen Sie sich nicht auf fantastische Grafiken beschränkt. Fühlen Sie sich nicht, als hätten Sie den nächsten Masseneffekt, um ein erfolgreicher Game-Maker zu sein müssen. Visuell einfache Spiele können genauso gut sein, wenn das Spiel selbst gut ist. Ein hervorragendes Beispiel dafür ist Reise oder Bastion, die unkomplizierte Grafiken hatte, aber beide hoch angesehen waren.

2. Erstellen Sie Ihre Umgebungsgeräuscheffekte. Umgebungsgeräuscheffekte sind Hintergrundgeräusche, normalerweise ökologisch. Dies ist wichtig, da sie dazu beitragen, die Szene festzulegen und Ihre Spieler in das Spiel eingetaucht zu machen, also vernachlässigen Sie sie nicht.

3. Versuchen Sie, die ursprüngliche Arbeit zu verwenden. Wenn Sie die Klangarbeit tun, ist es eine gute Idee, versuchen, so viel Originalklang wie möglich aufzunehmen. Sie können eine Sample-Bibliothek verwenden, aber die Leute, die wissen, was sie tun, werden erkennen, und es wird als unprofessionell erfahren.

4. Vernachlässigen Sie nicht Ihren Soundtrack. Musik ist auch wichtig für das Spiel und Sie sollten es nicht vergessen. Manchmal ist ein Soundtrack alles, was notwendig ist, um ein Spiel wirklich hervorzuheben, auch wenn es ansonsten unbekannt ist. Stellen Sie jemanden ein, der weiß, was sie tun, und benutzen Sie Ihren Soundtrack, um ein unvergessliches Spielerlebnis zu erstellen.

2. Schneide deine Stimulation an. Stimulation ist die Geschwindigkeit und Intensität, mit der das Grundstück oder das Spiel selbst beim Spieler kommt. Wie bei einem guten Film oder einem Buch, möchten Sie, dass die Stimulation Ihres Spiels auf Platz ist. Sie möchten nicht, dass es zum Beispiel wirklich intensiv beginnt, und der Rest des Spiels fühlt sich vergleichsweise langweilig. Im Allgemeinen ist die beste Stimulation, einen insgesamt intensiven Höhepunkt zu haben, mit dem Bau von Gipfeln und Tälern von Aufregung und Ruhe.

3. Erfahren Sie mehr über klassische Story-Techniken. Viele der besten Spiele nutzen klassische Geschichtenerzählertechniken. Sie sollten diese studieren und sehen, ob sie Ihnen beim Erstellen Ihres Spiels helfen können.

4. Tropfen vermeiden. Tropfe sind Geschichtenerzählerklische. Einige sind besser als andere und einige können sogar nützlich sein, aber in der Regel sollten Sie so viele Klischees wie möglich vermeiden. Verbringen Sie eine kurze Zeit auf der TVtropes-Website und sehen Sie, ob Sie ein Walking-Klischee entwerfen.

2. Platz für Charakterentwicklung verlassen. Ihre Charaktere sollten sich als Menschen im Laufe des Spiels ändern. Das macht sie interessanter. Dies bedeutet, dass sie im Allgemeinen mit einigen wichtigen Mängeln oder einer generell schlechteren Persönlichkeit beginnen sollten, als sie enden.

3. Holen Sie sich in den Kopf Ihres Charakters. Es ist wirklich einfach, Charaktere zu schreiben, um sie zu machen, was wir tun würden, anstatt, was sie tun würden. Aber diese Art von faules Schreiben ist oft für Spieler sichtbar, weil es so unnatürlich kommt. Konzentriere dich auf das, was deine Charaktere tun würden, und du wirst dein Spiel viel besser machen.

4. Betrachten Sie etwas Vielfalt. Spiele neigen dazu, sich auf Vielfalt zu fehlen, wobei die Charaktere deutlich ähnlicher sind als im wirklichen Leben. Dies kann Games ähneln, ähnlich und langweilig. Durch einschließlich der Vielfalt in Ihrem Spiel können Sie es nicht nur interessanter machen, sondern auch den Hype für Ihr Spiel erhöhen, indem Sie sie von anderen abheben.

2. Beginnen Sie mit einem kleinen Spiel. Wenn Sie in die Branche einbrechen möchten und mit den großen Verlegern arbeiten möchten, ist es eine gute Idee, mit einem kleinen, aber engagierenden Spiel zu beginnen, das Ihre Fähigkeiten zeigt, aber nicht 5 Jahre erforderlich ist. Dies kann jemanden dafür interessieren, Ihnen einen Job zu geben oder Ihnen Geld zu geben. Sie möchten auch nicht mehr abbeißen, als Sie kauen können.

3. Bleib Indie. Sie müssen nicht Ihr Spiel, das von einem großen Verlag veröffentlicht wird. Sie müssen von niemandem außer Ihren Spielern anerkannt werden, wenn Sie nicht wollen. Der Indie-Spielmarkt lebt und tritt und ist jetzt die beste Zeit, um diese Art von Spiel zu machen. Halten Sie dies im Sinn, bevor Sie den offiziellen Träger stark verfolgen.

4. Nutzen Sie Kickstarter und andere Crowd-Funding-Sites. Wenn Sie ein tolles Spiel machen möchten, von jedem Typ überhaupt, müssen Sie etwas Geld bekommen. Es braucht viel Geld, um ein Spiel zu machen. Derzeit ist der beste Weg, um dieses Geld zu bekommen, ist, Kickstarter zu führen, einer von vielen Crowd-Funding-Plattformen. Schauen Sie sich einige Kickstarts an, die in der Vergangenheit erfolgreich waren, um zu sehen, was sie richtig gemacht haben, aber die wichtigsten Ratschläge sollen große Anreize haben und ständig kommunizieren.

5. Holen Sie sich Ihr Spiel auf Steam. Steam ist ein digitales Spielladen des Ventils und einen der beliebtesten Vertriebskanäle für PC-Spiele. Sie sind auch einer der freundlichsten Vertriebskanäle für Indie-Spiele. Wenn Sie diese Art von Spiel machen, ist Ihre beste Wette für den Erfolg, es auf Steam zu bringen. Derzeit ist Steam Greenlight der Kanal, den Sie wahrscheinlich durchgehen müssen.

6. Baue eine fanbase. Erstellen Sie eine Website und eine Armee von Social-Media-Konten für Ihr Spiel. Aktualisieren Sie ständig und lassen Sie sich an den Prozess beteiligen. Kommunizieren Sie so viel wie möglich mit Menschen, die sich dafür interessieren, was Sie tun. Menschen, die sich auf Ihr Spiel aufgeregt haben, ist der Schlüssel zum Indie-Erfolg, da Interesse oft der Hauptfaktor in den Dampfpunkten ist.

7. Freunde in der Gemeinschaft finden. Die Indie-Community ist sehr eng mit Strickzeichen und viele von ihnen können Ihnen auf Ihrer Straße zum Erfolg helfen. Wenn Sie Erfolg haben möchten, ist es eine gute Idee, sich mit ihnen anfreunden zu fühlen, helfen Sie, sie in ihren Bereichen zu unterstützen und ihre Spiele zu fördern. Sie helfen Ihnen, dasselbe zu tun, wenn sie glauben, dass Sie etwas lohnendes haben.

• Frage
  Was macht ein gutes Spiel Design??
  
  Dan Klein
  Improvisations-Trainer
  Dan Klein ist ein Improvisationsexperte und Trainer, der an der Stanford University-Abteilung für Theater- und Leistungsstudien sowie an der Stanfords Graduiertenschule des Geschäfts unterrichtet. Dan unterrichtet Improvisation, Kreativität und Geschichtenerklärung für Studierende und Organisationen auf der ganzen Welt seit über 20 Jahren. Dan erhielt 1991 seine BA von Stanford University.
  Dan Klein
  Improvisations-Trainer
  Expertenantwort
  In der Gaming-Industrie sind die meisten lustigsten und schönen Spiele diejenigen, in denen die Geschichte aus dem Spiel des Spiels auftaucht.
  Vielen Dank!
  Ja Nein
  Nicht hilfreich 0helpful 0
• Frage
  Wie gestaltete ich die Spielgrafiken??
  
  Gemeinschaftsantwort
  Verwenden Sie GIMP für Pixel-Kunst. Wenn Sie sich auf die Codierung konzentrieren möchten, mieten Sie einen Grafikdesigner oder erhalten Sie kostenlose Pixel-Kunst im Web, die die Notwendigkeit entfernen kann, um irgendwelche zu erstellen. Viele Hobbyisten schmerzen auch nur, um ihre sprütigen Fähigkeiten für eine gute Sache zu nutzen (alias Videospiele).
  Vielen Dank!
  Ja Nein
  Nicht hilfreich 3helpful 43
• Frage
  Wie kann ich gute Störungen machen??
  
  Gemeinschaftsantwort
  Jemand sagte, "Wenn das Debugging der Prozess der Befreiung von Glitches ist, muss die Programmierung der Prozess der Herstellung sein." Machen Sie einfach Ihr Spiel und nehmen Sie die schlechten oder unfairen Störungen heraus, während Sie die guten halten. Sie machen nicht genau, dass keine Störungen nicht unbeabsichtigt sind.
  Vielen Dank!
  Ja Nein
  Nicht hilfreich 9helpful 40