So entwerfen sie ein comic-buch-cover
Das Erstellen eines attraktiven Comic-Buch-Covers ist notwendig, um Menschen in Ihre Comics zu zeichnen und ihr Interesse zu erfassen. Das beste Design Ihrer Cover-Art wird Elemente von Komposition, Psychologie und Technik einbeziehen. Sie benötigen das Grafik, um sauber, ausgewogen zu sein, treu den Inhalt Ihrer Geschichte und auch verführerisch. Aber all die harte Arbeit, die Sie in das Cover Ihres Comics eingesetzt haben, werden es wert, wenn Sie einen Anstieg der Leserschaft oder des Umsatzes bemerken.
Schritte
Beispiel-Comic-Buch
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Teil 1 von 3:
Wahl Ihres Cover-Artpapiers1. Bestimmen Sie Ihre Abdeckungsabmessungen. Obwohl die Standardgröße der meisten Comic-Bücher 6 ist.625 "von 10.25 "(16.8 um 26 cm), benutzerdefinierte Größen sind für spezielle Projekte oder Drucke verfügbar.
- Wenn Sie einen grafischen Roman produzieren, gibt es wesentlich mehr Flexibilität mit der Größen, obwohl die häufigsten Größen 5 sind.5 "von 8.5 "(14 von 21.6 cm) oder 6 "x 9" (15.2 um 22.7 cm).
- Wenn Sie einen japanischen Manga machen, sind die beliebtesten Größen: 5.04" um 7.17" (12.8 um 18.2 cm) und 5.83" um 8.2" (14.8 um 21.0 cm).
2. Wählen Sie das beste Finish für das Papier Ihres Covers. Möglicherweise haben Sie bemerkt, dass das in Comic-Buchbezüge verwendete Papier schwerer ist und unterschiedlicher Qualität als Papier, das Sie in Ihrem Heimdrucker verwenden könnten. Diese verschiedenen Papierarten ermöglichen es, die Illustrationen auf der Seite auf der Seite auf der Seite mitzuteilen und während Sie sich anziehen, um sich zu tragen. Die drei Hauptarten des Finishs, die Sie entscheiden müssen, ist:
3. Wählen Sie das Gewicht Ihres Papiers. Neben dem Ende beeinflussen die Dicke Ihres Papiers die Haltbarkeit Ihres fertigen Comics. Das Standardgewicht für Druckerpapier liegt zwischen 20 und 24 lbs (9 - 10).9 kg), obwohl dies oft zu leichte Gewicht für einen Comic ist. Verdünneres Papier betreibt das Risiko, nicht ausreichend Substanz zu haben, um zu verhindern, dass er von den in Ihrem Comic enthaltenen Abbildungen durchlöst.
4. Untersuchung der Druckoptionen. Unterschiedliche Druckgesellschaften sind auf verschiedene Druckarten spezialisiert. Ein Standard-Business-Drucker kann die Qualität möglicherweise nicht zur Verfügung stellen oder die Materialien zur Verfügung haben, um Ihre Cover-Kunst in der Art und Weise zu erstellen, wie Sie sich entschieden haben. Seien Sie also klar über Ihre Erwartungen. Andererseits höhere Qualitätsdrucker, dagegen, kann eine kostengünstige Lösung für kleinere Projekte sein.
Teil 2 von 3:
Planen Sie Ihr Cover
1. Plan A "Haken" für dein Cover. Dies kann entweder in den Bildern auf Ihrem Cover oder im Titel selbst sein. In beiden Fällen möchten Sie, dass Leser daran interessiert sind, Ihr Comic-Buch zu kaufen, und eine timetest getestete Technik, um die Aufmerksamkeit der Leser auf sich aufmerksam zu machen, ist, ein Abdeckbild aufzunehmen, das Interesse oder Funkenfragen entzieht.
- Beispielsweise könnte ein Bild Ihres Helden in einer schwierigen Situation mögliche Leser denken, "Wie kommt er davon aus??" Um die Fragen zu beantworten, müssen sie Ihr Buch kaufen!
2. Entscheiden Sie sich nach einem passenden Titel. Sie möchten einen Titel, den beide Augen fangen, und vermittelt einen wichtigen Aspekt der Geschichte Ihres Comics. Sie könnten einen Titel auswählen, der die Hauptaktion Ihres Comics widerspiegelt, Sie könnten entscheiden, dass Sie einen Titel entscheiden, der auf tiefere Konflikte oder emotionale Turbulenzen tippt, oder Ihr Titel könnte für ein kluges Wortspiel geeignet sein.
3. Verknüpfen Sie Ihren Titel mit der Cover-Art. Ein Titel, der nicht mit den darin umgebenden Bildern verbunden ist, kann sich potenzielle Leser verlassen, wenn Ihr Buch eins ist, den sie für den Kauf interessieren. Der Titel und das Grafiken sollten zusammenarbeiten, um das Thema Ihres Buches zusammenzufassen.
4. Korrelieren Sie den Ton und die Qualität Ihres Comics mit der Cover-Art. Ein erheblicher Teil des Tones in Comics wird durch den Stil des Kunstwerks übermittelt. Cover-Art, das sich wesentlich von dem, was sich in Ihrem Comic befindet, unterscheidet, kann die Leser, die sich betrogen fühlen kann. Sie möchten sicher sein, dass Ihre Cover-Kunst der Qualität und dem Ton der Kunst in Ihrem Comic entspricht.
5. Verwenden Sie den Kontrast, um Ihren Cover-Inhalt hervorzuheben. Die auf Ihrer Cover-Seite eingeschriebenen Formen können den Kontrast herausbringen oder den Rahmen der Szene hinzufügen. Wenn die Form Ihrer Abdeckseite höchstwahrscheinlich quadratisch sein wird, ist die Form, die den meisten Kontrast anbietet, der Kreis, obwohl Sie möglicherweise andere Formen finden, die im Hintergrund geschichtet werden.
6. Zeilen verteilen, um Rollen zu veranschaulichen. Wenn Sie in Ihrer Geschichte einen Helden gegen einen Bösewicht vorstellen, können Sie einen Klassiker tun "gegen" Pose, wo Sie die beiden Zeichen in einer antagonistischen Haltung auf gegenüberliegenden Seiten der Seite einfügen.
7. Große Gruppen von Zeichen darstellen, um Skala anzuzeigen. Charakter schwerer Comics können die Cover-Art machen, um sich überfüllt zu fühlen. Wenn Sie vorab, eine große Gruppe von Charakteren zu zeigen, oder vielleicht sogar eine Armee-Schlachtsequenz, auf Ihrem Cover, können Sie die Zahlen in kleinerer Maßstab zeichnen.
8. Legen Sie ein drohendes Bild im Hintergrund, um einen ominösen Ton zu erstellen. Ein halbtransparentes Bild im Hintergrund, das über Helden übernimmt, wurde in vielen Comics verwendet, um die wachsamen Augen eines Bösewichts anzuzeigen. In einem allgemeineren Sinne kann diese Technik ein Element des Vorahnens zu Ihrer Cover-Art hinzufügen, was nur das sein könnte, was Sie brauchen.
9. Brechen Sie die vierte Wand, um einen 3D-Effekt zu erteilen. Durch die Verwendung von Shading Und Perspektive, Sie können Ihre Charaktere erscheinen, als ob sie aus oder in den Raum Ihrer Cover-Seite ausbrechen. Diese Tiefe Illusion kann Ihre Leser buchstäblich in die Geschichte ziehen, wodurch sie von Anfang an in Ihre Geschichte eingetaucht werden können.
Teil 3 von 3:
Umsetzung Ihres Designs
1. Geben Sie einen Künstler oder einen Assistenten ein, wenn nötig. Wenn Sie der Illustrator des Comics sind, müssen Sie möglicherweise keinen Illustrator einstellen. Sie können jedoch immer noch davon profitieren, einen Assistenten zu mieten, wie ein Inker, um die Zeilenarbeit zu vervollständigen, die Sie alleine tun. Dies kann Ihrem Projekt helfen, in der rechtzeitigsten Mode zu endet.
- Einige Comic-Künstler machen die Cover-Kunst gerne komplizierter als das, was sich in der Innenseite des Comics befindet. Zum Beispiel kann der Comic in Schwarzweiß sein, aber die Abdeckung kann in der Farbe sein.
2. Sammeln Sie Ihre Materialien. Je nach dem Medium, in dem Sie beschlossen haben, Ihren Comic zu zeichnen, können diese Materialien drastisch anders sein. Sie sollten in der Lage sein, die Mehrheit Ihrer Lieferungen in Ihrem lokalen Kunstgeschäft zu erwerben, und eine Liste der genutzten Künstlerzubehör, die Sie verwenden könnten, beinhaltet:
3. Skizzieren Sie einen rauen Entwurf. Eine Referenz für das fertige Design hilft, dass Sie daran gehindert werden, einen Teil davon zu vergessen. Ein grober Entwurf wird Ihnen auch ein besseres Gefühl für die Zusammensetzung der Szene geben, wodurch Sie eine zweite Chance geben, Ihre Cover-Kunst, bevor Sie an der echten Sache arbeiten.
4. Pencil Ihre Cover-Kunstfiguren und -titel. Nehmen Sie Ihr Papier und Ihre Bleistifte und machen Sie eine vorläufige Skizze Ihrer Charaktere. Sobald das raue Design für das Cover-Panel auf der Seite befindet, können Sie Ihre Zeilen aufräumen und in Details aufräumen.
5. Rau aus dem Hintergrund für die Cover-Szene. Möglicherweise haben Sie eine Einstellung direkt von den Innenseiten Ihrer Geschichte ausgewählt, aber Sie können auch Einstellungen verwenden, die im Dialog Ihres Comics angedeutet werden. Auf die gleiche Weise wie Ihr Charakter vorläufiger Skizzen, werden Sie auch:
6. Tinte deine Bleistiftlinien. Professionelle Comic-Produktionsteams haben oft einen oder mehrere Personen, die dieser Aufgabe gewidmet sind. Während des Färbungsprozesses müssen Sie Tinte verwenden, um die Bleistiftzeilenarbeit abzuschließen. Darüber hinaus, während Sie färben, sollten Sie:
7. Färben Sie Ihre Cover-Kunst. Dies ist normalerweise die Endphase des Comic-Erstellungsvorgangs. Viele zeitgenössische Künstler scannen das inköstliche Design und verwenden einen Computer zum Färben, aber einige Künstler bevorzugen immer noch physische Medien. Ihr zentrales Ziel an diesem Punkt ist es, eine Färbung zu erstellen, die nicht von der Zeilenarbeit nicht beeinträchtigt.
8. Drucken Sie Ihre fertige Arbeit. Die Route, die Sie drucken, hängt davon ab, ob Sie sich entschieden haben, Ihr Buch in eine professionelle Druckstelle zu senden oder den Job selbst zu tun. Ein hochwertiger Heimdrucker, harte Arbeit und eine erhebliche Zeitinvestition kann Ihnen Geld sparen, aber eine Druckagentur hat den Prozess, der für bessere Konsistenz und größere Projekte erforderlich ist.
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