Wie zeichnet man Mode-Skizzen: 15 Schritte (mit Bildern)

In der Modewelt werden neue Designs in Form von handgezeichneten Skizzen dargestellt, bevor sie tatsächlich geschnitten und genäht sind. Zuerst zeichnen Sie einen Croquis, die modellförmige Figur, die als Basis der Skizze dient. Der Punkt ist nicht, eine realistische Figur nicht zu zeichnen, sondern eine leere Segeltuch, auf der Illustrationen von Kleidern, Röcken, Blusen, Zubehör und den Rest Ihrer Kreationen anzusehen. Hinzufügen von Farbe und Details wie Rüschen, Nähten und Knöpfe hilft, Ihre Ideen zum Leben zu erwecken.

Schritte

Teil 1 von 3:

Starten Sie Ihre Skizze

1. Material sammeln. Wählen Sie einen harten Blei-Bleistift (H Bleistifte sind am besten), der leichte, skizzenhafte Marken macht, die leicht zu löschen sind. Die mit diesen Bleistiften hergestellten Markierungen setzen das Papier auch nicht ein, was hilfreich ist, wenn Sie dem Bild Farbe hinzufügen möchten. Ein guter Qualitäts-Radiergummi und dickes Papier sind auch wichtige Materialien, wenn Sie möchten, dass Ihre Skizze professionell aussieht.

Wenn Sie nicht den richtigen Bleistifttyp haben, Sie können eine Skizze mit einer Nummer 2 machen. Denken Sie daran, sehr leichte Markierungen herzustellen, anstatt auf der Seite hart zu drücken.
Zeichnung in Stift ist nicht ratsam, Da kannst du nicht löschen.
Sie benötigen auch farbige Marker, Tinten oder Farben, um Ihre Kleidungsdesigns zu veranschaulichen.

Bildtitel Zeichne Mode-Skizzen Schritt 3

2. Erwägen Sie alternative Methoden zum Erstellen eines Croquis. Es ist schön, Ihren eigenen Krokis zeichnen zu können, da er Ihnen ermöglicht, ein Modell an den genauen Anordnen zu erstellen, die Sie wünschen. Wenn Sie jedoch direkt zum Zeichnen Ihrer Kleidungsdesigns springen möchten, gibt es einige Tastenkombinationen, die Sie sich entscheiden können:

Laden Sie online ein, wo Sie sie in verschiedenen Formen und Größen finden. Zum Beispiel können Sie einen Croquis in Form eines Kindes, eines Mannes, einer zierlichen Frau usw. herunterladen können.

Machen Sie einen Croquis, indem Sie den Umriss eines Modells von einem Magazin-Anzeige oder einem anderen Bild verfolgen. Platzieren Sie einfach ein Stück Tracing-Papier über das von Ihnen gefällende Modell und erstellte leicht einen Umriss.

Bildtitel Zeichne Mode-Skizzen Schritt 2

3. Entscheiden Sie sich für eine Pose für Ihren Croquis. Das Modell für Ihr Design, das als Croquis genannt wurde, sollte in einer Pose gezogen werden, die die besten Artikel zeigt. Sie können das Modell gehen, sitzen, biegen oder in einer anderen Position zeigen. Als Anfänger möchten Sie vielleicht mit der häufigsten Pose beginnen, die eine Landebahnskizze ist, die ein Modell zeigt, das auf einer Startbahn steht oder stridigt. Dies ist am einfachsten zu zeichnen, und es erlaubt Ihnen, alle Ihre Designs in voller Sicht zu veranschaulichen.

Da Sie Ihre Designs auf eine Weise veranschaulichen möchten, die sie professionell und ansprechend aussehen, ist es wichtig, sie auf Croquis zu modellieren, die gut proportioniert und gut gezeichnet sind.

Viele Mode-Illustratoren üben, Hunderte von Croquis zu ziehen, um ihre Fähigkeit zu perfektionieren, um eine Vielzahl von Posen zu erstellen.

Teil 2 von 3:

Einen Croquis zeichnen

1. Zeichne die Balance-Linie. Dies ist eine erste Zeile Ihrer Skizze, und es repräsentiert das Schwerpunkt Ihres Modells. Zeichnen Sie es von der Spitze des Kopfes bis zur Zehenspitze, entlang des Rückgrates Ihres Croquis. Ziehen Sie nun ein Oval, um den Kopf darzustellen. Dies ist die Basis Ihres Croquis, und daraus kann eine proportionale Zeichnung gemacht werden. Sie können an den Croquis als Skelett des Modells denken.

Die Balance-Linie sollte eine gerade vertikale Linie sein, auch wenn Sie möchten, dass das Modell in einer lehnenden Position posieren soll.Wenn Sie möchten, dass das Modell, das mit ihren Hüften mitzuteilen sollen, mit den Hüften auf sie gekippt werden soll, ziehen Sie in der Mitte der Seite eine gerade Balance-Linie. Sie möchten, dass diese Linie von der Oberseite des Kopfes des Modells bis zum Boden erstreckt, auf dem sie steht.
Beachten Sie, dass, wenn Sie Kleidung entwerfen, ein proportionales Modell nicht erforderlich ist, da die Kleidung das zeigt, was gezeigt wird, nicht Ihre Figur-Zeichnungsfähigkeiten. Machen Sie sich keine Sorgen, um ein genaues aussehendes Modell zu erstellen oder Funktionen des Gesichts hinzuzufügen.

2. Beginnen Sie zunächst den Beckenbereich zu zeichnen. Zeichnen Sie ein Quadrat mit gleichen Seitenlängen auf der Waagenlinie knapp unterhalb der Mitte, wo das Becken natürlich auf dem Körper positioniert ist. Größe des Platzes nach wie groß möchten Sie, dass Ihr Modell ist. Ein dünneres Modell hätte eine kleinere Quadratweite als ein Plus-Modell.

Halten Sie Ihre gewünschte Haltung im Sinn, neigen Sie dieses Beckenquadrat entweder links oder rechts. Wenn Sie beispielsweise, dass die Hüften Ihres Modells links auf der linken Seite geneigt werden möchten, neigen Sie das Quadrat leicht nach links. Wenn Sie ein normales stehendes Modell möchten, zeichnen Sie einfach den quadratischen aufrecht ohne Winkel nach links oder rechts.

3. Zeichne den Torso und die Schultern. Verlängern Sie die Torso-Linien von den beiden Ecken des Beckenquadrats nach oben. Der Torso sollte sich nach oben erstrecken, in der Mitte in der Taille biegen und sich wieder an der Schulter erstrecken. Wie bei einem echten menschlichen Körper sollten die Schultern die gleiche Breite wie die Hüften oder die Oberseite der Beckenbox sein.

Wenn Sie fertig sind, sollte der Torso wie ein normaler Torso aussehen, den Sie auf einem Körper sehen würden. Siehe Bilder von Modellen in Zeitschriften oder Anzeigen für Referenz. Beachten Sie, wie die Taille kleiner ist als der untere Teil des Körpers und der Hüften. Der Torso sollte um zwei Länge von zwei Köpfen messen.

Es ist üblich, die Schultern zu skizzieren, und Hüften, die in entgegengesetzten Richtungen geneigt sind, in einer Position namens Contrapposto oder entgegenwirken. Dies gibt den Eindruck der Bewegung. Zeichne die Taille als horizontale Linie, die kürzer ist als die Schulter- und Hüftlinien.

Achten Sie auf Biegungslinien (die Kurve des Brustkäfigs usw.) Da diese Winkel und Linien von entscheidender Bedeutung sind, um eine Figur zu erstellen, die nicht so aussieht, als ob er nicht dislozierte Körperteile hat.

4. Skizzieren Sie den Hals und den Kopf. Der Hals des Modells sollte ein Drittel die Breite der Schulter und der Hälfte der Länge eines Kopfes sein. Nach dem Zeichnen dieser Skizze im Kopf, der im Verhältnis zum Körper sein sollte. Je größer der Kopf ist, desto juveniler oder jünger ist das Modell.

Sie können den anfänglichen Oval löschen, den Sie zeichnen, um den Kopf darzustellen.

Zeichnen Sie den Kopf so, dass es mit der von Ihnen ausgewählten Haltung natürlich aussieht. Sie können es leicht nach oben oder unten kippen, oder rechts oder links.

5. Die Beine füllen. Die Beine sollten der längste Körperteil sein, der Länge von etwa vier Köpfen. Die Beine sind auch in zwei Teile, die Oberschenkel (von der Unterseite des Beckenkastens bis zur Oberseite der Knie) und Kälber (vom Boden der Knie bis zum Beginn der Knöchel). Denken Sie daran, dass Mode-Illustratoren in der Regel die Höhe des Modells übertreiben, indem sie ihre Beine länger als ihr Torso machen

Die Oberseite jedes Oberschenkels sollte ungefähr die gleiche Breite wie der Kopf sein. Verjüngen Sie die Breite jedes Beins vom Oberschenkel bis zum Knie. Wenn Sie das Knie erreichen, sollte das Bein ein Drittel der Breite des größeren Teils des Oberschenkels sein.

Um die Kälber ziehen, verjüngen Sie sich an die Knöchel. Jeder Knöchel sollte etwa ein Viertel der Breite des Kopfes betragen.

6. Fertig mit den Füßen und Armen. Die Füße sind relativ eng. Zeichne sie wie längliche Dreiecke, die ungefähr die gleiche Länge wie der Kopf sind. Konstruieren Sie die Arme wie die Beine, sich auf die Handgelenke verjüngen. Machen Sie sie länger im Verhältnis zum Torso als die Arme einer echten Person wäre, da dies einen stilvolleren Eindruck verleiht. Fügen Sie die Hände und Finger zuletzt hinzu.

Teil 3 von 3:

Kleidung und Zubehör zeichnen

1. Illustrieren Sie Ihr ursprüngliches Design. Denken Sie darüber nach, was Sie sehen, was Sie versuchen, es zu erstellen, und darstellen Sie es bis ins letzte Detail. Wenn Sie ein Kleid entwerfen, zum Beispiel Muster, Rüschen, Text, Bögen, usw., um ein schönes Stück zu erstellen. Konzentrieren Sie sich auf die Elemente Ihres Designs, die einzigartig sind, und ein entsprechendes Zubehör enthalten, damit der Stil, den Sie gehen, klar ist. Wenn Sie frische Ideen benötigen oder nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, suchen Sie nach Mode-Trends im Internet oder in Zeitschriften für Inspiration.

2. Skizziere die Kleider mutig. Da der Zweck einer Mode-Zeichnung Ihre Design-Ideen präsentieren soll, verwenden Sie eine kühnere Hand, wenn Sie die Kleidung ziehen. Skizzieren Sie die Kleidung, damit sie auf dem Krokis auf realistische Weise aufhängen scheinen. Es sollte sich um die Ellbogen und an der Taille sowie in der Nähe der Schultern, Knöchel und Handgelenchen machen. Denken Sie darüber nach, wie Kleidung auf einer Person hängt und das auf Ihrem Modell repliziert.

Denken Sie daran, dass unterschiedliche Gewebe und Strukturen auf unterschiedliche Weise auf dem Körper liegen. Wenn der Stoff dünn und seidig ist, ruht er sich auf dem Körper und driftet weg, fast billig. Wenn der Gewebe dick ist, wie Denim oder Wolle, wird es boxierer sein und wird weniger Form des Körpers zeigen (Think Denim-Jacken).

Versuchen Sie, die Textur des Stoffs zu veranschaulichen, den Sie zeichnen, sei es glatt, grob, steif oder weich. Fügen Sie Details wie Pailletten und Tasten hinzu, um die Zeichnung realistischer aussehen zu lassen.

3. Erfahren Sie, wie Sie Falten, Falten und Falten zeichnen. Verwenden Sie verschiedene Arten von Linien, um verschiedene Falten im Stoff zu erstellen, die Sie zeichnen. Wenn Sie wissen, wie man Falten, Falten und Falten zeichnet, helfen Ihnen, die Struktur des Kleidungsstücks zu veranschaulichen.

Falten können mit losen, wellenförmigen Linien gezeichnet werden.

Verwenden Sie kreisförmige Muster, um Falten anzuzeigen.

Nehmen Sie eine gerade Kante heraus, um genaue Falten zu zeichnen.

4. Veranschaulichen Muster und Drucke. Wenn Ihr Design einen gemusterten oder bedruckten Stoff enthält, ist es wichtig, genau zu veranschaulichen, wie es auf ein Modell aussieht. Beginnen Sie mit dem Zeichnen der Umrisse des gemusterten Kleidungsstücks, z. B. einem Rock oder Bluse. Teilen Sie es in ein Gitter mit unterschiedlichen Abschnitten. Füllen Sie die Abschnitte nacheinander mit dem Muster auf dem Stoff ein.

Achten Sie darauf, wie Falten, Falten und Falten das Erscheinungsbild eines Musters ändert. Es muss möglicherweise an bestimmten Punkten biegen oder abgeschnitten werden, um genau auszusehen.

Nehmen Sie sich die Zeit, um das Muster ausführlich zu zeichnen, und stellen Sie sicher, dass es über das gesamte Gitter gleich aussieht.

Bild mit dem Titel Zeichnen Mode-Skizzen Schritt 14

5. Finalisieren Sie die Zeichnung mit Schattierung, Tinte und Farbe. Verwenden Sie dicke schwarze Tinte oder Farbe in den Zeilen, die Sie behalten möchten. Sie können die Körperformungslinien und an diesem Punkt beliebige stray Bleistiftmarkierungen löschen. Schließlich färben Sie sorgfältig in der Kleidung mit Farbtönen, mit denen Sie Ihre Designs haben möchten.

Sie können in der Kleidung mit Markierungen, Tinte oder Farbe färben. Mischen Sie Farben und verwenden Sie eine Vielzahl von Farbtönen, um Ihre Designs zu veranschaulichen.

Stellen Sie sich das Design wirklich vor, das sich unter Scheinwerfern auf einer Landebahn auf Sie bewegt, wenn Sie an der Schattierung und der Textur arbeiten. Tiefere Falten im Stoff führen zu dunkleren Farbnuancen der Farbe, die Sie verwenden. Wo der Stoff vom Licht getroffen wird, sollten die Farben leichter erscheinen.

Das Hinzufügen von Funktionen wie Haaren, Sonnenbrillen und Make-up ist eine schöne endgültige Note, die Ihre Mode-Skizze zum Leben erweckt.

6. Erwägen Sie, Wohnungen zu machen. Neben einer Mode-Illustration möchten Sie möglicherweise ein flaches Schaltplan erstellen. Dies ist eine Illustration Ihres Kleidungsdesigns, die den flachen Umriss des Kleidungsstücks zeigt, als ob sie auf einer ebenen Fläche angelegt wurde. Es ist hilfreich, dass die Leute das Design sehen, um die flache Version sowie die Art und Weise zu sehen, wie sie auf einem Körper modelliert ist.

Wohnungen sollten zum Maßstab gezogen werden. Bemühen Sie sich, Illustrationen zu erstellen, die so genau wie möglich aussehen.

Sie sollten auch einen Rückansicht Ihrer Wohnungen aufnehmen, insbesondere der Rückseite des Designs enthält eindeutige Details.

Tipps

Machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie das Gesicht viel Details hinzufügen, es sei denn, Sie haben ein spezifisches Make-up, um mit Ihrem Outfit zusammen zu gehen.

Einige Leute ziehen ihre Modelle gerne extrem dünn. Zeichne dein Modell realistisch. Es wird Ihnen helfen, wenn Sie nur Kleidungsstücke auswählen und das Outfit nähen.

Es ist oft einfacher, die Gesichtszwecke insgesamt abzulassen, und skizzieren Sie nur ein paar Zeilen für die Haare. Sie möchten, dass der Fokus auf dem Outfit liegt.

Stecken Sie das Material, das Sie neben Ihrem Design verwenden würden, damit Sie wissen, was Sie verwenden.

Das Hinzufügen von Textur an die Kleidung ist schwierig und kann etwas üben.

Stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu hart auf den Croquis drücken, damit Ihr Design der Rampenlicht sein kann.