So erstellen sie den ersten vers eines songs
Die ersten Momente jedes Songs sind wohl die wichtigste. Da der Zuhörer dazu neigt, Urteile zu bilden, was sie sofort hören, ist es notwendig, eine Öffnung herzustellen, die sie ergreift und sie bis zum Ende hält. Egal wie viel Erfahrung Sie als Songwriter haben, Sie können mit Ihrer Musik einen besseren ersten Eindruck mit Ihrer Musik machen, indem Sie Ihren lyrischen Fokus schärfen, eingängige, einprägsame Melodien erfinden und sicherstellen, dass sie auf eine Weise zusammenpassen, die natürlich klingt.
Schritte
Teil 1 von 3:
Schreiben der Texte1. Komm mit einem zentralen Thema oder Idee. Entscheiden Sie sich, was Ihr Lied darum geht. Anstatt ein allgemeines Thema wie Liebe oder den Schwierigkeiten des Lebens zu wählen, Brainstorming-spezifische Bilder und Wege, die Sie in ein Stück Musik entwickeln könnten. Mit einem fokussierten Ansatz können Sie konzeptionelles Material generieren, um mit zu arbeiten.
- Eine fließende Prämisse wie "ein kompromissloser Geschäftsmann kämpft, um eine Verbindung mit seinem sterbenden Vater zu bilden" ist stärker als ein Barebones wie ein "Verlust eines geliebten Menschen"."

2. In Szene gesetzt. Verwenden Sie Ihre Eröffnungszeilen, um alle wichtigen Details herauszulegen, die später in das Lied spielen werden. Dadurch wird der Zuhörer mit den Schlüsselelementen bereitgestellt, die sie brauchen, um das Sinn zu machen, was sie hören. Es wird auch dazu dienen, sie zu zeichnen, um sie herauszufinden, was passiert.

3. Verwenden Sie eine evokative Sprache. Beginnen Sie mit Beginn Ihrer Hauptideen in Papier, dann gehen Sie zurück und verfeinern Sie sie später. Zeichnen Sie auf Geräte wie Simile und Metapher, um Ihre Geschichte auf eine Weise zu erzählen, die sich dem Zuhörer anspricht. Erklären Sie nicht nur die Action - geben Sie es dem Leben durch konkrete Bilder und unerwartete Kurvendrehungen.

4. Etablieren Sie ein Reimschema. Ein enges Reimschema bleibt den Verstand Ihres Hörers aufbewahrt, um zu versuchen, das auszufüllen, was als nächstes kommt. Diese Art der aktiven Beteiligung bringt sie effektiv mehr involviert. Nehmen Sie von Ihren Lieblings-Songwritern Hinweise auf und achten Sie auf die Art, wie sie den Reim verwenden, um prominente Ideen hervorzuheben und auf bestimmte Zeilen aufmerksam zu machen.

5. Bestimmen Sie die richtige Länge. Bemühen Sie sich, einen Vers zu schreiben, der in etwa einer Minute oder weniger gesungen werden kann. Länger als das und Sie führen das Risiko, Ihren Zuhörer langweilig zu haben. Jeder kürzer und die Ankunft des Chors kann plötzlich sein und starr sein.
Teil 2 von 3:
Die Musik zusammenhalten1. Übersetzen Sie das Gefühl in den Ton. Betrachten Sie die Stimmung, die Sie versucht, zu erfassen und welche Sounds Sie mit dieser Stimmung miteinander verbinden. Um die Dinge einfach zu halten, schließen Sie einen einzigen Schlüssel oder ein einzelnes Sortiment, der die Emotionen darstellt, die Sie hoffen, um zu provozieren. Sie können dann von dort mit einer bestimmten Skala aufbauen.
- Für ein Upbeat-Lied über das Leben Ihrer Träume möchten Sie höchstwahrscheinlich auf der wichtigsten Maßstab und einem einklappbaren Tempo anrufen, während Sadder-Songs normalerweise langsamer und gedämpfter klingen werden.

2. Erstellen Sie eine bestimmte Melodie. Halten Sie das Kernthema, das Sie versuchen, in der Spitze Ihres Geistes auszudrücken, während Sie verschiedene Geräusche erforschen. Die Anmerkungen und Akkorde, die Sie miteinander verbunden sind, sollten ihre eigene Art von Logik haben, aber nicht so komplex sein, dass der Hörer nicht mithatten kann. Ihre Reaktion wird von den ersten wenigen Stämmen bestimmt, die sie hören, also möchten Sie sicherstellen, dass sie denkwürdig sind.

3. Wählen Sie ein entsprechendes Tempo aus. Wie der Schlüssel wird die bestimmte Zeitdesignierung Ihres Songs in den gewünschten Ton geschrieben. In vielerlei Hinsicht ist die Stimulation des Songs dafür verantwortlich, die Erfahrung des Hörers zu gestalten. Es gibt keine festgelegten Regeln, wenn es um Tempo geht - Lassen Sie Ihre Intuitionsführung Sie leisten und gehen Sie mit dem, was wie eine natürliche Passform klingt.
Teil 3 von 3:
Alles zusammenbringen1. Am Ende beginnen. Wenn Sie sich aufgehängt haben, kann es manchmal helfen, in umgekehrter Arbeit zu arbeiten. Wenn Sie die Reihenfolge der Ereignisse einschalten, können Sie die Dinge aus einem anderen Winkel betrachten. Infolgedessen wird es möglich, die unzusammenhängenden Teile Ihrer Erzählung zusammen anzupassen und sie auf unkonventionelle Weise zu rennen.
- Zum Beispiel könnten Sie in einem Song über eine wilde Partei eröffnen, indem Sie den Aftermath-The Müll über das Zimmer beschreiben, und die Gäste auf dem Rasen verließen - dann gehen Sie zurück und erzählen Sie, wie die Dinge an diesen Punkt gekommen sind.
- Haben Sie keine Angst, rechtzeitig zu springen, wenn es die Geschichte macht, die Sie mehr erzählen. Geräte wie Flashbacks und Lobeshading sind ein faires Spiel in Songwriting.

2. Übergang reibungslos in den Chor. Wenn Sie sich in Richtung des Chors trainieren, wählen Sie Melodien aus, die einen anderen emotionalen Akkord als die Verse treffen. Dies ist wohl der wichtigste Abschnitt musikalisch, da das Lied identifiziert wird. Sobald es ankommt, sollte der Zuhörer das Gefühl haben, dass sich das gesamte Song in diesem Moment aufgebaut hat.

3. Schreibe mehrfache Entwürfe. Die Chancen sind, dass Sie auf Ihren ersten paar Versuchen keinen Treffer produzieren, und das ist okay. Manchmal muss ein Vers durch unzählige Umschreibungen gehen, bevor die Musik und die Texte genau richtig sind. Halten Sie sich an - mit jedem neuen Entwurf, Ihr Song wird so viel stärker sein.
Tipps
Songwriting ist wie jede andere Fähigkeit, die besser wird, um besser zu werden. Wenn Sie weiterhin als Schriftsteller wachsen, werden Sie sich mehr, um sich durch Musik auszudrücken.
Tragen Sie ein Taschennotizbuch mit Ihnen um oder verwenden Sie die Sprachmemo-Funktion auf Ihrem Telefon, um Ideen aufzunehmen, wenn sie Sie treffen.
Kultivieren Sie Ihr Ohr, indem Sie viele verschiedene Arten von Musik hören. Dies wird Ihnen auch neue Melodien, Tempi, Reimschemata und andere Kompositionstechniken ausgesetzt.
Hüpfen Sie Ihre Song-Ideen von einem vertrauenswürdigen Freund ab, um ehrliches Feedback zu bekommen, was funktioniert und was nicht.
Denken Sie daran, dass Songs nicht immer reimen müssen!
Gute Ideen und Rhythmen können auf natürliche Weise kommen, während Sie etwas wie Reinigung oder Arbeit mit einem guten Energieniveau tun.