So bearbeiten Sie Videos (mit Bildern)

Die Bearbeitung von Filmen bringt Praxis, Geduld und ein künstlerisches Auge, aber jeder kann lernen, einen Film mit genügend Zeit fachmann zu bearbeiten. Wenn Sie sich in einem Bearbeitungsprogramm wie IMovie oder Premier wohl fühlen, wird der Kontrollbereich über Ihr nächstes Video nahezu unendlich. Teil Wissenschaft, Teilkunst und fast jedermann zugänglich, um Videos zu bearbeiten, ist eines der wichtigsten Dinge, die ein Filmemacher für alle Fertigkeitsstufen tun kann.

Schritte

Teil 1 von 3:

Kennen der Bearbeitung von Software

1. Wählen Sie die richtige Bearbeitungssoftware. Es gibt viele Videobearbeitungsprogramme, von professionellen Programmen mit Tonnen von Funktionen (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) bis hin zu kostenlosen Programmen, die auf den meisten Computern vorinstalliert sind (imovie, Windows Movie Maker). Während kostenlose Software jedes Jahr robuster wird, sollten Sie darüber nachdenken, ein professionelles Programm zu kaufen, wenn Sie mehr als ein paar Home-Filme oder einfache Präsentationen tätigen.

Fast alle Programme verfügen über kostenlose Prüfungen, mit denen Sie sie vor dem Kauf testen können.
Derzeit werden Adobe Premiere und Final Cut Pro berücksichtigt "Industriestandard" Programme. Sie müssen sie kennen Werden Sie ein professioneller Video-Editor.

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2. Erfahren Sie die Grundlagen Ihrer Bearbeitungsschnittstelle. Während unterschiedliche Programme unterschiedliche Funktionen haben, sind die Grundlagen der meisten Software ziemlich ähnlich. Selbst einfache Programme haben viele Werkzeuge und Tasten, aber es gibt drei Hauptteile an jedem Videoprogramm, das Sie wissen müssen:

Die Timeline: Hier bestellen, bearbeiten, bearbeiten und trimmen Sie Ihr Material in das endgültige Video. Manchmal als a bekannt "Sequenzer" oder "Storyboard-Editor" Hier machen Sie die Mehrheit Ihrer Arbeit. Die meisten Programme zeigen sowohl Audio als auch Video in der Timeline. Es ist normalerweise in der Nähe des Bodens Ihres Fensters

Der Bildschirm Vorschau: Hier sehen Sie den Entwurf Ihres Films, während Sie bearbeiten. Es beginnt in der Regel als Blackbox mit dem Spiel, zurückspulen und stoppt die Knöpfe darunter. Es ist normalerweise im oberen rechten Quadranten.

Die Bibliothek / Sammlung: Hier werden all Ihre importierten Audio-, Videos und Bilder sortiert, sodass Sie sie zum Bearbeiten in Ihre Timeline ziehen können. Es wird normalerweise mit einer Suchfunktion und einigen Kennzeichnungswerkzeugen geliefert. Es ist normalerweise auf der linken Seite des Fensters.

Andere Abschnitte können Audiosteuerungen enthalten, a "Werkzeugkasten," Spezialeffekte, ein Ort zum Hinzufügen von Titeln und einen zweiten Videobildschirm, um importierte Material zu überprüfen.

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3. Kennen Sie die wesentlichen Werkzeuge zum Bearbeiten. Obwohl jedes Programm unterschiedliche Namen für sie hat, gibt es nur eine Handvoll Werkzeuge, die für die Grundbearbeitung obligatorisch sind. Hover über ein Symbol, um zu sehen, was in Ihrem Programm benannt ist.

Zeiger: In der Regel ein Standard-Mausklick-Symbol, kann der Zeiger alles vom Schneiden von Footage zum Bewegen und Löschen von Clips zum Hinzufügen von Soundeffekten tun.

Rasierer / Schnitt: In der Regel mit einem geraden Razor-Symbol bezeichnet, kotiert dies das Footage in Ihrer Timeline in zwei separate Clips, in denen Sie klicken.

Zoomen: Ermöglicht das Herstellen näherer, genauere Schnitte zu Ihrem Video, indem Sie in die Timeline vergrößern

Rollende Bearbeitungen: Normalerweise machen zwei oder drei separate Werkzeuge Änderungen an einem Clip und verschieben dann alle anderen Clips, um Platz für Ihre neue Änderung zu schaffen. Ex. Wenn Sie einen Clip verkürzen, steckt er die Clips automatisch mit der neuen Länge an.

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4. Spielen Sie mit Ihrem Programm um, um andere Funktionen zu erfahren. Bevor Sie jedes Projekt starten, sollten Sie mit Ihrer Software basteln und so viele Werkzeuge wie möglich lernen. Importieren Sie etwas Olds-Footage und machen Sie ein schnelles Praxis-Video, dann durchsuchen Sie das Internet für kostenlose Tutorials oder Tipps.

Melden Sie sich an einer Klasse an einem lokalen College oder Kunststudio an, um detaillierte Anweisungen zu erhalten, wenn Sie sich verloren fühlen.

Teil 2 von 3:

Video bearbeiten

1. Organisieren Sie Ihr Material. Egal, ob Sie einen einfachen Home-Film oder den nächsten Blockbuster machen, gut organisiertes Material ist entscheidend, um einen Verlust zu vermeiden, Ihren Bearbeitungsvorgang zu rationalisieren und anderen Teammitgliedern zu helfen, ohne Verwirrung in das Projekt zu springen. Es kann zwar zunächst ein Ärgern sein, sodass Ihre Videomaterial gründlich kennzeichnen und einreichen, sparen Sie später unzählige Kopfschmerzen.

Ordner nach Projekt organisieren und das Datum, an dem er erschossen wurde. Ex. My_movie_project_3-22-15
Organisieren Sie die Clips per Szene und nehmen Sie sich. Ex. My_movie_project_scene1_take4
Berücksichtigen Sie fortgeschrittene Organisationssoftware wie Adobe Bridge, wenn Sie an großen Projekten arbeiten und komplexe Kennzeichnungs- und Metadatenfunktionen benötigen.

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2. Öffnen Sie Ihre Bearbeitungssoftware und erstellen Sie ein neues Projekt. Abhängig von Ihrer Footage werden hier mehrere Optionen angezeigt, aber die Standard-Digital-Videoqualität ist 720x480 oder 1080x720 (High Definition) bei 29.97 Frames pro Sekunde. Diese Einstellungen werden NTTSC-Standard genannt und werden hauptsächlich in Nordamerika verwendet. Wenn Sie in Zweifel sind, fragen Sie den Kino- oder Direktor, welche Einstellungen sie das Video aufgenommen haben.

Wenn Sie immer noch verloren gehen, suchen Sie nach den Einstellungen Ihrer Kamera im Internet - es sollte Ihnen sagen, welche Art von Video Sie bearbeiten.

Viele moderne Programme entsprechen der Projekteinstellungen automatisch auf Ihr Material, was diese Kopfschmerzen für weniger erfahrene Redakteure beseitigen.

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3. Importieren Sie Ihr Material. Obwohl alle Programme unterschiedlich sind, können Sie Ihre Filmclips normalerweise in das Projekt unter Datei bringen-->Importieren. Dies macht Ihren Film nicht, oder bestellen Sie Ihre Clips nicht, es heißt das Programm einfach, welche Videos, die Sie bearbeiten möchten, und ermöglicht es Ihnen, auf sie zuzugreifen.

Einige Programme lassen Sie Footage von einem anderen Fenster in Ihr Bearbeitungsfenster ziehen.

Das Importieren von Footage ermöglicht das Nicht-Linearbearbeitung (NLE): Der Prozess der Bearbeitung von Video außerhalb der Reihenfolge ohne Änderung des ursprünglichen Materials. Alle modernen Bearbeitung sind nicht linear.

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4. Anordnen Sie Clips, indem Sie sie in Ihre Timeline ziehen und fallen lassen. Beginnen Sie mit dem Aufbau des Skeletts Ihres Films, indem Sie Ihre Clips bestellen und welche Aufnahmen Sie am meisten mögen.

Sie können immer Clips in neue Flecken ziehen, nachdem Sie sie platziert haben. Freuen Sie sich also frei zu experimentieren.

Beginnen Sie mit der Arbeit an ein paar Minuten des Videos gleichzeitig, um zu verhindern, dass Sie überwältigt werden.

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5. Spleiße die Szenen zusammen. Sobald Sie die Kulissen in der Reihenfolge haben, müssen Sie den Beginn abschneiden und endet, damit sie zusammengearbeitet werden. Während manchmal so einfach ist, wie es die Initiale beseitigt "Aktion!" Sie müssen hier auch künstlerische Entscheidungen treffen. Zu spleißen, finde das "Rasierer" oder schneiden Sie das Werkzeug, um das Material in kleinere Teile zu brechen, und löschen Sie die Teile, die Sie nicht von der Timeline mögen.

Viele Programme lassen Sie die Anfänge und die Enden der Clips ziehen, um sie zu verkürzen oder zu verlängern.

Löschen Sie nie dauerhafte Footage - Sie wissen nie, was in praktisch kommen wird, auch wenn nur für die "Blooper Reel!"

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6. Fügen Sie Übergänge, Effekte und Titel hinzu, sobald Sie mit dem Filmmaterial zufrieden sind. Obwohl diese für die meisten Filme unerlässlich sind, können sie nur wirksam sein, wenn Sie das Material vollständig organisiert und geschnitten haben. Die meisten Programme verfügen über dedizierte Windows und Menüs für Titel und Übergänge, und Sie sollten um einsehen, um zu sehen, welche Ihr Projekt passen.

Die häufigsten Übergänge sind "verblassen" und "Fade-Outs," Welches ist, wenn das Bild langsam erscheint oder aus dem Bildschirm verschwindet.

Für kompliziertere Spezialeffekte, Übergänge oder Animationen verlassen sich die Redakteure oft auf separate Postproduktionsprogramme wie Adobe After Effects.

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7. Passen Sie die Farbe und Ihren Sound Ihres Films an Ihren Wünschen an. Nicht alle Filme müssen diesen Schritt annehmen, aber wenn Sie professionell aussehen möchten, müssen Sie Audio und Video ausgleichen, damit die Aufnahmen alle gleich aussehen, und es gibt keine ruckelnden Bandverschiebungen. Glücklicherweise haben viele Programme ein "Autofarbe-korrekt" Funktion und "Volumen-Equalizer" eingebaut.

Für einen professionellen schauenden Film müssen Sie dies manuell tun oder jemanden einstellen, der weiß, wie.

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8. Stoppen Sie und sehen Sie Ihren Film an verschiedenen Punkten. Möglicherweise müssen Sie diesen Schritt fünf, zehn oder sogar fünfzig Mal in Abhängigkeit von dem Projekt wiederholen, und es fühlt sich langweilig an. Laden Sie Freunde, Kollegen oder andere Crew-Mitglieder ein, um das Projekt mit Ihnen zu sehen und Feedback zu geben. Nehmen Sie sich jedes Mal Notizen an, wenn Sie es ansehen, was Sie reparieren möchten.

Ein paar Tage vom Projekt fern, bevor Sie ansehen, können Sie mit neuen Erkenntnissen helfen.

Teil 3 von 3:

Mastering der Kunst der Videobearbeitung

1. Rationalisieren Sie Ihren Workflow, indem Sie Hotkeys und Verknüpfungen lernen. Die besten Redakteure verbringen weniger Zeit damit, die tatsächlichen Bearbeitungen zu erledigen, als kreativ von der Bearbeitung selbst zu denken. Drucken Sie eine Liste der Hotkeys und Verknüpfungen Ihres Programms aus und lernen Sie, sie effektiv zu verwenden.

Machen Sie Vorlagen für Ihre Lieblings-Effekte und Titel, damit Sie sie sofort verwenden können.
Erfahren Sie, wie Sie eine Multi-CAM-Bearbeitung verwenden, mit der Sie leicht zwischen mehreren Kameras schneiden können, die dieselbe Szene aufnehmen.

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2. Wissen, wie Sie verschiedene Arten von Schnitten verwenden können. Bearbeitung ist die Kunst, eine Geschichte durch Schnitte zu erzählen, oder die Gegenüberstellung eines Schusss vor einem anderen. Sie sollten mit verschiedenen Arten von Schnitten und Übergängen experimentieren, um herauszufinden, was für Ihr Video funktioniert. Egal, was Sie verwenden, normalerweise sind die besten Schnitte diejenigen, die sich nahtlos anfühlen.

Harte Schnitt-- ein sofortiger Schnitt in einen anderen Winkel, normalerweise in derselben Szene. Dies ist der häufigste Geschnitten in Film.

Smash Cut- Eine abrupte Verschiebung in die völlig andere Szene.

Sprungschnitt-- Ein abrupter Schnitt innerhalb derselben Szene, oft aus einem etwas anderen Winkel.

J-Cut-- Wenn Sie das Audio von der nächsten Schuss hören, bevor Sie das Video sehen.

L-cut-- Wenn Sie das Video von der nächsten Aufnahme sehen, bevor Sie das Audio hören.

Action Cut-- Ein Schnitt mitten in einer Aktion, wie jemand, der eine Tür öffnet, das "versteckt" der Schnitt in der Aktion.

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3. Denken Sie beim Bearbeiten an Ihre kreativen Ziele nach. Obwohl extrem technisch, Bearbeitungsvideo ist ein Kunstform, und Ihre Pinsel sind Schnitte, Farben und Sounds. Wenn Sie eine Bearbeitung erstellen, fragen Sie sich, ob diese Wahl die kreativen Ziele des Films unterstützt. Besprechen Sie das Folgende mit dem Direktor des Films häufig, während Sie arbeiten:

Stimulation -- Wie schnell muss die Szene vorgehen?? Komödien sind oft schnell, so dass viele Witze fit sein können. Thriller oder Dramen neigen jedoch dazu, langsamer zu errichten.

Perspektive-- Möchten Sie einen bestimmten Charakter oder viele hervorheben?? In Scorsese-Klassiker Goodfellas, Zum Beispiel betrifft oder beinhaltet jeder Schuss den Erzähler Henry Hill, während Filme mögen Der Herr der Ringe senkt oft zu großen Gruppenszenen.

Themen-- Gibt es einen bestimmten Stil oder eine bestimmte Idee, dass der Regisseur im Sinn hat?? Gibt es bestimmte Linien von Dialog, Bildern oder Farben, die auf jede Chance prominent gezeigt werden sollten, die Sie haben?

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4. Verwenden Sie längere Schüsse und machen Sie weniger Schnitte, um Spannungen aufzubauen oder wichtige Momente hervorzuheben. Wenn der Betrachter aufgefordert wird, dasselbe Bild oder Kamerabwinkel längere Zeit anzusehen, verlangsamt es die Szene hinunter und geben Sie uns mehr Zeit, um in den Moment zu gelangen. Dies ist hilfreich, wenn Sie Drama einrichten oder auf einen Moment aufmerksam machen.

Ein neues Beispiel ist die Bearbeitung in 12 Jahre Sklave, Wo sehr lange dauerte, gab der Zuschauer ein Gefühl für die langsamen, schwierigen Jahre, die der Protagonist erleidete.

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5. Verwenden Sie kürzere Aufnahmen und häufige Schnitte, um eine Szene ein schnelles Tempo und eine Energie zu geben. Comedy und Aktion profitieren insbesondere von der schnellen Bearbeitung und sehr kurzen Aufnahmen. Schneiden Sie zwischen jeder Sinne des Dialogs oder jeder Aktion, um eine Szenendringlichkeit zu ergeben, da die Zuschauer das Gefühl haben, dass sie sind "mit auf die Reise."

Um sich zu schnell durch Bearbeitungen zu bewegen, kann sich verzweifelt fühlen, aber dies kann funktionieren, wenn die Szene mit hohem Druck oder nervös ist, wie in Szenen aus dem Sci-Fi-Film Schneekunst.

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6. Studieren Sie andere Redakteure und Filme. Genau wie jedes andere kreative Bemühungen, Ansehen und Kritiken anderer Künstler, ist unerlässlich, ein guter Herausgeber selbst zu werden. Studieren Sie Ihre Lieblingsszenen, TV-Shows und Filme mit Blick auf die Show-Auswahl, die Schusslänge und die Häufigkeit der Schnitte.

Fragen Sie sich, warum ein Editor die Entscheidung getroffen hat, wie sie gemacht haben. Wie hilft es, das Video vorzunehmen??

Welche Editing-Beispiele mögen Sie oder bewundern Sie?? Ein guter Anfang an Start könnte die jüngsten Oscar-Gewinner zum Bearbeiten oder Vimeo sein "Das beste von" Videos.

Wenn Sie etwas sehen, das Sie mögen, versuchen Sie es zu emulieren, um zu erfahren, wie es getan wurde.

Video.

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Tipps

Beginnen Sie mit den verschiedenen Werkzeugen herum. Der beste Weg, um mit so etwas zu lernen, ist, Hände zu sein.

Wenn Sie nicht wissen, wie man etwas tut, suchen Sie nach einem Tutorial. Möglicherweise finden Sie das Tutorial, das Sie von einer Google-Suche oder auf einer Website wie YouTube benötigen.

Dies ist ein langsamer Prozess, bleibt geduldig.

Speichern Sie Ihren Film oft. Speichern Sie es in mehreren Dateien, damit Sie immer zu einer älteren Version zurückkehren können.

In die Gemeinschaft gehen! Die Menschen helfen Ihnen bei den meisten Foren, speziell Gaming-, Film- oder Technologieforen.

Wenn Sie stecken bleiben, erstellen Sie eine Filmdatei Ihrer Arbeit und beobachten Sie es auf einer anderen Plattform, wie Ihr Fernseher oder iPhone, und auf Papier stecken.

Abgesehen von der Anpassung der Qualität des Audios und des Videos von Standardvideos kann die Bearbeitungssoftware Ihnen auch helfen Bearbeiten Sie ein langsames Video.