Wie kann man mit zeichnung gut werden?
Zeichnung ist eine Fähigkeit, die viele Leute denken, stündeln sich rein aus natürlichem Talent. Tatsächlich könnte nichts von der Wahrheit weiter sein! Mit einem sorgfältigen Auge und viel Übung kann jeder eine bessere Schublade werden.
Schritte
Teil 1 von 3:
Verbesserung Ihrer Zeichnungen
1. Täglich ziehen. Praxis, Übung, Praxis. Das ist das Mantra der berühmten Künstler auf der ganzen Welt, und die Praxis ist der Sauber-Feuer, um Ihre Zeichnungen zu verbessern. Sogar ein paar Minuten pro Tag auf der Skizze auszugeben, engagiert Ihr Gehirn mit Ihrer Kunst und hilft Ihnen, neue Techniken zu erlernen.
2. Bring ein Skizzenbuch überall mit. Wenn Sie immer ein kleines Notizbuch mit Ihnen haben, öffnen Sie die Möglichkeit, etwas zu zeichnen - von Menschen im Bus der Natur-Szenen bis hin zu inspirierenden Skylinen der Stadt. Sie müssen üben, um eine bessere Schublade zu sein, also setzen Sie sich jederzeit auf, um sie zu üben.
3. Kauf einer Vielzahl von Bleistiften. Bleistifte kommen in einer Vielzahl von Bewertungen, die Ihnen sagen, wie schwer sie sind und die Dicke der Marke. Bleistifte beschriftet "H", werden progressiv härter und hinterlassen feine, schwache Linien, während diejenigen, die "B" bezeichneten, für dunkle, dunklere Linien gut sind.
4. Experimentieren Sie mit Textur, Farbe und Mischen. Verwenden Sie ein paar Seiten in Ihrem Skizzenbuch, um mit der Art, wie Ihre Bleistifte festgelegt sind, mit der Farbe experimentieren, wie sich Ihre Finger oder Gewebe zusammen färben und einfache Kugeln schatten. Sie müssen verstehen, wie Ihre Materialien arbeiten, um Ihre Zeichnungen zu verbessern und den richtigen Bleistift für die richtigen Zeilen zu verwenden.
5. Nehmen Sie eine lokale Kunstunterricht oder studieren Sie Kunsttheorie. Während viele junge Künstler spüren, als würden sie sich selbst beibringen, wie man zeichnet, gibt es eine Vielzahl von Techniken, die von einem erfahrenen Lehrer nur weitergegeben werden können. Verbringen Sie Zeit, die Perspektive, Proportionen und Zeichnen von Live-Modellen ausüben. Die Zeit, die in einem Kunststudio mit einem Kunstlehrer verbracht wurde, kann Ihnen helfen, Fehler zu finden, und fixieren Sie sie weit schneller, als Sie alleine könnten. Sie müssen jedoch nicht in den Unterricht gehen, Sie können Finden Sie viele verschiedene Klassen online. Wenn Sie also gerne in den Komfort Ihres eigenen Hauses ziehen möchten, kann Online billig, teuer oder sogar kostenlos sein.
6. Zeichne von Bildern oder anderen Zeichnungen. Während Sie niemals die Arbeit eines anderen Künstlers verfolgen sollten, können Sie es als Ihre eigene beanspruchen, können Sie wertvolle Techniken lernen, indem Sie Fotos oder Zeichnungen kopieren, die Sie von Hand bewundern. Da ein Bild bereits zweidimensional ist, nehmen Sie den Stress der Lernperspektive ab und konzentrieren sich ausschließlich auf die Linien und Winkel.
7. Auf den Kopf stellen. Auf den Kopf steigend, zwingt Sie zu vergessen, dass Sie versuchen, die Zeichnung richtig aussehen zu lassen und stattdessen zu zeichnen, was Sie tatsächlich sehen. Sie können ähnliche Ergebnisse erhalten, indem Sie durch einen Spiegel ziehen oder mit verzerrten oder photoshopierten Bildern üben.
8. Studieren Sie Ihr Quellmaterial. Wenn Sie genaue Konturen ziehen, müssen Sie mehr als nur ein Image online aufsuchen. Die besten Künstler- und Kunstlehrer gießen Bücher, reale Beispiele und Studien, um die Linien zu verstehen, die sie machen. Dies hängt zwar von der Art der Zeichnung ab, an denen Sie arbeiten. Alle Künstler können ab und zu von der Zeit von der Skizzenbuch profitieren.
9. Kaufen Sie eine hölzerne Kunstpuppe. Diese kleinen, stehenden Marionetten haben eine Vielzahl von Gelenken, die Sie in Position und perfekte menschliche Proportionen bewegen können. Als solche können sie nützlich sein, wenn sie versuchen, komplexe Posen zu zeichnen. Legen Sie einfach die Puppe in die richtige Position und verwenden Sie es, um Ihre Zeichnung herauszusehen, und fügen Sie später die Details Ihres Charakters hinzu.
Teil 2 von 3:
Perfektionieren der Konturzeichnung
1. Wissen, dass die Konturzeichnung nur von Linien besteht. Konturen sind die Umrisse Ihrer Zeichnungen. Es gibt noch keine Mischung oder Schattierung, nur wenige Linien. Die Zeichnung guter Konturlinien ist für Ihre endgültige Zeichnung unerlässlich, da Sie dabei Ihre Form und Proportionen geben.
- Im Allgemeinen sind Konturlinien das erste, was Sie in einer Zeichnung tun.
2. Gib dir Leitlinien. Dies wird oft übersehen, von Anfangskünstlern, die direkt in die Arbeit tauchen, aber es ist unglaublich wichtig, genaue Zeichnungen zu erhalten. Wenn Sie beispielsweise eine große Szene ziehen, beginnen Sie mit schwachen Linien, die Ihre Zeichnung in Drittel sowohl horizontal als auch vertikal in Drittel brechen. Sie sollten neun kleine Kästchen auf Ihrer Seite haben. Diese werden Ihnen dabei helfen, Ihre Zeichnung zu rahmen und alles zu stellen, an dem es sein sollte, und ergibt Ihnen die Bezugspunkte, wenn Sie arbeiten.
3. Fokus auf Proportionen zuerst. Anteil ist der Größe der Größe zwischen zwei Objekten. Wenn Sie Ihre Arme und Beine nicht auseinander ziehen, wird Ihre Zeichnung beispielsweise grob und schiefen. Schließen Sie ein Auge und legen Sie Ihren Bleistift mit dem Thema auf. Ihr Arm sollte vollständig verlängert sein. Verwenden Sie Ihren Bleistift als Lineal und markieren Sie die Länge des Objekts mit dem Daumen. Sie können diese Entfernung dann mit anderen Objekten auf Ihrer Seite vergleichen oder sogar Ihren Bleistift verwenden, um den spezifischen Abstand auf der Seite für Ihre Zeichnung auszurechnen.
4. Skizzieren Sie die Grundlagen jeder Zeichnung, bevor Sie fortfahren. Es gibt kein schlimmeres Gefühl, als mit einer Zeichnung auf halbem Weg zu werden und zu erkennen, dass der Arm Ihres Charakters viel zu kurz ist. Gute Schubladen wissen, wie Sie dies vermeiden können, indem Sie die Zeichnung vorher aussperren. Verwenden Sie einfache Formen, um die Proportionen jedes Objekts zu markieren. Machen Sie zum Beispiel einen Oval für den Kopf einer Person, ein abgerundetes Rechteck für den Torso und längere Ellbogen für jeden Arm und dem Bein. Justieren Sie diese Blöcke, bis Sie sich in der Haltung und Proportionen jedes Artikels zuversichtlich fühlen.
5. Fügen Sie langsam die Details zu Ihren Konturen hinzu. Fügen Sie mit jedem Entwurf eine Komplexitätsschicht hinzu. Zunächst sind es Richtlinien und Steckzahlen. Dann fügen Sie grundlegende Formen und Posen hinzu. Nächstes fügen Sie dauerhafte Linien über Ihre Gliederung hinzu, indem Sie die Gelenke anschließen, Gesichtszüge hinzufügen usw. Denken Sie darüber nach, die letzte Kontur des Körpers herzustellen, indem Sie die Gelenke anschließen, damit Sie eine erkennbare Form haben.
6. Zeichne vom größten Gegenstand bis zum kleinsten. Starten Sie niemals eine Zeichnung beim Details. Sobald Sie die grundlegenden Konturen beendet haben, ist es Zeit, zu den Details zu gelangen. Hier werden die meisten Künstler frühzeitig aufgeholt und ihre gesamte Zeit und Energie auf den kleinen Details verbringen, während die größeren Proportionen vernachlässigt werden.
7
Praxisperspektive, um Szenen realistische Tiefe zu geben. Perspektive ist, warum weit entfernte Objekte kleine und in der Nähe erscheinen, die groß erscheinen. Um genaue Zeichnungen zu erhalten, müssen Sie eine genaue Perspektive haben. Eine Möglichkeit, die Übung zu üben, ist, einen perspektivischen Punkt zu verwenden. Denken Sie daran als den am weitesten entfernten Punkt am Horizont, wie die Sonne, bevor es setzt. Ziehen Sie aus diesem Punkt gerade Linien heraus, um Ihre Zeichnungen anzupassen - alles näher am Punkt ist weiter weg, und so kleiner, und alles außerhalb des Punkts ist in der Nähe von Ihnen.
Teil 3 von 3:
Beschattung perfektend
1. Wissen Sie, dass das Schattieren Objekttiefe ergibt. Die Schattierung macht einen Zeichnungsstreifen und verhindert, dass es flach fühlt. Ein großer Teil der Illusion von drei Dimensionen in guten Zeichnungen ist die Schattierung. Aber Shading ist schwer zu meistern, besonders wenn Sie versuchen, etwas von Ihrer Fantasie oder Ihrer Erinnerung zu schatten.
- Die Schattierung kann auch Linien implizieren. Denken Sie an die beiden kleinen Grate zwischen Nase und Oberlippe. Während Sie Linien für sie zeichnen könnten, würde dies unrealistisch ausgesprochen werden. Versuchen Sie, sie stattdessen zu schattieren, und dunkeln Sie die Bereiche, um sie leicht um sie herum zu verdunkeln, um sie in der Mitte der dunklen Patches "erscheinen".
2. Denken Sie an die Lichtquellen. Schatten werden erstellt, weil sie weniger leicht ausgesetzt sind, dann andere Teile der Szene. Wo das Licht kommt, von welcher Art von Licht ist es, und selbst die Tageszeit beeinflussen alle Ihre Schatten. Schatten werden auf gegenüberliegenden Seiten des Lichts erstellt. Wenn Sie beispielsweise einen Ball niederlegen und von rechts ein Licht auf ihn scheinen, erscheint die linke Seite des Balls dunkler. Hier würden Sie schatten, wenn Sie den Ball zeichnen.
3. Beachten Sie die Kanten des Schattens. Der Rand des Schattens ist, wie schnell es verschwindet. Denken Sie daran, eine Schattenpuppe herzustellen - wenn sich Ihre Hand an dem Licht und der Wand befindet. Beachten Sie jedoch, dass alle Schatten eine etwas weiche Kante haben. Der Unterschied zwischen der Schattierung und der Konturzeichnung ist das Fading an den Rändern.
4. Karten Sie Ihre Schattierung vor dem Anfang an. Machen Sie weiche, sanfte Linien um die Ränder Ihrer Schatten, bevor Sie sie anfangen, damit Sie wissen, wo Sie gehen.
5. Fokus auf allmähliche Übergänge. Schattierung ist die Kunst, um die Lichtmenge allmählich von einem Bereich auf den anderen zu ändern. Beginnen Sie leicht, schattieren Sie im gesamten Objekt mit Ihren leichtesten Bleistiftstrichen. Gehen Sie weiter über die Zeichnung, indem Sie die dunkleren Bereiche langsam einfüllen, einen Schatten auf einmal.
6. Mischen Sie Ihre Schatten. Dies ist der beste Weg, um realistische, allmähliche Schatten auf jeder Zeichnung herzustellen. Mit einem Gewebe, dem Finger- oder Lichtmarken mit Ihrem Bleistift, mischen Sie die dunkleren Bereiche in die leichteren, indem Sie von dunkler nach Licht reiben. Die meisten Bleistifte mischen sich nur geringfügig, während Sie mit Zeichnung mit Holzkohle ziehen, können Sie Ihre Schatten dadurch dramatisch mit den Fingern mischen.
7. Üben Sie schattieren einfache Objekte. Richten Sie ein grundlegendes "Stillleben" ein, um die Schattierung zu üben. Platzieren Sie einfach mehrere gemeinsame, leicht zu zeichnen, leicht zu zeichnen (ein Kugel, kleine Kästchen, Wasserflaschen usw.) Unter einem hellen Licht und schalten Sie es ein. Zeichnen Sie die Konturen der Objekte, dann üben Sie sie in genau, wie Sie sie sehen.
8. Lernen Sie die verschiedenen Arten der Schattierung. Während die realistischste Form der Schattierung ein gleichmäßiges, allmähliches Mischen ist ("glatte" Schattierung), gibt es eine Vielzahl von Schattierungsstilen für verschiedene Künstler und Arbeitsstile. Zum Beispiel verwenden viele Cartoons Kreuzschraking oder Punkte, um die Schattierung anzuzeigen. Das Grundprinzip ist jedoch gleich - mehr Marken entsprechen dunkleren Schatten. Testen Sie unsere mehrfachen Arten von Schattierungen, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert.
Tipps
Experiment mit Fehlern. Vielleicht ein falscher Schlaganfall, den Sie gemacht haben, könnte die Zeichnung später besser aussehen! Kompromisse mit Ihrer Kunst, ist ein guter Weg, um Techniken zu entdecken, die Ihre Fähigkeiten in der Zukunft helfen können.
Besuchen Sie eine Kunstgalerie und überprüfen Sie Künstler, die Sie für Inspiration online mögen.
Beim Zeichnen von Tieren sollten Sie anfangen, indem Sie die geometrischen Formen zeichnen, die das Tier herstellen. Zum Beispiel benötigt eine Giraffe viele Rechtecke für die Beine und den Hals, während ein Vogel mehr Ovalen sein wird.
Machen Sie nicht zu früh ein Urteil. Warten Sie auf den nächsten Tag, um Ihrem Kunstwerk einen zweiten Blick zu geben, und sehen Sie dann, wie es aussieht.
Ich habe Vertrauen in das, was Sie zeichnen, und versuchen Sie, sich nicht zu viel mit anderen zu vergleichen. Sie unterscheiden sich von Ihnen und Sie unterscheiden sich von ihnen.
Viel Spaß beim Zeichnen und vermeiden Sie es, wütend oder frustriert zu werden.
Dinge, die du brauchen wirst
- Bleistifte
- Papier- oder Skizzenbuch
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