So entwickeln sie ihren eigenen zeichnungsstil
Ihr Zeichnungsstil ist, was Sie von anderen Künstlern von anderen Künstlern unterscheidet und Sie einzigartig macht. Im Gegensatz zu den technischen Fähigkeiten, die es erfordert, um ein Sound-Illustrator zu werden, hat Ihr Stil mit Ihrer Persönlichkeit zu tun und ist ein Zeichen Ihrer Kreativität. Das Finden Ihres persönlichen Stils ist jedoch manchmal nicht so einfach. Sie müssen in der Lage sein, Inspiration von der Arbeit anderer Menschen zu extrapolieren, Ihr Handwerk zu verbessern und Ihr persönliches Flair hinzuzufügen, das sich von anderen Künstlern auszeichnet.
Schritte
Methode 1 von 3:
Verschiedene Stile entdecken
1. Berühmte Illustratoren forschen. Forschung zu berühmten Künstlern der Vergangenheit und Gegenwart. Wenn Sie sich auf ihre Arbeit ansehen, können Sie versuchen, zu bestimmen, wie die Fundamente für die zeitgenössische Illustration festgelegt sind. Bei der Erforschung berühmter Illustratoren:
- Beachten Sie, wie sie Zusammensetzung, Farbe und Linie verwenden, um ihre Kunst zum Leben zu bringen.
- Bestimmen Sie den Ton und die Zeilen Ihrer Lieblingskünstler und versuchen Sie, sie mit den gleichen Farben oder Leitungsstilen zu emulieren.
- Erforschen Sie die verwendeten Materialien, die sie verwenden, und versuchen Sie, den Prozess mit denselben Materialien zu replizieren.
- Berühmte historische Illustratoren umfassen Menschen wie Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey und Rose O`Neill. Einige erfolgreiche zeitgenössische Illustratoren umfassen Pat Perry, Dagna Majewska und Mouni Feddag.
2. Besuche Kunstmuseen und Galerien. Mit dem Besuch von Kunstmuseen und -galerien können Sie die Illustrationen anderer Künstlerinsel persönlich sehen, was eine andere Erfahrung ist, als ein Bild in einem Buch oder online zu sehen. Suchen Sie online, um offene Kunstgalerien in Ihrer Nähe zu finden. Möglicherweise möchten Sie Ihre Suche angeben, damit Sie Illustratoren finden können, die das gleiche Medium verwenden oder dasselbe Thema wie Sie.
3. Kaufen Sie Kunstbücher oder grafische Romane. Grafische Romane erzählen eine Geschichte, indem Sie sequentielle Kunst und Text verwenden. Im Gegensatz zu Comic-Büchern erzählen grafische Romane eine vollständige und oft komplexere Geschichte. Holen Sie sich einen grafischen Roman in einem Comic-Buchspeicher ab und nehme die verschiedenen vorhandenen Stile, die vorhanden sind. Erlaubt Ihnen dagegen, eine Vielzahl von verschiedenen Kunstwerken aus Künstlern zu sehen, die Sie in einem Lehrbuchformat schätzen. Diese sind gut, wenn Sie mit der Arbeit eines Künstlers unbekannt sind, oder Sie können es nicht zu einem Museum machen.
Methode 2 von 3:
Entwicklung Ihres eigenen Stils
1. Praxis mit verschiedenen Medien. Unterschiedliche Medien können Ihre Augen auf neue Kunststile öffnen und Ihren aktuellen Stil inspirieren. Wenn Sie immer in nur einem Medium zeichnen, sollten Sie in Betracht ziehen, auf einen, den Sie nicht oft verwenden. Wenn Sie zum Beispiel immer in Bleistift oder Stift ziehen, sollten Sie sich auf etwas wie Pastelle oder Holzkohle ändern. Während Sie Ihre Technik anpassen müssen, können Sie Ihren Gesamtstil inspirieren.
- Sie können auch versuchen, andere Kunstformen wie Skulptur oder Malerei zu machen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Illustratorblock haben.
2. Zeichnen Sie mit unterschiedlichen Techniken. Manchmal können Künstler mit einer bestimmten Technik zeichnen, und sie begrenzt ihren Körper der Arbeit. Wenn Sie zum Beispiel immer daran gewöhnt sind, in einem Anime-Stil zu zeichnen, könnte es Sie zurückhalten, andere Dinge zu entdecken, die Sie zeichnen möchten. Denken Sie außerhalb der Box über und ziehen Sie Inspiration von innovativen Künstlern um Sie herum.
3. Bestimmen Sie, welches Thema Sie am meisten zeichnen möchten. Unterschiedliche Illustratoren ziehen es, verschiedene Dinge zu zeichnen. Einige Künstler ziehen es vor, sich auf die menschliche Form zu konzentrieren, während andere es vorziehen, unbelebte Objekte oder Landschaften zu skizzieren. Darüber hinaus zeichnen andere Illustratoren gerne Architektur und einige, um Designs für Kleidung zu zeichnen. Denken Sie an das, was Sie versuchen, Ihre Illustrationen zu verlassen, und entscheiden Sie sich für das Thema, das Sie am meisten mögen.
4. Drücken Sie sich in Ihren Zeichnungen aus. Denken Sie an Ihre Emotionen und Ihre Lieblingsthemen, während Sie zeichnen, und versuchen Sie, das in Ihre Kunst zu übersetzen. Wenn Sie beispielsweise dunkle Emotionen vermitteln möchten, können Sie das in Ihrer Kunst darstellen, indem Sie ernsthaftes Thema wie eine gewalttätige oder deprimierende Szene zeichnen. Zeigen Sie Ihre Frustration mit scharfen, gezackten Linien. Wenn Sie eine ruhige Szene darstellen möchten, indem Sie helle Farben mit fügsamen Farben einsetzen und Sehenswürdigkeiten auswählen, die Menschen inspirieren werden.
5. Etablieren Sie Ihren Linienstil. Sobald Sie das Medium etabliert haben, arbeiten Sie in und dem Gegenstand, es ist Zeit, sich visuell auseinander zu setzen. Denken Sie an Ihre Linie Dicke und wie Sie Ihre Zeilen in Ihrer Arbeit verwenden. Fragen Sie sich, wenn Sie dicke mutige Linien ziehen oder lieber engere und detaillierte Linien ziehen würden. Stellen Sie außerdem fest, ob Ihre Linien kurz, scharf und gezackt oder glatt und lang sein werden. Wird Ihre Linien dunkel sein und den Überblick über den Mittelpunkt bringen oder sind Farben und Details wichtiger für Sie?
6. Bestimmen Sie die Farben, die Sie verwenden. Als Illustrator kann Farbe manchmal eine große Rolle in den Emotionen und Gefühlen spielen, die Sie aus einer Illustration hervorrufen können. Oft dunklere Töne wie dunkelblau und schwarz und können ein ominöses Gefühl in einer Zeichnung schaffen, während leichtere Töne wie gelb, rot und Orange positive Emotionen hervorrufen können. Die Intensität und Methode der Anwendung ändern sich auch deutlich, wie sich Ihre Zeichnung herausstellt.
Methode 3 von 3:
Raffinieren Sie Ihre Fähigkeiten
1. Melden Sie sich für Klassen an, um die Grundlagen zu lernen. Während die formale Ausbildung niemals für die Kunst erforderlich ist, hilft es Ihnen, die grundlegenden Illustrationstechniken wie Schattierung zu lernen, die Textur und Zusammensetzung hinzufügt. Melden Sie sich für eine Zeichnung oder eine Illustrationsklasse in Ihrem örtlichen Gemeindezentrum an oder finden Sie ein College, das Klassen anbietet. Forschung Unterschiedliche Kurse, die zur Verfügung gestellt und wählen, die Sie interessiert.
- Auch wenn Sie seit Jahren unabhängig gezogen haben, kann Ihnen eine Klasse etwas Neues unterrichten und Sie mit anderen Illustratoren umgeben, die Sie Ihnen Feedback und Tipps geben können.
- Dinge zu berücksichtigen, wenn Sie nach Klassen suchen, zählen den Klassenplan und die Kosten der Kurse.
- Zusätzlich zu diesen grundlegenden Techniken, die jeder Illustrippe haben sollte, gibt es auch fortgeschrittenere Techniken, die von vielen Illustratoren verwendet werden, die Radierung, Stipung und Kreuzung einschließen.
2. Üben konsequent und häufig üben. Gekritzel oder Zeichnen von Bildern, um Notizen in der Klasse zu dauert, können dazu beitragen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern, dabei, dedizierte und konzentrierte Praxis können Sie große Verbesserungen in Ihrer Technik treffen. Legen Sie jeden Tag zusätzliche Zeit auf, um sich niederzulassen, und ziehen Sie in Ihrem neu entwickelten Stil ernsthaft etwas an. Pinpoint-Bereiche, in denen Sie schwach sind und absichtlich das Zeichnen von Dingen üben, die Sie an Schwierigkeiten haben.
3. Holen Sie sich Feedback von Lehrern und Künstlern. Obwohl Ihr Stil für Sie einzigartig ist, ist es wichtig, dass Sie Ihr Ego nicht in den Weg bringen, sich tatsächlich zu verbessern. Obwohl Kunst alles subjektiv ist, gibt es Dinge, die Sie tun können, um Ihre Technik unabhängig von Ihrer Erfahrung zu verbessern. Haben offene und ehrliche Gespräche über Ihre Zeichnungen und beraten Sie den Rat, wenn Sie das Gefühl haben, dass es gültig ist.
4. Einzigartig sein. Nun, da Sie die Grundlagen nach unten bekommen haben, sollten Sie versuchen, Ihren eigenen Stil zu entwickeln, der für Sie einzigartig ist. Nehmen Sie Inspiration aus verschiedenen Künstlern, verschiedenen Stilen und verschiedenen Techniken und kombinieren Sie Ihre Lieblingssachen über jeden von ihnen. Werden Sie nicht nur eine Kohlenstoffkopie eines anderen Künstlers. Versuchen Sie, sich selbst aufzuheben.
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