Wie man musik durchführt
Ein Dirigent ist der Anführer einer Band, der Chor oder Orchester und hilft, die Sänger oder Musiker auf dem Tempo zu halten. Um einen Dirigenten zu werden, müssen Sie Rhythmus und ein bestehendes Verständnis der Musik haben. Dann können Sie grundlegende leitende Formen und Formulare lernen. Von dort aus können Sie Ihren individuellen Stil entwickeln und verschiedene Muster für komplexere Musikstücke lernen.
Schritte
Methode 1 von 3:
Festlegung Ihres laufenden Raums und Bewegungen
1. Visualisieren Sie eine Box vor Ihnen, um Ihren leitenden Raum zu definieren. Wenn Sie Ihren leitenden Raum definieren, helfen Sie, auf dem Beat zu bleiben, und machen es den Musiker, Ihnen zu erleichtern, um Ihnen zu folgen. Stellen Sie sich vor, dass die leitende Box an der Spitze Ihres Kopfes beginnt, geht auf jede Seite etwa 6 in (15 cm) und stoppt an Ihrer Taille. Wenn Sie leiteten, visualisieren Sie das Kästchen und bleiben Sie innerhalb seiner Grenzen.
- Wenn er zuerst beginnt, halten Sie Ihre Hände innerhalb des leitenden Raums.
2. Halten Sie Ihre Hände oder den Baton vor Ihnen, um den Fokus festzulegen. Sie können Musik mit Ihren Händen oder einem Baton abhängig von Ihrer Präferenz durchführen. Der Fokus ist, wo sich Ihr Stift oder Ihre Hände ausruhen, wenn es keine Musik gibt. Es ist auch der Bereich, in dem Ihr Baton oder Ihre Hände am Ende jedes Taktes zurückkehren werden. Der Fokuspunkt sollte etwa 15 cm (15 cm) direkt vor Ihnen liegen, auf der Bruststufe. Biegen Sie Ihre Ellbogen leicht an Ihren Seiten und halten Sie beide Hände in der Brust, um Ihren Fokus einzustellen.
3. Bewegen Sie Ihren Arm vom Ellbogen und nicht zur Schulter für schnelle Musik. Wenn Sie High-Tempo-Musik durchführen, kann es einfacher sein, Ihren Arm im Ellbogen und nicht an der Schulter zu bewegen. Dadurch können Sie schnelle, schnelle Bewegungen als vollständige, kehrende Bewegungen machen. Üben Sie die grundlegenden leitenden Formen zu dieser unterschiedlichen Geschwindigkeit, um zu sehen, wie es sich anfühlt.
Methode 2 von 3:
Den Beat anzuzeigen
1. Beginnen Sie mit Ihren Händen oder einem Baton am Fokuspunkt. Legen Sie Ihren Baton oder Ihre Hände in den Fokus oder den Bereich, in dem sich Ihre Hände ausruhen werden. Dies wird die Band, den Chor oder Orchester herausstellen, dass die Musik kurz davor ist.
- Wenn Sie die Aufmerksamkeit des Bandes oder des Chors benötigen, tippen Sie auf den Musikständer.
- Wenn Sie einen Baton verwenden, halten Sie es in Ihrer dominanten Hand.
2. Bringen Sie Ihren Baton oder Ihre Hände vor der ersten Note an die Spitze Ihrer leitenden Box. Bewegen Sie Ihre Arme von der Schulter und bringen Sie Ihren Baton oder Ihre Hände direkt an die Spitze der leitenden Box, bevor der Beat spielt. Dies ist eine grundlegende Aktion, die Sie in jeder Maße zum ersten Takt führen werden.
3. Bewegen Sie Ihren Baton oder Ihre Hand zum Fokuspunkt des ersten Takts. Bringen Sie Ihren Baton oder Ihre Hände reibungslos von der Spitze der leitenden Box und landen Sie am Fokus, genau wie der erste Treffer. Üben Sie diese grundlegende Bewegung, da es eine kritische Bewegung bei der Durchführung ist.
4. Fegen Sie Ihr Baton oder Ihre Hände nach unten und zur Seite im zweiten Takt. Wenn Sie einen Baton verwenden, fegen Sie ihn auf eine Seite des leitenden Raums, wenn der zweite Schlag trifft. Wenn Sie Ihre Hände verwenden, bringen Sie sie sowohl nach unten als auch auf die Seiten des laufenden Raums im zweiten Schlag.
5. Bewegen Sie Ihr Baton oder die Hände zum Fokuspunkt des dritten Takts. Bringen Sie Ihr Baton oder die Hände mit dem Fokus von den Rändern des leitenden Raums in einer glatten Bewegung zurück. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Baton oder Ihre Hände mit der Musik bewegen, damit Sie den Brennpunkt des dritten Takts treffen.
6. Bringen Sie Ihre Hände oder Stifte mit den Rändern des laufenden Raums auf dem vierten Takt. Folgen Sie dem Muster weiterhin, damit Sie den Fokuspunkt auf den ungeraden Beats (1 und 3) treffen, und bewegen Sie Ihre Hände oder den Baton an den Rand des leitenden Raums auf den gleichmäßigen Schlägen (2 und 4).
7. Wiederholen Sie das Muster.Um eine 4/4-Maßnahme abzuschließen, beginnen Sie zum Beispiel mit Ihren Händen oder einem Baton an der Spitze des leitenden Raums, bringen Sie sie auf den Fokuspunkt des ersten Takts mit, fegen Sie sie an die Seiten des zweiten Beats, Schlagen Sie den Fokuspunkt des dritten Takts und bringen Sie sie dann auf den vierten Takt zurückseiten. Zielen Sie darauf ab, eine flüssige, kehrende Bewegung zu verwenden, die der Musik entspricht.
8. Variieren die leitende Form für verschiedene Songs. Die Zeitunterzeichnung für viele Songs ist 4/4 (Solltzeit) oder 2/4 (Schnittzeit), aber Sie können Songs mit anderen Zeitsignaturen stoßen. Die Zeitunterschrift zeigt an, wie viele Beats in jeder Maße sind. Üben Sie leitende Songs in verschiedenen Zeitsignaturen, bis Sie ein natürliches Muster für Ihre Hände finden, um folgen.
Methode 3 von 3:
Durchführung von Cues and Tempo-Änderungen
1. Weisen Sie auf einen bestimmten Abschnitt hin, um sie einzuziehen. Ein Dirigent kann auch in bestimmten Abschnitten des Orchesters oder der Chor während des Stücks steigen. Schauen und zeigen Sie in Richtung des Abschnitts einen Takt oder 2, bevor ihr Teil aufkommt. Dann heben Sie langsam Ihre Hände oder den Baton auf den ersten Takt des Teils an. Dies hilft ihnen dabei, dem Lied auf dem richtigen Beat einzugeben und die gesamte Gruppe kohäsiv zu klingen.
- Dies ist wichtig, um dies zu tun, wenn ein bestimmter Abschnitt der Band oder der Chor, beispielsweise der Trompeten oder der Bassabschnitt, das Lied oder das Stück eindringen oder wiedergeben.
2. Schneiden Sie einen Abschnitt aus, indem Sie Ihren Baton oder Ihre Hände in eine gerade, horizontale Linie bewegen. Wenn ein Teil des Songs vorhanden ist, in dem ein Abschnitt der Band sofort aufhören muss, können Sie den Abschnitt abschneiden. Schauen Sie sich den Abschnitt an, den Sie abschneiden möchten, und bewegen Sie Ihren Baton von einer Seite des leitenden Raums auf den anderen genau auf den Beat, den sie aufhalten sollen. Wenn Sie Ihre Hände verwenden, beginnen Sie mit ihnen am Fokus miteinander und bringen Sie sie mit jeder Seite des leitenden Raums auseinander. Dies hilft ihnen, aufzuhören, zusammen zu spielen, und hält den Song, der knusprig klingt.
3. Passen Sie Ihre Bewegungen an das Tempo des Songs an. Denken Sie daran, den Fokuspunkt auf ungeraden Beats und den Rändern des laufenden Raums auf sogar Schläge zu treffen. Wenn das Tempo schnell ist, müssen Sie Ihre Hände oder den Baton schnell bewegen, um jeden Schlag zu treffen. Wenn das Tempo langsam ist, können Sie weitere schwache Bewegungen verwenden. Denken Sie daran, dass Ihr Ziel ist, alle im Beat aufzubewahren, also müssen Sie genau auf die Zeitunterschrift und das Tempo achten müssen!
4. Entwickeln Sie Ihren eigenen Stil, während Sie mehr Erfahrung bekommen. Einige Dirigenten sind schnell und präzise und bleiben während der gesamten Leistung in ihrer leitenden Box. Andere Leiter sind emotional und nutzen breite, dramatische Bewegungen, um ihre Band oder den Chor wirklich zu erregen. Sehen Sie sich verschiedene berühmte Dirigenten an und nehmen Sie ihren Stil an. Versuchen Sie, einen zu entwickeln, der von jemandem inspiriert ist, während Sie einige Ihrer eigenen Persönlichkeit in die Durchführung injizieren.
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