3 Wege, um sich auf Gitarre zu begleiten

Wenn Sie einen Sänger auf Gitarre begleiten, unterstützen Sie sie mit Harmonie und Rhythmus, um ihre melodische Linie zu verbessern. Erkennen Sie, dass Sie da sind, um zu unterstützen, nicht in der Mitte der Mitte zu nehmen. Im Idealfall haben Sie die Gelegenheit, das Lied vor der Erfüllung zu erfahren und kennenzulernen. Auch wenn ein Sänger eine impfdrucke Begleitung anfordert, gibt es immer noch einige Tricks, die Sie zur Verbesserung der Leistung verwenden können.

Schritte

Methode 1 von 3:

Ein Lied kennen lernen

1. Holen Sie sich so schnell wie möglich eine Kopie der Noten. Die ursprüngliche Noten des Songs für den Song umfasst typischerweise einen Begleiteil. Wenn Sie wissen, wie Sie Musik lesen können, können Sie dies verwenden, um das Lied zu üben, bevor Sie mit dem Sänger arbeiten.

Auch wenn Sie keine Musiknotation lesen können, erhalten Sie trotzdem die Notenblätter. Normalerweise bietet die Noten der Noten eine minimale Notation für die Begleitung, z. B. die Beschriftung der Akkorde, die abgespielt werden sollen.
Der Sänger kann zusätzliche Notationen auf Ihrer Kopie der Noten bereitstellen. Diese sollen Ihnen helfen. Zum Beispiel kann der Sänger eine Notiz vornehmen, um anzuzeigen, dass sie eine bestimmte Note länger halten als die ursprüngliche Noten.

2. Merklorieren Sie die meisten Texte. Obwohl Sie den Song nicht selbst singen, macht Sie zu einem stärkeren Begleiter. Sie müssen in der Lage sein, zu antizipieren, wenn Verse und Chorsen beginnen, und wenn der Sänger nach instrumentellen Pausen eingehen soll.

Wenn Sie die Texte kennen und wo sie in das Lied kommen, werden Sie vorbereitet, ob der Sänger einen Fehler macht. Wenn der Sänger zum Beispiel verloren geht und zu der falschen Zeit kommt, oder vergisst einen Vers und übergibt den Chor, dass Sie sich schnell anpassen können, um sie zu decken.

3. Lernen Sie verschiedene Akkord-Voicings für die Akkorde im Song. Bei einer Gitarre kann jeder Akkord auf viele verschiedene Arten gespielt werden. Akkord-Voicings sind unterschiedliche Ausdrücke desselben Akkords. Insbesondere für Begleitungen können verschiedene Voicings Ihnen die Möglichkeit bieten, tiefere Harmonien zu schaffen, die einen größeren Auswirkungen machen.

Wenn Sie einen Zugang zu dem Song im Voraus haben, haben Sie Zeit, mit verschiedenen Akkordvoitals zu experimentieren. Suchen Sie nach ungewöhnlichen Variationen, die die melodische Linie des Sängers auf unerwartete Weise ergänzen werden.

Wenn Sie nicht mit verschiedenen Chord-Voicings vertraut sind, verwenden Sie einen Chord-Finder, der Ihnen hilft. Es gibt keine Chord-Finder-Websites online, oder Sie können eine Chord Finder-App für Ihr Smartphone herunterladen.

4. Finden Sie heraus, ob andere Instrumentalisten spielen werden. Wenn andere Instrumentalisten auch spielen, haben Sie eine begrenztere Rolle als Begleiter. Der Stil Ihrer begleitenden Vereinbarung wird variieren, wenn Sie Teil eines Ensembles sind.

Wenn zum Beispiel ein anderer Gitarrist spielt, müssten Sie mit ihnen zusammenarbeiten, die Bleigitarre spielen und der Rhythmus spielt.

Wenn es einen Schlagzeuger gibt, wäre Ihre Rolle wahrscheinlich harmonischer und weniger rhythmisch, da der Schlagzeuger den Rhythmus des Songs trägt.

5. Üben Sie Ihren Teil, bevor Sie mit dem Sängerproben proben. Sie müssen flexibel und adaptiv als Begleiter sein. Wenn Sie keinen eigenen Teil in der Erkältung haben, sollten Sie sich auch auf Ihr eigenes Spiel konzentrieren, um den Sänger aufzupassen.

Vor einer Probe vorbereitet zu sein, gibt Ihnen auch und der Sänger mehr Zeit, um mit der Begleitung mit der Begleitung zu spielen und die Leistung zu perfektionieren.

Möglicherweise möchten Sie mehrere verschiedene Begleitungen vorbereitet haben, so dass der Sänger den Stil auswählen kann, den sie am besten mögen. Sie könnten beispielsweise eine vollere, robustere Begleitung sowie eine einfache, nackte Bones-Version haben.

Methode 2 von 3:

Proben mit einem Sänger

1. Passen Sie den Schlüssel an die Stimme des Sängers an. Der Gesang ertönt nicht richtig, es sei denn, der Sänger kann in einem Schlüssel singen, der zu ihrem Sortiment passt. Wenn der Sänger, der sich wohl fühlerte, den Song in einem anderen Schlüssel zu singen, als Sie es gewohnt haben, es zu spielen, ändern Sie Ihre Begleitung an einen Schlüssel, mit dem sie zufrieden sind.

Wenn Sie nicht genügend Hintergrund in der Musiktheorie haben, um den Song an der Stelle zu transportieren, können Sie mit einem Capo auf Ihrer Gitarre, um den Song im richtigen Schlüssel zu spielen. Suchen Sie auf ein Capo-Akkorddiagramm im Internet, um herauszufinden, wo Sie Ihren Capo platzieren können.

2. Hinweis Gesangsdynamik und -modulationen. Die Dynamik bezieht sich auf das Volumenänderungen, während sich Modulationen auf Schlüssel- oder Tempo-Änderungen beziehen. Die Stimme des Sängers kann während des Songs in einer Weise schwanken, die von der Original-Noten abweicht. Als Begleiter müssen Sie sich ändern, was Sie spielen, um diese Änderungen zu berücksichtigen.

Wenn Sie an der Noten arbeiten, machen Sie eine Notiz für sich selbst, um diese Änderungen eindeutig anzuzeigen. Tun Sie Ihr Bestes, um auf diese Schwankungen mit dem Anzug zu reagieren, und lassen Sie den Sänger die Führung nehmen.

Zum Beispiel kann der Sänger einen Teil des Songs verlangsamen, um den Texten hervorzuheben. Verlangsamen Sie Ihre Begleitung, um ihr Tempo zu entsprechen. Möglicherweise möchten Sie auch die Notizen vereinfachen oder erweichen, die Sie spielen, sodass Sie die Gesang nicht überwältigen.

3. Ändern Sie Ihre Chord-Progressionen, um mit den Gesang zu mischen. Der Akkordprogression ist die Vorlage, auf der sich der Song erstellt hat. Die Akkordprogression hilft, die Stimmung und den Stil für das Lied zu schaffen. Häufige Chord-Progressionen können an einen beliebigen Schlüssel angepasst werden.

Zum Beispiel ist ein beliebter Akkordprozession C-G-AM-F. Dieser Akkordprogression wird in verwendet "Kümmer dich nicht darum," von den Beatles. Derselbe Akkordprozession in einem anderen Schlüssel wird auch in Songs wie z "Hören Sie nicht aufzuhören," auf der Reise, "Australien," von Männern bei der Arbeit und "Mann im Spiegel," von Michael Jackson.

4. Sprechen Sie mit dem Sänger über ihre Leistung. Der Sänger kann klare Vorstellungen davon haben, was sie von Ihrer Begleitung wünschen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas nicht gut funktioniert, fragen Sie sie, wie Sie sich verbessern können. Wenn sie das Lied von der ursprünglichen Anordnung anders singen, finden Sie heraus, ob die Änderung absichtlich war.

Wenn Sie eine Idee haben, dass Sie glauben, dass Sie besser arbeiten würden, lass den Sänger wissen. Wenn sie es jedoch nicht mögen, zwingen Sie das Problem nicht. Denken Sie daran, dass Ihre Aufgabe ihre Leistung unterstützt und sichern soll.

Methode 3 von 3:

Erfolg bei Impromptu Begleitung

1. Kommunizieren Sie Ihre Vertrautheit mit dem Song. Wenn Sie einen Sänger an der Stelle begleiten, z. B. an einem offenen Mikrofon, haben Sie möglicherweise nicht viel Zeit, um zu proben. Lassen Sie den Sänger wissen, welche Version des Songs Sie zum Spielen gewöhnt sind, und wie Sie es normalerweise spielen.

Wenn Sie mit der Stimme des Sängers nicht vertraut sind, bitten Sie sie, es Ihnen zu beschreiben, oder vergleichen Sie ihren Singen an jemanden, den Sie kennen. Dies gibt Ihnen eine bessere Vorstellung davon, wie Sie Ihre Begleitung stylen können.
Finden Sie heraus, welche Art von Musik der Sänger normalerweise singt, und was sie normalerweise von einem Begleiter erwarten.

2. Verwenden Sie einen Capo, um in einem anderen Schlüssel zu spielen. Der Sänger kann den Song in einem anderen Schlüssel singen als der, den Sie zum Spielen verwendet haben. Mit einem Capo können Sie auf diesen Schlüssel wechseln, ohne neue Akkordformen erfahren zu müssen. Legen Sie einfach den Capo an den richtigen Bund, spielen Sie dann die Akkorde für das Lied, als wäre der Capo die Nuss.

Sie können ein Capo-Akkorddiagramm verwenden, um herauszufinden, wo Sie Ihren Capo platzieren müssen, um den Song richtig zu spielen.

Bildtitel Begleitung auf Gitarre Step 12

3. Hören Sie zu und folgen Sie dem Sänger. Der Sänger ist der Anführer. Als Begleiter ist es Ihre Aufgabe, ihre melodische Linie mit Rhythmus und Harmonie zu unterstützen. Vermeiden Sie stilistische Schnörkel und konzentrieren Sie sich darauf, den Sänger auszusehen und so gut wie möglich zu klingen.

Wenn Sie den Sänger nicht hören können, spielen Sie zu laut. Halten Sie Ihre Begleitung weich und spärlich, um den Sänger zu überwältigen.

Passen Sie sporadisch an, um der Blei des Sängers zu folgen. Wenn sie sich ruhiger anfangen, spielen Sie auch ruhig. Wenn sie langsamer werden, verlangsamen Sie das Spielen, um ihr Tempo zu entsprechen.

Expertenkipp

Michael Papenburg

Professional GuitaristMichael Papenburg ist ein professioneller Gitarrist mit Sitz in San Francisco Bay mit über 35 Jahren Unterrichts- und Erlebnisserfahrung. Er ist spezialisiert auf Rock, Alternative, Slide Guitar, Blues, Funk, Land und Folk. Michael hat mit den lokalen Künstlern der Bucht gespielt, darunter Matadore, Jerry Hannan Band, Matt Nathanson, Bretagne Shane und Orange. Michael spielt derzeit führende Gitarre für Kleinigkeiten, einen Tribut an Tom Setty und die Herzaufigen.

Michael Papenburg
Profi-Gitarrist

Unser Experte stimmt zu: Wenn Sie einen Sänger begleiten, ist im Allgemeinen weniger mehr. Es ist sehr leicht zu glauben, dass Sie den Raum füllen sollten, aber Sie möchten sicherstellen, dass Sie nicht auf das Gesang treten. Wenn es eine Gelegenheit für eine Solo- oder Führungslinie gibt, ist es in Ordnung, Ihr Ding zu tun.

Bildtitel Begleitung auf Gitarre Step 13

4. Spielen Sie Arpeggios anstelle von vollen Akkorden. Zupfen Arpeggios ist ein schneller Weg, um eine effektive Begleitung zu erstellen, wenn Sie nicht viel Zeit haben, um vor der Leistung zu proben. Folgen Sie dem Akkordprogression des Songs, aber pflücken Sie die zerbrochenen Akkorde, anstatt die vollen Akkorde zu stürzen.

Wenn Sie den Song fortschreiten, finden Sie möglicherweise auch Flecken, an denen Sie den Fortschritt aufstellen können, oder verschiedene Akkord-Voicings verwenden, um eine interessante Gegenüberstellung an die melodische Linie des Sängers zu erstellen.

Bildtitel Begleitung auf Gitarre Step 14

5. Füllen Sie Räume zwischen den Gesangssätzen aus. Während der Sänger singt, tun Sie Ihr Bestes, um im Hintergrund zu bleiben. Während Lücken im Singen, Flourishes und ebstgumentanes Styling können das Lied das Lied interessanter machen.

Sie können sich am Ende der Verse auch in kurzen Licks oder Grace-Noten fallen lassen, um das Lied zu betonen, ohne den Sänger zu unterbrechen oder zu viel vom Scheinwerferlicht zu unterbrechen.

Bespreche vor der Leistung Platz mit dem Sänger. Es kann helfen, ein Handsignal oder einen anderen Cue zu erstellen, sodass Sie wissen, wann der Sänger nach einer Pause wieder in das Lied kommt.

Bildtitel Begleitung auf Gitarre Step 15

6. Drehe die Lautstärke runter. Ohne Punkt in dem Song sollte Ihr Spielen die Stimme des Sängers überwältigen. Beginnen Sie ruhig und hören Sie jederzeit sorgfältig auf den Sänger. Selbst wenn der Sänger stärker singt, wird ein leichter Anstieg des Volumens Ihres Instruments einen großen Unterschied machen.

Volle Akkorde und Leistungsakkorde neigen dazu, den Gesang zu überwältigen - insbesondere in intimeren Einstellungen.

Im Zweifelsfall, irr auf der Seite des Spiels mehr. Der Sänger nicht hören zu können, ist viel schlechter, als die Begleitung nicht hören zu können.