5 Möglichkeiten, Kleidung zu entwerfen

Modedesign ist ein aufregendes, ständig sich entwickelndes Feld. Es braucht auch viel Arbeit und kann unglaublich wettbewerbsfähig sein. Wenn Sie erfolgreich werden wollen Modedesigner, Sie haben einen langen Weg vor Ihnen, aber es gibt einige unkomplizierte Schritte, die Sie mitnehmen können, um den Prozess der Gestaltung von Kleidung zu beginnen, unabhängig davon, ob Sie dies für einen Lebensunterhalt tun möchten oder nicht.

Schritte

Methode 1 von 5:

Montage eines mentalen Toolkits

1. Erfahren Sie mehr über Zeichnung. Sie müssen kein Master-Illustrator sein - viele Designer verwenden einen funky persönlichen Stil, wenn sie entwerfen. Das heißt, Sie müssen Ihre Vision visuell kommunizieren können. Machen Sie eine Zeichnungsklasse, studieren Sie einige Bücher, oder üben Sie einfach, Praxis, Praxis.

Der wichtigste Teil des Erlernens einer neuen Fähigkeit ist es nur viel. Legen Sie jeden Tag 30 Minuten auf, um die Zeichnung zu üben.
Ein gutes Buch zum Referenz ist Mark Kistlers Sie können in 30 Tagen zeichnen.

2. Erfahren Sie mehr über das Nähen. Auch wenn Sie nicht derjenige sein wollen, um Ihre Designs tatsächlich zu nähen, müssen Sie über das Nähen wissen. Das Verständnis der von Ihrem Medium vorgelegten Möglichkeiten ist ein wichtiger Bestandteil, um innovative, aufregende Ideen aufzunehmen.

Viele Handwerksläden wie Jo-Ann-Stoff bieten relativ günstige Nähklassen.

Das Studieren der Musterherstellung ist ein Muss, wenn Sie Ihre eigenen Kleidungsstücke nähen möchten. Sie müssen wissen, wie ein Kleidungsstück physisch zusammengebaut ist. Zu wissen, wie man ein Design in Formen brechen kann, ist ein entscheidender Teil, ein Kleidungsstück nähen zu können.

Kaufen Sie einige einfache Muster in einem Handwerksladen, um mit zu üben.

Bild mit dem Titel Design-Kleidung Schritt 3

3. Erfahren Sie mehr über Design. Wenn Sie innovative Designs erstellen möchten, müssen Sie über Designtheorie erfahren. Molly Bangs Buch Bild dieses Bild: Wie Bilder funktionieren ist ein großartiger Ort zum Start. Es wird Ihnen helfen, zu lernen, wie ein Designer zu denken.

Beschränken Sie sich nicht, um Mode-Design ausschließlich zu studieren. Die Prinzipien der Designtheorie gelten über alle möglichen Disziplinen. Es kann Sie überraschen, wie viel etwas Like-Typografie studieren kann, kann Sie über Modedesign lehren.

4. Erfahren Sie mehr über Mode. Wenn Sie Kleidung entwerfen möchten, möchten Sie vielleicht alles lernen, was Sie über die Welt der Mode können. Sie denken vielleicht selbst als sehr stilvolle Person, aber wissen Sie, wie Sie sich gut anziehen können, ist nur die Spitze des Eisbergs. Wenn Sie basierend auf dem, was heiß ist, momentan, wenn Ihr Design abgeschlossen ist, ist es möglicherweise bereits aus dem Stil. Professionelle Modedesigner dachten ständig voraus, zu dem, was die nächste große Sache sein wird.

Videos ansehen oder Bilder von hochkarätigen Mode-Shows online betrachten oder persönlich gehen, wenn man in der Nähe kommt, wo Sie leben. Professionelle Designer entwerfen ihre saisonalen Kollektionen Monate im Voraus, daher können diese Shows Ihnen eine Vorstellung davon geben, welche Art von Trends in der Zukunft in kommerzielle Mode rinnen wird.

Geschichte und Film sind tolle Inspirationen. Die Geschichte ist eine große Antwort, wie und warum wir uns Dinge trugen.

Bild mit dem Titel Design-Kleidung Schritt 5

5. Erfahren Sie mehr über Technologie und Ressourcen. Es gibt weitere Tools, die den Designer jetzt verfügbar sind, als es jemals zuvor gewesen ist. Wenn Sie sich um ein Skizzenbuch und eine Nähmaschine kennenlernen, müssen Sie Ihren Weg um Adobe Photoshop und Illustrator kennen.

Websites wie Linda.com oder tuts + sind gute Online-Ressourcen.

Wenn Sie Ihr Skizzieren auf einem Computer anstelle von einem Skizzenbuch ausführen möchten, müssen Sie ein gutes Stift-Tablet, z. B. ein Wacom, erwerben.

Methode 2 von 5:

Träumende Designs

1. Finden Sie Ihre Inspiration. Was bist du leidenschaftlich?? Was macht Sie zum Schaffen?? Es könnte ein bestimmter Stoff sein, ein Arbeiten der visuellen Kunst, das Sie gesehen haben, etwas, das Sie wollen, aber nicht in Geschäften finden, ein Kleidungsstück, das Sie auf der Straße gesehen haben, ein bestimmtes Farbmuster, ein Retro-Trend, den Sie zurückbringen möchten, oder eine beliebige Anzahl anderer Dinge. Es gibt keinen richtigen Weg, um inspiriert zu werden. Das Wichtigste ist, etwas zu finden, das Sie erregt.

Betrachten Sie Ihren Kunden. Welche Art von Person stellen Sie sich vor, Ihre Designs zu kaufen?? Was braucht diese Art von Person in einem Kleidungsstück?? Seien Sie praktisch, wenn Sie Kleidung für sich selbst entwerfen, Design, die Sie lieben werden, die Sie lieben oder tragen.
Bestehende Stile und Trends kombinieren können eine interessante Möglichkeit, neue Looks zu erstellen. Wie würde es sein, militärische Elemente mit weicherem, fließenderem zu mischen?? Was die 1990er Jahre trifft, die 1930er erfüllt? Wie können Sie auch Menswear-Elemente in Womenswear integrieren??
Raus aus Ihrer Komfortzone und lernen Sie über Kunst, Fotografie, Geschichte und Mode-Symbole kennen. Diese können dich inspirieren.

2. Stoff betrachten. Möchten Sie ein dehnbares Material oder etwas mit weniger geben?? Ist dein Design fließvoll oder starr und architektonisch? Sollte der Stoff glatt oder textural sein? Wenn Ihre ursprüngliche Inspiration ein erstaunlicher Stoff war, den Sie gefunden haben, haben Sie bereits das abgedeckt. Ansonsten denken Sie darüber nach, welche Art von Material Ihr Design erfordert.

Betrachten Sie Verzierungen wie Knöpfe, Spitze, Perlen oder Stickeisenseide auch. Diese können sich oft auf Ihre Wahlauswahl auswirken.

3. Berücksichtigen Sie Farbe und Muster. Viele der Auswirkungen Ihrer Designscharniere auf Ihre Verwendung von Farbe und Muster. Denken Sie an den beabsichtigten Zweck des Kleidungsstücks und wie Sie sich vorstellen, dass jemand es trägt. Betrachten Sie Ihren Kunden und was sie vielleicht tragen möchte. Vor allem gehen Sie mit dem, was Sie denken, sieht gut aus. Hier gibt es keine harten und schnellen Regeln. Sie sind der Designer, und Sie sollten sich über allen Dingen treu sein.

Schau dir ein Farbrad an. Denken Sie daran, dass sich kontrastierende Farben (diejenigen über das Farbrad voneinander) einander abheben. Dies kann einen dramatischen Affekt auf Ihr Design hinzufügen, aber wenn nicht gut gehandhabt, kann es auch glänzend und außerhalb des Puting sein.

Holen Sie sich ein paar Farbfelder aus einem Lackgeschäft und verwenden Sie sie, um mit verschiedenen Farbkombinationen zu experimentieren, bevor Sie Stoff kaufen.

Farben und Formen können Sie alle dazu beitragen, Ideen zum Erstellen neuer Stücke zu erhalten.

Methode 3 von 5:

Zeichnen Sie Ihr Design auf einem Krokis

1. Zeichne den Umriss einer Person. Bei der Gestaltung von Kleidung ist es wichtig, darüber nachzudenken, wie Ihr Kleidungsstück auf den Körper schaut. Deshalb ziehen die meisten Designer ihre Entwürfe auf eine menschliche Form. Es kann einschüchternd und zeitaufwändig sein, um eine Figur jedes Mal, wenn Sie ein neues Design, ziehen müssen, so dass viele Designer einen Crokis verwenden. Dies bedeutet nur eine Vorlage, die Sie jedes Mal verwenden können, wenn Sie ein neues Kleidungsstück skizzieren können. Sie müssen anfangen, den Umriss einer Person in Bleistift zu ziehen. Dies ist ein einschüchternder Interessenten, aber es muss jedoch nicht schwierig sein.

Wenn Sie nicht zu dunkel sind, geben Sie es frei. Die Idee hier dürfte nicht anatomisch korrekt sein, und die Croquis-Zeichnungen der meisten Designer werden in einer Art persönlicher Art gerendert. Ihr Design wird auf einer Figur noch einzigartiger aussehen, in der Sie sich selbst gezeichnet haben. Machen Sie sich keine Sorgen um kleine Details - Denken Sie an Ihre Zeichnung als zweidimensionales Schaufensterpuppe.
Wenn Sie sich nicht auf die Aufgabe fühlen, eine menschliche Figur von Grund auf zu ziehen, verwenden Sie die Arbeit eines anderen. Verfolgen Sie ein Bild von einem Buch oder einem Magazin oder laden Sie einen der Hunderten von kostenlosen Croquis-Vorlagen herunter, die Sie online finden können.
Viele Designer verwenden etwas, das als 9-Heads-Methode bezeichnet wird, um sicherzustellen, dass ihre Zeichnungen gleichmäßig proportioniert sind. Die Idee ist, einen Kopf als Maßeinheit zu verwenden und einen Körper zu zeichnen, der neun Köpfe von den Füßen bis zum Nacken misst.

Ziehen Sie eine gerade vertikale Linie und teilen Sie es in 10 gleiche Teile. Dies wird Ihr Guide sein, wenn Sie zeichnen.
Abschnitt 1 startet knapp unter dem Kopf und misst den Körper von der Oberseite des Halses in die Mitte des Brustabschnitts 2 von der Mitte der Brust bis zum Taillenabschnitt 3 von der Taille bis zum Boden der Hüften Abschnitt 4 von der Unterseite der Taille bis zum mittleren Oberschenkel, Abschnitt 5 vom mittleren Oberschenkel bis zum Knie, Abschnitt 6 vom Knie bis zur oberen Kalbing Abschnitt 9 misst den Fuß.

2. Rauschen Sie die Figur in dunklem Stift zurück. Sie müssen diese Zeichnung auf ein anderes Stück Papier verfolgen können. Um das möglich zu machen, müssen Sie die Zeilen Ihrer Figur mit einem dunklen Stift zurückverfolgen.

Bild mit dem Titel Design-Kleidung Schritt 11

3. Verfolgen Sie die Figur auf ein anderes Blatt Papier. Für diesen Schritt müssen Sie den Stift hinlegen und einen Bleistift erneut abholen. Legen Sie ein anderes Stück einfaches Weißbuch auf den Croquis, das Sie gerade gezogen haben. Sie sollten es in der Lage sein, es relativ gut zu sehen, solange Sie einen dunklen Stift benutzt haben, und Ihr Papier ist nicht zu dick.

Wenn Sie eine Lightbox haben, wäre dies eine gute Zeit, um es zu verwenden. Legen Sie einfach den Croquis auf die Lightbox, legen Sie das leere Blatt Papier darauf, drehen Sie die Lightbox, auf und spuren.

Wenn Sie keine Lightbox haben und Schwierigkeiten haben, durch Ihr Papier zu sehen, tippen Sie auf die beiden Blätter Papier in ein Fenster an einem hellen Tag. Sie müssen in einem ungeraden Winkel verfolgen, der Effekt ist jedoch im Wesentlichen das gleiche wie, wenn Sie eine Leuchtkasten verwendet haben.

4. Beginnen Sie mit dem Skizzieren Ihres Designs. Verwenden Sie immer noch Ihren Bleistift, damit Sie unvermeidliche Fehler löschen können, leicht das Kleidungsstück zeichnen, das Sie sich vorstellen. Beginnen Sie mit mehr allgemeinen Sachen wie die grundlegende Form des Kleidungsstücks und fügen allmählich Details hinzu, da es Form annimmt. Wenn Sie zufrieden sind, wiederholen Sie die gesamte Zeichnung in den Stift.

5. Farbe dein Design. Sie können mit welchen Zeichnungsmaterialien, die Sie für diesen Schritt wünschen, verwenden. Marker und farbige Bleistifte arbeiten besonders gut, da sie sich zur Schichtung verleihen. Beginnen Sie mit den leichtesten Farben, die Sie mithören, und schatten in größeren Bereichen mit langen, konsistenten Strichen, die sich in die gleiche Richtung wie der Stoff bewegen. Integrieren Sie allmählich dunklere Farben, Muster und Schatten, während Sie gehen.

6. Wiederholen Sie sich wie gewünscht. Nun, da Sie einen Croquis haben, sollte ein neues Design mit einem neuen Design viel schneller sein. Verfolgen Sie einfach die Figur und gehen Sie los.

Methode 4 von 5:

Nähen

1. Einstufig machen. Sie benötigen einen Dressmaking-Dummy, um das Kleidungsstück sehen zu können, während Sie daran arbeiten, und stellen Sie sicher, dass es für eine menschliche Form passt. Wenn Sie keinen haben, können Sie selbst einen provisorischen Prozess erstellen, in Ihrer eigenen Größe.

Legen Sie ein Hemd an, das Sie nicht wollen, und decken Sie es während des Tragens vollständig mit Klebeband ab. Dies schafft ein steifes Kabelbandformular in Form Ihres Körpers.
Entfernen Sie es, indem Sie ihn die Seite abschneiden, von Ihrer Hüfte bis zu Ihrer Achselhöhle und dann entlang der Hülse.
Kleben Sie sich über den Schnitt zurück, um das Formular wieder vollständig zu machen. Zeug es mit Zeitung, und schließen Sie den Boden, den Hals und die Hülsen mit mehr Klebeband. Sie können entscheiden, ob die Arme aufbewahrt werden oder sie abschneiden sollen.

2. Zeichne dein Muster auf Metzgerpapier. Verwenden Sie im Falle von Fehlern einen Bleistift und beschriften Sie jeden Abschnitt, um die Verwirrung später zu vermeiden. Erinnern Sie sich an das Adage der alten Schreiner: Messen Sie zweimal, schneiden Sie einmal. Sie können viel Zeit mit einem einzigen Fehler verschwenden. Wenn Sie fertig sind, schneiden Sie die Formen aus.

Idealerweise sollten Sie etwas oder zwei Dinge über Muster machen, bevor Sie dies versuchen, aber Sie müssen kein Experte sein. Sie müssen sich in der Lage sein, sich vorstellen zu können, wie Ihr Kleidungsstück jedoch zusammengestellt wird, und die Fähigkeiten, um es auszuführen.

3. Erstellen Sie das Muster auf Musselin. Legen Sie die Metzger-Papierstücke Ihres Musters auf Musselin und verfolgen Sie sie. Schneide dich auch aus und stecken Sie sie in die grundlegende Form Ihres Kleidungsstücks.

4. Nähen Sie Ihr Mock-up. Stellen Sie Ihr Cinned-Muslin-Kleidungsstück an Ihre Nähmaschine vor. Entfernen Sie die Pins und legen Sie das Kleidungsstück auf einen Mannequin oder auf Ihren eigenen Körper, wenn Sie für sich selbst entwerfen.

5. Das Kleidungsstück auswerten. Schau dir an, wie es passt. Denken Sie an die Form. Was ist arbeitet?? Was ist nicht?? Nehmen Sie sich Notizen, machen Sie Skizzen, ziehen Sie das Muslin an oder schneiden Sie das Musselin, oder was auch immer Sie dazu beitragen, dass Sie die Änderungen, die Sie erstellen möchten.

6. Entscheiden Sie, was Ihr nächster Schritt ist. Wie nah ist das Mock-Up zu dem, was Sie vorgestellt haben?? Sind Sie bereit, mit diesem Design voranzukommen?? Müssen Sie noch einen machen, bevor Sie es mit einem schöneren Stoff ausprobieren?? Je nachdem, wie Ihr Mock-up-Looks aussieht, möchten Sie vielleicht vollständig zum Zeichnungsrat zurückkehren, oder Sie können das eigentliche Kleidungsstück weiter nähen.

7. Bewegen Sie sich zur eigentlichen Sache. Es ist Zeit, Ihr Design auf das Leben zu bringen. Gehen Sie wie mit dem Muslin-Mock-up vor. Denken Sie daran, Sie werden Fehler machen, vor allem die ersten paar Male. Stellen Sie sicher, dass Sie mehr Stoff kaufen, als Sie denken, Sie brauchen Sie, geben Sie sich viel zusätzliche Zeit, und überprüfen Sie Ihre Messungen immer. Die Dinge werden nicht immer nach Plan gehen. Seien Sie vorbereitet, um das Problem zu lösen, oder optimieren Sie Ihr Design, während Sie gehen. Manchmal kommen die aufregendsten Innovationen aus Fehlern.

Methode 5 von 5:

Verkaufen Sie Ihre Arbeit

1. Bauen Sie ein Portfolio auf. Dokumentieren Sie Ihre Arbeit in Fotografien, während Sie gehen. So verkaufen Sie sich selbst als Designer, da Ihre Karriere fortschreitet. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Vielseitigkeit zeigen möchten, während Sie auch demonstrieren, dass Sie eine einzigartige Stimme und Sicht haben. Es sollte eine Vielzahl von Stücken in Ihrem Portfolio geben, aber sie sollten alle schreien "Sie"."

Qualität fotografieren. Legen Sie nicht einfach das Kleid, das Sie auf Ihrem Bett gemacht haben, und nehmen Sie ein schlechtes beleuchtetes Bild mit Ihrem Telefon. Legen Sie Ihre Kleidungsstücke auf Live-Modelle, stellen Sie sicher, dass sie gut beleuchtet sind (wenn Sie nicht die Ressourcen haben, um dies innen zu tun, fahren Sie an einem leicht bewölkten Tag nach draußen. Dies gibt Ihnen sogar Beleuchtung), verwenden Sie eine anständige Kamera und achten Sie darauf Einzelheiten wie Haare, Makeup und Zubehör. Die Art, wie Sie Ihre Arbeit präsentieren, spielt eine riesige Rolle in der Auswirkungen, die er erstellt.

2. Recherchiere. Gibt es unabhängige Kleidung Boutiquen in Ihrer Nähe, die Kleidung mit einer ästhetischen Ästhetik verkauft?? Gibt es Websites, die Kleidung verkaufen, die Sie an Ihre eigenen erinnern?? Versuchen Sie, Designer zu finden, um Arbeit zu machen, die Sie an Ihre erinnert, oder von dem, was Sie möchten, dass Ihre Entwürfe sich entwickeln möchten. Beobachten Sie ihre Taktiken.

3. Verwenden Sie Online-Ressourcen. Einige Websites werden Ihre Designs für Sie herstellen, wenn sie oder ihre Benutzer ausreichend beeindruckt sind. Schauen Sie sich Websites wie GAMZ und fabricly an, wenn Sie glauben, dass Sie ein Killer-Design haben, das Sie nicht auf Ihre eigenen nähen können.

Wenn Sie eher ein Grafikdesigner sind, aber denken, dass Ihre Arbeit auf Kleidung großartig aussehen würde, schauen Sie sich in Websites wie Redbubble an, die Ihr Kunstwerk auf einer Vielzahl verschiedener Produkte drucken kann.

4. Eine Website erstellen. Wenn Sie Ihre Kleidung verkaufen möchten, muss die Welt über Ihr Genie wissen. Fast jeder kann in diesen Tagen eine schöne Website entwerfen - Verwenden Sie eine Plattform wie Squarespace, um eine Website zu erstellen, um Ihr Portfolio anzuzeigen. Halten Sie es einfach und elegant. Sie möchten der Fokus auf Ihrem Kleidungsdesign sein, nicht Ihr Webdesign.

5. Marke dich selbst. Entwickeln Sie eine Social-Media-Präsenz. Steigen Sie auf Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr, die Werke. Sie müssen Ihre Arbeit augen, über und jenseits aller anderen. Sorgen Sie sich, dass Sie später Dinge verkaufen. Im Moment müssen Sie ein Summen erstellen.

Wie kann man kleidung gestalten?

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