Wie werde ich ein modedesigner?
Es ist keine formale Ausbildung oder Zertifizierung erforderlich, um ein erfolgreicher Modedesigner zu werden, aber das macht die Leistung nicht einfacher. Um ein Modedesigner zu werden, müssen Sie eine Kombination aus Zeichnen, Näh- und Designfähigkeiten, Kenntnissen der Modebranche und der unvergleichlichen Ausdauer haben müssen. Sie müssen auch ein starkes Modeportfolio schaffen und Ihr Wissen über Wirtschaft und Finanzen im Allgemeinen stärken.
Schritte
Teil 1 von 5:
Ihre Mode-Design-Fähigkeiten ehren
1. Entwickle deine Fähigkeiten. Erfolgreiche Modedesigner verfügen über ein breites Array an Fähigkeiten, einschließlich Zeichnung, ein Auge für Farbe und Textur, die Fähigkeit, Konzepte in drei Dimensionen zu visualisieren, und die mechanischen Fähigkeiten, die beim Nähen und Schneiden aller Arten von Stoffen beteiligt sind.
- Erhalten Sie einen hervorragenden Nähstudium, wenn Sie diese Fähigkeit noch nicht gut gelernt haben. In der Lage sein, schwieriger Stoff unter anspruchsvoller Situationen zu nähen, wird Sie in der gesamten Karriere in hervorragender Stelle stehen, aber Sie müssen daran arbeiten - es ist eine Fähigkeit, die nicht leicht an viele Menschen kommt.
- Verstehen, wie die Stoffe sich bewegen, drapieren, atmen, wenn Sie getragen werden etc. Ihr fundiertes Gewebekenntnisse ist absolut unerlässlich, um es beim Entwerfen ordnungsgemäß zu verwenden. Wissen auch, wohin Materialien selber sind.
- Lernen Sie von bestehenden Designer, nicht nur wen sie sind, sondern ihre Hintergründe, ihr unterzeichnendem Stil, das Lernen, das sie unternommen haben, wo sie studierten. Zu wissen, dass dies Ihnen helfen wird, selbst ein besserer Designer zu sein, da Sie auf ihre Ideen ausleihen und aufbauen können.
- Erfahren Sie, wie man Storyboards und Produktbereiche erstellt. Seien Sie gut, um Trends zu erforschen und Inspiration aus Social-Media, vergleichenden Einkaufen und Messen zu finden.
- Beginnen Sie mit der Entwicklung dieser Fähigkeiten in einem jungen Alter. Seien Sie bereit, Stunden Zeit zu widmen, um Ihr Handwerk zu perfektionieren. Ein bisschen Alltag wird Sie auf lange Sicht ein tiefes Verständnis von Mode erhalten, wenn Sie eine Karriere planen. Der Versuch, alles auf einmal zu tun, könnte Sie entmutigen.
2. Mehr erfahren. Wenn Sie können, ist es sinnvoll, ein Diplom oder einen Abschluss in Modedesign oder ein verwandtes Programm zu erhalten. Sie erfahren viel, verdienen hervorragende frühe Kontakte und haben reichlich Gelegenheit, Ihre Fähigkeiten in einer weniger wertenden Umgebung zu zeigen (obwohl immer noch zu kritisiert ist!) Machen Sie einen (oder beide) der folgenden:
Teil 2 von 5:
Work, um welche Mode Ihre Leidenschaft ist
1. Entscheiden Sie sich, welches Konstruktionsfeld Ihr Hauptinteresse ist. Möglicherweise müssen Sie an der Unterseite anfangen, aber Sie müssen einige Ziele hinsichtlich der Art der Gestaltung haben, die Sie lebenslang unternehmen möchten. Interessieren Sie sich am meisten in der Haute Couture, einsatzbereit, Fitness- / Freizeitausrüstung, den Massenmarkt oder Nischen wie ECO Wear? Jeder hat Vorteile und Nachteile, die Sie erkunden müssen, bevor Sie Ihre endgültige Entscheidung erreicht haben, an welchem Weg zur Verfolgung des Weges. In diesen großen Feldern müssen Sie auch für ein paar Unterlegungsbereiche für Ihr Modedesign entscheiden. Sie möchten sich vielleicht ein paar sagen, aber beginnen Sie sich, sich nicht zu beginnen, da es besser ist, Ihre Gestaltung innerhalb eines Gebiets zu perfektionieren, und dann experimentieren Sie, wenn Sie in der Branche bereits einen guten Fuß in der Branche haben. Beispielsweise:
- Damen Daywear, Damenabendkleidung
- Herrentageswäsche, Herrenabendkleidung
- Jungen tragen und / oder Mädchen-Wear-Teenager-Tragen
- Sportbekleidung / Fitness- / Freizeitkleidung
- Strickwaren
- Outdoor, Abenteuer, Oberbekleidung
- Bridal Wear
- Zubehör
- beiläufig
- Kostümentwurf für Theater, Filme, Werbebranche und Einzelhändler.
2. Downsize dein Ego. Denken Sie über echte Bedürfnisse nach, bevor Sie über Ruhm nachdenken. Cool auszusehen ist gut, aber es wird keine Kleidungsstücke an sich verkaufen. Wenn Sie planen, ein Modedesigner zu werden, werden Sie nicht nur Bekleidung selbst oder für berühmte Menschen herstellen. Sie können nicht aus dem Leben führen: Sie sind nicht einmal 1% der Bevölkerung. Obwohl Sie große Namen in Zeitschriften sehen: Es ist Werbung, nicht die Realität. Es funktioniert nicht so. Designer sind besonders für Menschen mit echten, unvollkommenen Körpern benötigt, die immer noch ihr Bestes aussehen wollen. Eine SNOB-Haltung zu haben, wird Sie blind, wenn Sie Geld verdienen. Realität ist: Sie entwerfen nicht für sich selbst, Sie entwerfen für andere.
3. Fragen Sie Ihre Kunden, was sie brauchen. Seien Sie realistisch: Wenn Sie in einem sehr warmen Land wohnen, haben Sie eine schwierige Zeit, die Skijacken verkauft. Sieh Dich um. Was brauchen echte Menschen und wollen?. Wenn Sie beispielsweise auf der Gestaltung einer vollständigen Sammlung planen, benötigen Sie mehr Tops, die den Bottoms angeht, da die meisten Menschen mehr Tops als Bottoms in ihrer Garderobe im Allgemeinen haben. Tops eignen sich toll, um Ihr Aussehen zu ändern, während ein einfacher schöner passender Hose die meisten von Ihren Tops übereinstimmt. Halten Sie es einfach und realistisch. Extravagante Skizzen sind nett auf Papier, aber tolle Tops und Jeans werden in interessanteren Zahlen als Abendkleider verkauft.
4. Zugeständnisse machen. Der Massenmarkt hört sich möglicherweise nicht als Gleis als Gleiß oder luxuriöse Kleidung an, aber es wird Ihnen einen langen Weg bekommen und Ihre Lebensmittel zahlen. Wenn Sie einen Stil erstellen müssen, der mehr als hundert Mal produziert wird, müssen Sie es von Anfang an machen. Es wird Ihre Entwurfsfähigkeiten verbessern, da Sie das Kleidungsstück perfekt verstehen müssen, das Sie kurz davor handelt. Die schlechten Stile erhalten Sie zurück und kostet Ihrem Chef ziemlich Geld.
5. Holen Sie sich Inspiration von Ihren Mitbewerbern. Beobachten und notieren Sie das Material, das sie verwenden, die sie verwenden, die sie verwenden, die sie verwenden, die sie verwenden (damit ihre Kleidungsstücke für seine Verwendung stark genug sind. Ausgehend von Ihren Mitbewerbern kopiert Qualitäten nicht: Es ist Beobachtung. Mit dem Besten von jeder Tiefe und Analyse der Analyse werden Sie verstehen, was a macht "Favorit" Kleidungsstück. Sie sind in der Regel Bestseller. Ihre Kunden (ob sie Käufer für Geschäfte oder regelmäßige Personen handelt), möchten Sie etwas, das überhaupt gut aussieht. Extravagante Stücke werden nur wenige Tage im Jahr getragen, sie sind großartig, aber sie können Ihnen kein Gehalt mitbringen, um mit zu leben.
6. Planen Sie einige Schlüsselstücke. Was ist deine absolute Kraft beim Entwerfen?? Vielleicht bist du ein Whiz an Accessoires oder ein Genie mit Yoga-Hosen. Ihre Leidenschaft und Ihre Fähigkeiten sind ein wichtiger erster Teil der Gleichung. Natürlich entspricht der zweite Teil mit dem, was der Markt will, was in der Mode ist, der in der Mode den Markt überzeugt, den Markt zu überzeugen und zu bemerken, was der Markt anfordert.
Teil 3 von 5:
Entscheidung, ob die Modebranche für Sie bereit ist
1. Bewerten Sie Ihre Fähigkeiten und Ihre Persönlichkeit ehrlich, bevor Sie eine Karriere in der Modedesign verfolgen. Sie mögen Kleidung lieben, aber die Kleidung ist nur ein Teil der Geschichte, wenn Sie Modedesign unternehmen. Sie benötigen auch exzellente Kommunikationsfähigkeiten, eine Bereitschaft, sehr hart zu arbeiten (oft rund um die Uhr), ein hartes Versteck, wenn er kritisiert wird, eine Fähigkeit, mit Stress, Offenheit, viele verschiedene Kunden und / oder Bosse zu befreien, eine Akzeptanz, die dort ist wird gelegentlich einsamkeit oder Isolation sein (je nachdem, wie Sie Ihr Design-Geschäft oder Ihre Karriere einrichten) und die Fähigkeit, ein selbstdisziplinierter Selbststarter zu sein.
- Ein Modedesigner zu sein ist wahrscheinlich für Sie, wenn Sie Ihr Leben dieser Karriere widmen möchten (es ist Ihr "Berufung"), es macht Ihnen nichts aus, Unsicherheit oder Unsicherheit, Sie sind bereit, für das aufzustehen, an das Sie an Sie glauben, Sie haben unterschiedliche Vorstellungen darüber, was in Mode wichtig ist, Sie hören Kunden gut, Sie kennen die Modebranche innen und Sie leben , essen und atmen Mode.
- Ein Modedesigner zu sein ist wahrscheinlich nicht Für Sie, wenn Sie: Sie können Stress nicht gut umgehen, Sie mögen keine Unsicherheit oder Instabilität, Sie möchten eine Karriere ohne zu viele Höhen oder Tiefen, Sie brauchen andere Menschen, um Ihre Bemühungen zu loben, Sie brauchen viel Anleitung, Sie hassen finanziell instabil sein und Sie haben zu viele andere Interessen im Leben.
Teil 4 von 5:
Sich für den Erfolg einstellen
1. Erklären Sie sich über die Geschäftsseite der Mode. Als erfolgreicher Modedesigner benötigt nicht nur Talent und Kreativität, sondern erfordert auch ein solides Wissen über die Geschäfts- und Marketingaspekte der Modewelt. Halten Sie sich in der Modebranche über die Ereignisse in der Modebranche auf dem Laufenden, indem Sie regelmäßig Fachzeitschriften wie Damen tragen Tägliche und tägliche Nachrichtenrekord lesen.
- Viele Mode-Design-Programme umfassen Kurse im Marketing. Einige Programme / Majors Highlight Marketing mehr als andere, seien Sie also mit großer Erforschung der Kursarbeit, die an dem von Ihnen gewählten Programm beteiligt sind. Wenn Sie bereits einen Kurs unternommen haben, aber die Marketing- / Finanzseite der Dinge verpasst haben, sollten Sie in diesen Aspekten des Geschäfts kurze Kurse in Betracht ziehen.
- Lernen Sie das Design über das Design. Es gibt eine ganze an der Modebranche eingebaute Lieferkette, und Sie müssen verstehen, was die Arbeit jeder Person ist, damit Sie auch Dinge aus ihrer Perspektive sehen können, um Kompromisse einzugehen, um Forderungen zu erfüllen und zu verstehen, wo die Dinge aufgehalten werden. Forschung Was andere tun, wie Käufer, Merchandiser, Musterschneider, Kleidungsstücke, Gewebe-Technologien, Qualitätscontroller, Schüler, Mustermaschinen, Vertriebsmitarbeiter, PR und Marketing-Menschen, Modejournalisten, Einzelhändler, Event-Organisatoren, Mode-Stylisten und so weiter.
- Kenne deinen Kunden. Diese Fähigkeit ist grundlegend und unerlässlich, und es ist ein Modedesigner, der niemals den Augen verlieren muss. Wissen, wie viel Ihre Kunden ausgeben, was ihr Lebensstil ist, wo sie einkaufen, wie sie gerne einkaufen und was sie mögen und nicht mögen. Wissen, was absoluten Bedürfnissen und welche Dinge sind, die nur gekauft werden, wenn ein Einwegeinkommen weniger eng sind. Wenn Sie Marketing gemacht haben, sollten Sie ein solides Verständnis dafür haben, wie Sie die Bedürfnisse der Kunden ausarbeiten können.
- Kennen Sie Ihre Konkurrenten. Behalten Sie immer einen Blick darauf, was andere Modedesigner in Ihrem Interessenbereich tun. Machen Sie sich auf dem Laufenden. Besser immer noch übertreffen sie sie, während Sie Ihre Kundenbedürfnisse immer noch erfüllen.
- Messen sind ein hervorragender Ort, um ein tieferes Verständnis dafür zu entwickeln, wie die Modebranche arbeitet und was für Sie in Bezug auf die Erfüllung der Kundenbedürfnisse arbeiten und wettbewerbsfähig bleiben wird.
2. Suchen Sie nach Mode-Design-Jobs. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Arbeit in der Modebranche als Designer zu finden, und es hängt von der Art des Designs ab, an denen Sie interessiert sind. In einigen Fällen wird es Ihnen in einigen Fällen viel helfen, viel zu tun, nur damit Sie die Erfahrung bekommen und später auf Ihre echte Leidenschaft springen. In den meisten Fällen müssen Sie hartnäckig sein und an vielen verschiedenen Orten anwenden, um Ihren Fuß in die Tür zu bringen. Für Vorspeisen, an denen einige Orte aufgenommen werden können:
3. Wenn Sie Ihr eigenes Designgeschäft ausführen, seien Sie bereit, finanziell erstaunlich zu sein. Sie können außergewöhnlich kreativ sein, aber absolut sicher sein, dass Sie, wenn Sie Ihr eigenes Modeschild ausführen, geschäftlich savigieren müssen. Sie müssen diese Zahlen und die Rechnungen verstehen, die sich auf Ihrem Tisch steigern. Wenn Sie dieses Zeug wirklich hassen, gibt es gute Möglichkeiten, um Ihren Buchhalter zu bitten, sich um alle finanziellen Dinge zu kümmern, aber es lohnt sich immer noch, sich selbst auf der ganzen Sache zu halten. Und wenn Sie wirklich, hassen Sie diese Seite wirklich, suchen Sie nach Arbeit als Modedesigner mit einem Mode-Haus, anstatt Ihr eigenes Etikett auszuführen.
4. Sei realistisch. Möglicherweise müssen Sie bereit sein, sich an Ihren Markt anzupassen, aber das hängt davon ab, wie Sie arbeiten und verkaufen. Realistisch zu sein bedeutet zu erkennen, dass es sinnlos ist, viel zu versuchen, viel Haute Couture an Menschen zu verkaufen, die nur Karrierekleidung in einer halbländischen Stadt wünschen, während es nicht gut ist, den Bikini in die Inuit zu verkaufen. Sie müssen sich darauf konzentrieren, wo sich Ihr Markt am ehesten befindet und entweder herausfindet, ob es Ihnen am besten ist, in derselben Gegend zu leben und zu arbeiten, oder wie Sie den Vertrieb von Ihrem derzeitigen Bereich an den Ort erhalten, an dem es am wahrscheinlichsten ist verkaufen.
Teil 5 von 5:
Erstellen Sie Ihr Mode-Portfolio
1. Montieren Sie ein Portfolio Ihrer Arbeit. Ihr Design-Portfolio ist bei der Bewerbung von Designjobs und Praktika von entscheidender Bedeutung, da es Ihre Chance ist, sich und Ihre Arbeit zu vermarkten. Ihr Portfolio sollte Ihre beste Arbeit anzeigen und Ihre Fähigkeiten und Kreativität hervorheben. Verwenden Sie ein hochwertiges Bindemittel, um zu zeigen, dass Sie sich als Designer ernst nehmen. Fügen Sie in Ihrem Portfolio das Folgende ein:
- Handgezeichnete Skizzen oder Fotografien dieser Skizzen
- Computergezeichnete Designs
- Fortsetzen
- Stimmung oder Konzeptseiten
- Farb- oder Textilpräsentationsseiten
- Irgendwelche anderen Stücke, die ziemlich reflektieren, was Sie in der Lage sind, sich zu entwickeln und sich zu entwickeln.
Tipps
Tragen Sie Ihre eigenen Moden so viel wie möglich. Was ist besser, um Ihre Kleidung zu fördern, als es zu tragen?? Wenn Menschen Fragen dazu stellen, seien Sie bereit, alles in kurzen, markanten Wegen zu erklären, die den Hörer anregen.
Es hilft, mit Ihren Designs kreativ zu sein, indem Sie Farbe hinzufügen.
Beleidigungen in der Lage sein. Niemand ist perfekt. Tipps von Freunden und Familie beraten. Gib niemals auf, du kannst deine Leidenschaft nicht aufgeben!
Wenn Sie daran denken, Personen Ihre Modezeichnungen zu zeigen, denken Sie, wie Sie in Ihre Modezeichnungen aussehen würden.
Entwickeln Sie ein gutes Logo, wenn Sie Ihr eigenes Mode-Label ausführen. Es wird Ihren Stil von Anfang an definieren, und daher muss es von Anfang an gut sein. Es lohnt sich, einen professionellen Grafikdesigner auf den Job zu bekommen, wenn Sie selbst nicht gut sind.
Lernen Sie frühzeitig, wie Sie ein anständiges Mittag- und Snacks packen. Stunden können in der Modedesign sehr lang sein, und manchmal kann die Kreativitätszone unmöglich sein. Ihr Gehirn braucht eine gute Ernährung, indem Sie daran erinnern, dass Sie sich daran erinnern, gesunde Mittag- und Snacks zu packen, können Sie etwas ergreifen, um all diesen harten intellektuellen Slog und körperlich läuft, ohne sich dumm zu hungern.
Praktika und Hände auf praktischer Berufserfahrung in allen Geschäftsabteilungen unter kleinen oder etablierten Modedesignern werden viel helfen, um Tricks des Handels zu lernen, bevor Sie Ihr eigenes Modeschild beginnen. Sie brauchen auch von Anfang an einen soliden Ratschlag. Umgeben Sie sich von einem vertrauenswürdigen Team von Finanz-, Rechts- und Marketingberatern, sie können Ihre Freunde / Familienmitglieder oder Fachleute sein, die je nach dem, was Sie brauchen, anstatt, als sie auf Mitarbeiter zu haben.
Weithin lesen. Finden Sie die Biografien und wahre Geschichten von Mode-Icons im Bereich der Mode, an denen Sie interessiert sind. Erfahren Sie alle Ins und Outs ihrer Erfahrungen und sehen Sie, wie Sie ihre Erfahrung nutzen können, um Ihre eigenen besser zu verbessern. Wenn Sie zum Beispiel in Eco-Mode wechseln möchten, gibt es viele gute Trailblazer-Designer, deren Erfahrungen dokumentiert wurden, wie Toms-Gründer Blake Mycoskies Buch Beginnen Sie etwas, das ankommt oder eines der Bücher von Anita Roddick über die verwandte, aber relevante Schönheitsbranche.
Ständig entwerfen, als eine Möglichkeit, weitere Inspiration zu erhalten und auch Ihren Fortschritt zu zeigen. Dies hilft, potenzielle Arbeitgeber zu unterstützen, wie Sie gelernt und entwickelt haben.
Konzentrieren Sie sich auf sich selbst. Sei nicht eifersüchtig auf andere. Sie sollten von ihnen Ratschläge übernehmen.
Tun Sie, was Sie tun können. Tu nicht was andere tun, hören Sie einfach auf Ihr Herz.
Schreiben Sie Kritikern auf, die Sie bekommen, Sie können sie überschwemmen und in der Zukunft bessere Entwürfe machen.
Wenn Sie vorhaben, Ihre eigene Modezeile zu starten, anstatt für einen vorhandenen Design zu gestalten, starten Sie online mit Ihrem eigenen Online-Shop.Sie können dann Ihre Designs über Websites wie den ASOS-Marktplatz verbringen (wo sich angehende Designer ihre Kreationen verkaufen) und Etsy.com (wo Menschen handgefertigte Waren wie Kleidung, Schmuck, Kerzen und Kunstwerke verkaufen).
Seien Sie vorsichtig mit Pins und Nadeln.
Wenn Sie ein Modedesigner sein möchten, sollten Sie auf das College gehen, um zu studieren, auch Ihre eigenen Entwürfe zu machen, die etwas anders sind und das als ausschließlich Ihres Designs erkannt werden könnte.
Versuchen Sie, ein Modedesign für die Energieart von Thema zu machen, z. B. wenn Sie etwas entwerfen möchten, das für Athleten ist, das ein Thema ist, das folgen und an denkt.
Warnungen
Als Designer arbeiten kann eine körperlich anstrengende Karriere sein. Sie müssen bereit sein, unerwartete lange Stunden zu arbeiten, um Termine zu treffen.
Die Gestaltung von Laufsteg und High-End-Mode bringt Sie in den direkten Kontakt mit den anspruchsvollen Aspekten der Branche, einschließlich der Verwendung von untergewichtigen Modellen für die Montage (dadurch, dass Sie möglicherweise ungesunde Darstellungen von Frauen und Männern einhalten können), CATTINITY von den Mitarbeitern und der Modebranche Eliten und sehr schwierige Anforderungen einschließlich enger Fristen. Wenn Sie nicht bereits eine durchsetzungsfähige Person sind, wäre es sinnvoll, Ihre Fähigkeiten, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern, um Ihre Prinzipien zu kommunizieren und aufzustehen.
Die Modebranche ist äußerst wettbewerbsfähig - verfolgen Sie nur eine Karriere in der Mode, wenn Sie zu 100 Prozent dem Feld gewidmet sind. Es hilft auch, sehr früh ein dickes Versteck zu wachsen und lernen, anspruchsvoll zu sein - die meiste Kritik ist saure Trauben, und wenn Sie an sich selbst glauben, wissen Sie, wann die Kritik auf den Punkt ist oder einfach nur uneben ist.
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