So fügen Sie Licks zu einem Blues Riff hinzu: 10 Schritte (mit Bildern)

Der Blues ist ein Gitarrist mittel. Bekannt für gefühlvolle spielende und emotionale, rockende Soli, der Blues ist mit Flecken für einen Gitarristen gefüllt, um ihre Koteleinheiten zu zeigen. Ein Lick ist einfach eine kurze Phrase oder eine Sammlung von Noten. Wenn mehrere Licks zusammengezogen sind, haben Sie ein Solo. Häufiger jedoch, ein Blues Lick ist jedoch einfach ein Akzent auf dem Lied - eine leckere Sammlung von Noten, die einem Vers oder einem Chor aus Geschmack und Emotionen gibt.

Schritte

Methode 1 von 2:

Improvisieren Sie Ihre eigenen Licks

Erkennen und überprüfen Sie die Grundlagen des Blues. Gitarre-Licks spielen ist nicht unbedingt die erste Fähigkeit, die Sie beim Spielen des Blues abholen müssen. Bevor Sie in den Nitty-Gritty der Improvisation Ihrer eigenen Licks auf den Markt kommen, sollten Sie überprüft werden:

Zwölf bar blues
Blues-Gitarren-Phrasen & Skalen
Notizen in der Pentatonic-Blues-Skala

2. Experimentieren Sie auf der Pentatonic-Blues-Skala, um mit dem Hinzufügen von Blei-Licks zu beginnen. Am Ende des Tages wird alles in der rechten Taste in der Pentatonic-Blues-Skala gespielt, ertönt gut über einen grundlegenden Blues-Track. Wenn Sie zuerst anfangen, spielen Sie einfach einen Blues-Track und beginnen Sie mit Ihrer Waage herum. Welche Noten-Kombinationen klingen Ihnen gut an?? Wo sind gute Orte für große, dramatische Kurven oder Folien? Denken Sie daran - der Blues ist im persönlichen Ausdruck, also seien Sie einfach selbst und beginnen Sie mit dem Spielen zu spielen.

Wenn Sie noch nie vorher improvisiert haben, versuchen Sie, den Wunsch zu löschen, um alles gut zu machen. Dieser Prozess geht darum, Fehler zu machen und Risiken einzunehmen, und halten Sie die Bits und Licks, die großartig klingen.

3. Spielen Sie Ihre Lecks, um Räume der Sängerin oder andere Instrumente auszufüllen, nicht auf sie. Ein tolle Gitarren-Lick gleitet in das Lied und steigt aus, ohne andere Instrumente oder den Sänger zu durcheinanderbringen. Eine gute Möglichkeit, darüber nachzudenken, ist der Klassiker "Anruf und Antwort" Blues-Format, wo Sie Ihre Gitarre verwenden "sich unterhalten" Mit dem Sänger oder anderen Spielern. So wie Sie niemals mit jemand anderem sprechen würden, versuchen Sie, nicht über sie zu spielen.

In den zwölf Bar Blues haben Sie am häufigsten Platz während der 4., 8. und 11. und 12. und 12. Bar, da sie die Turnaround-Maßnahmen sind.

4. Folgen Sie den Chord-Änderungen, wenn Sie mit Riffs beginnen, und passen Sie Ihre erste Note an den Akkord an. Nehmen Sie beispielsweise einen Standard-12-bar-Blues in E. Der Fortschritt durch die zwölf Balken ist E-E-E-E-E-A-A-E-E-B-A-E-B. Wenn Sie dies wissen, sollten Sie versuchen, die Wurzelnoten zu treffen, wann immer diese Maßnahme beginnt, wodurch Ihr Riff um den Akkord in der Maßnahme ist. Finden Sie alle Wurzelnotizen Ihres Songs vor dem Anfang, verwenden Sie sie als Straßenkarte für den Rest des Songs.

Erlernen Sie den Rhythmus-Gitarre-Teil für Ihr Lied, auch das Wissen, dass der Akkord-Änderungen vorwärts und rückwärts ändert, wird Sie insgesamt zu einem viel besseren Spieler bringen.

Methode 2 von 2:

Anpassen von Blues leckt in Ihr Spiel

Überprüfen Sie den grundlegenden Blues Riff, um die folgenden Riffs in Ihr Spielen aufzubauen. Die untenstehenden Riffs und Anmerkungen sind alle Variationen auf einem Zwischenblitzrhythmus-Riff im Schlüssel von E. Anstatt den gesamten Rhythmusbereich zu erneuern, werden Sie ermutigt, sie entweder selbst zu überprüfen, oder verwenden Sie einfach die Lecks unten als Leitfaden, um sie in Ihr Spiel anzupassen, wo immer Sie möchten.

Dieser Lick verwendet grundsätzlich Leistungsakkorde, um die Akkorde im Blues zu ahmen. Sie können diese Akkorde durch den gesamten Song verwenden.

2. Verwenden Sie einzelne Note-Linien in der letzten Kennzahl, bevor eine Akkordänderung ändert. Eine Single-Note-Linie ist, wenn Sie einfach mehrere individuelle Noten nach dem anderen spielen - es ist kein Solo, der nur aus einer Note besteht. Nachdem Sie Ihre wenigen Akkorde getroffen haben oder dem Rhythmus-Player / Sänger aufhören, treffen Sie sie mit 5-6 Anmerkungen aus der Pentatonic-Skala, alle Notizen, für ein Schreien "Mini-Solo." Eine gute solide Kurve, die auf dem nächsten Akkord endet, um aus Ihrem Lick zu verlassen, und in die nächste Maßnahme ist immer willkommen im Blues.

3. Erstellen Sie in Ihrem Spiel Aufregung, indem Sie nach tiefen Leistungsakkorden auf die hoch geneigten Noten fallen lassen. Dieses Zusammenspiel zwischen niedrigem und hohem erzeugt Spannung und Aufregung in Ihren Licks. Schauen Sie sich das folgende Riff an, das zum Beispiel, das einen tiefen E-Power-Akkord verwendet, um in ein paar Quietschen zu springen, bluesie Notizen.

E | -------- 0-0-0 ------------------------------ |
B | ------- / 5-5-5 ------------------------------- |
G | ----------------- 2p0 ---------- 2-3 ------- |
D | -2 -------------------- 2 ------------------- |
A | --2 ---------------------------------------------------- |
E | --0 --------------------------------------------------- |

4. Versuchen Sie es mit einem Hybridpicking, um zusätzliche Notizen und Töne in Ihr Spiel zu erhalten. Wählen Sie die 1. und 3. Saiten mit dem Pinky- und Ringfinger Ihrer Strumming-Hand aus. Es ist eine großartige Möglichkeit, tiefe Noten zu wechseln, die Sie normalerweise auswählen (wie die 6. und 5. String), während Sie mit höheren geneigten Licks und Notizen in das Solo einstellen. Wirklich talentierte Spieler können Power-Akkorde oben halten und dann Hybridabholung verwenden, um Licks ihrem eigenen Rhythmusspiel hinzuzufügen. Um zu üben, probieren Sie den Lick oben mit der Hybridpickung.

5. Verwenden Sie einen arpegegierten siebten Akkord, um durch die Turnaround zu gelangen. Arpeggiated bedeutet einfach, dass Sie jede Notiz einzeln auswählen, anstatt sich zu steigen. Das V-Akkord schlägt, kurz bevor der Song in die Wurzel kommt, und die Auswahl jeder Note langsam in dieser letzten Maßnahme, ist ein glattes kleines Lick aus der zwölften Bar. In dem Schlüssel von E ist dieser letzte Akkord ein B. Machen Sie es zu einem B7 für Ihr endgültiges Lick:

--2--

--0--

--2--

--1--

--2--

--X--

Hinweis: Sie können dies mit jeder Turnaround in einem beliebigen Schlüssel tun, solange Sie wissen, was der letzte Akkord ist.

Konzentrieren Sie sich auf eine großartige Note-Auswahl, nicht nur schnell zu spielen, um den Blues wirklich zu lernen. Ein großartiger Blues-Lick ist nicht unbedingt das speediest, noch ist es nicht auffällig. Sehen Sie sich zum Beispiel bei B aus.B. König - er konnte so schnell wie jeder spielen, doch die Massen gehen die wildesten über 1-2 gut gebogene, gut platzierte Notizen. Der Blues geht es um das Gefühl und Emotionen. Setzen Sie also einen Gedanken in jede Note, um sich wirklich zu verbessern. Denken Sie an die Verwendung:

Biegungen: Verbogene Notizen sind für Blues wesentlich.

Vibrato: Biegen Sie eine Notiz hin und her, "zitternd" Es gibt ihm einen Wappen, bluessider Ton, der den Note hervorheben lässt.

Folien: Eine Rutsche nach oben oder hinunter den Hals ist eine großartige Möglichkeit, um die Gitarre zu machen "jammern" hoch und emotional werden. Es ist auch ein guter Weg, sich schnell durch die Waage zu bewegen.