Die große Beatbox-Battle- und Beatbox-Weltmeisterschaft sind allgemeiner als die beiden vorsiedelten Beatboxing-Events bekannt. Die Wettkämpfe halten fünf Turniere für verschiedene Formen und Kategorien von Beatboxing, von denen eine Loop-Station ist. Wenn Sie den BOSS RC505 verwenden, ist die LoopStation eine Kategorie, in der ein Beatboxer Live-Looping, Effekte und andere Hardware verwendet, um drei Minuten in Turnier-Styled-Schlachten zu erstellen, die von einem Richterbereich entschieden werden. Die Vorbereitung solcher Präsentationen erfordert im Allgemeinen Quellmaterial, Analyse, Beatboxing-Technik und schließlich, Loop-Stationserfahrung und -verständnis. Diese Schritte erläutern, wie man einen ordnungsgemäßen Gedankenprozess und unterschiedliche Technikmaßnahmen nutzen, um eine Routine zu erstellen, die denjenigen, die in der professionellen Beatboxing-Szene verwendet werden.
Schritte
Teil 1 von 5:
Ein Lied auswählen
1. Auswahlparameter erstellen.Bei der Auswahl eines Songs ist Ihr Gesamtziel, sowohl technisch als auch dynamisch beeindruckend zu beeindrucken, nämlich unterschiedliche Intensitätsänderung. Diese Vorkommnisse werden allgemein als bezeichnet "Tropfen". Die Song-Kriterien müssen verwendet werden, um Songs zu filtern, die keinen solchen dynamischen Kontrast haben oder eine Arbeit erfordern, die nicht der Belohnung entspricht. Außerdem sollten Sie zu Ihren Stärken spielen. Lehnen in die Entwicklung des Boss RC505- oder Beatboxing-Techs ist eine Art und Weise, um ein Lied zu erhalten, während er die entgegengesetzte Kategorie kompensiert. Die Selbsteinschätzung kann bei der Auswahl eines Songs benötigt werden, damit der Performer einen, der zu ihrem Stil passt.

2. Komplexität beseitigen. Wenn Sie sich mit der Wahl zwischen Songs konfrontieren, kann es möglicherweise fruchtbar sein, ein Lied auszuwählen, das in Text in Texten, Melodie oder Gesamtkomposition weniger komplex ist, um der Gesamtspur zu willen.
3. Finalisieren Sie Ihre Auswahl. In dem von Ihnen gewählten Song müssen Sie sich kennenlernen und bereit sein, sich zur Analyse zu verpflichten. Eine strenge Entscheidung ist notwendig, bevor sie in die folgenden Stufen bewegt werden.
Teil 2 von 5:
Analyse deines Liedes
1.
Hören Sie gründlich an und nimm Notizen.- Teilen Sie das Lied in Abschnitte
- Highlight-Schlüsselausstattung
- Studieren Sie die Akkordorganisation des Songs
- Nutzen Sie Motive und Melodien
- Gemeinsamkeiten finden
2. Teilen Sie die Partikel auf. Nachdem Sie Ihren Song ein paar Aussehen ergab, isolieren Sie die wichtigsten Aspekte der Strecke in verschiedenen Komponenten in einer Form von Reverse Engineering. Verwenden Sie die Instrumentierung zur Hand oder in anderen Dissertationsmethoden den Song in
RhythmusBassHarmonie MotivMelodieOder andere
3. Ordnen. Die ursprüngliche Zusammensetzung des Songs kann von einem Abschnitt zum anderen übermäßig komplex oder räumlich eindeutig sein. Vereinfachungen von Rhythmus- und Basslinien können im Gesamtfluss des Songs wichtig sein und dem Ersteller helfen, rechtzeitig in der Leistungsstufe zu sparen.
Denken Sie daran, dass Inversionen wichtig sind, aber kostspielig zeitweise. Sie haben nur drei Minuten für Ihr Lied.
4. Nachahmungstechnik finden. Finden Sie mit häufigen Beatboxing-Techniken Möglichkeiten, die Instrumentierung im Song zu imitieren, z
Drumlines werden in Beatbox Phonetics umgewandeltSynthesizer-Linien werden über eine stimmliche Manipulation dupliziert.
5. Trainieren. Um sicherzustellen, dass eine Leistung reibungslos ausgehen kann, müssen Sie möglicherweise Ihren Beatboxing-Tech für die Artikulation und Konsistenz üben. Das Penny-Spiel ist eine großartige Möglichkeit, sich selbst zu trainieren, wenn Sie bohren müssen.
Teil 3 von 5:
Erstellen Ihrer Partikel
1.
Stellen Sie Ihren Rhythmus ein. Der erste Teil für jeden Build ist eine Rhythmus-Spur. Dies kann ein Drum-Kit, Tamburinen und Shakers und / oder ein anderes percussives rhythmisches Merkmal betonen. Es ist auch bemerkenswert, dass dies ein guter Indikator für Ihr Tempo ist, um den Rest Ihres Songs einzustellen, und dass Taschenpaare mit Ihrer Basslinie die Grundlage Ihres Songs sein wird, so dass Sie sorgfältig planen.
- Es ist am typisch, Beatboxing-Techniken beim Erstellen Ihres Rhythmus zu verwenden. Nachahmung Mechaniker für die Bass-Trommel, Snare und Hi-Hüte erstellen in den meisten Szenarien ein vollständiges Kit, obwohl es für jeden herkömmlichen perkussiven Sound ein Imitationsmechaniker gibt.
- Es ist auch möglich, Nachahmungsinstrumente zu verwenden, um Ihren Rhythmus in die Akkordstruktur wie ein Rückengitarrenriff zu vereinfachen

2. Stellen Sie Ihren Bass ein. Arbeiten Sie in den Taschen Ihres Rhythmus, der nächste Schritt Ihrer Partikel wird Ihre Basslinie einstellen. Sicherstellen, dass Ihr Schlüssel und die Intonation auf dem Punkt sind, ist für Ihre Entwicklung von größter Bedeutung. Denken Sie daran, dass Ihre Basslinie auf Ihrem Quellmaterial angewiesen ist und für viele Songs, die der Charakter auf die Basslinie zurückgezogen werden kann, so dass sie in der Nähe Ihres Quellmaterials in der Nähe ist, ist obligatorisch.
Viele Versionen von Gesangsbassetechniken sind bei der Erstellung von Bass-Riffs lebensfähig und werden in der Pro-Szene verwendet.Eine gemeinsame Wirkung ist Gitarre zum Bass, um einen niedrigen Bass wie Stellplätze zu erzeugen. Kombinieren, indem Sie entweder mit der Gesangsverzerrung oder dem Lofi-Effekt kombinieren, kann einen Sub-Synth-Bass erstellen.Koppeln Sie entweder LOFI-, Synth- oder Stimmverzerrungsnotizen mit dem Vinyl-FLICK-Effekt bei 75, der einen Wembling BASS-Effekt erzeugt.Verzögerungen Auswirkungen jeglicher Art, einschließlich kurzer Dauer und 100% Feedback mit Kicks, Lippenrollen oder Trottel-Schlägen können einen pechbaren und zeitfähigen Effekt erstellen, der vollständig benutzergesteuert ist.Verwenden des Filtereffekts auf 0 Rate und Lippenbuzzierung (Schwingung oder Vibration) Bass-Techniken Sie können einen anderen Bass erstellen.
3. Eine Melodie einführen. Das melodische Format ist abhängig vom Quellmaterial, kann jedoch entweder Nachahmungsinstrumente oder Blei-Vocals erfolgen. Es gibt erhebliche Mengen an der Praxis, um Texte richtig zu bekommen, so dass dies ein mehr zeitaufwändiger Schritt sein kann.
Es ist optional, einen Equalizer für Ihren Track aufzunehmen, es ist alles bis zu Benutzererfahrung und Geschmack.Vocal Dist, Chorus und Reverb sind auch Optionen für stimmliche Änderungen.
4. Eine Harmonie vorstellen. Sehr allgemein ausgeglichene Wirkung kann die Harmonie entweder als Stimmungs- / Raum-Einstellschicht oder eine Ergänzung zur Melodie interpretiert werden.
Wenn das Ziel der Stimmung oder der Speicherplatzeinstellung ist, umfassen Common Effects REVERB, Filter oder alle vorgenannten Gesangseffekte.Wenn das Ziel darin besteht, die Melodie, Transposition, Roboter- und Pitch-Biege-Effekte, um perfekte Intervalle zu erstellen, in denen Sie Ihre Tracks schaffen können.Teil 4 von 5:
Planung inversionen
1. Experiment. Die mögliche Anzahl von Inverssionen gibt es unendlich mit der Fähigkeit, sich auf die 505-Auswirkungen zu mischen und zu mischen. Wenn Sie sich Zeit nehmen, um Ihre Tracks zu arbeiten und mit den möglichen Effektvariationen zu experimentieren, können Übergänge und Tropfen erstellen, die Tiefe und positive Crowd-Effekt an einem beliebigen Song hinzufügen sowie eine dynamische Umgebung über ein Schleifensystem erstellen.
Teil 5 von 5:
Timemapping
1. Timeout-Entwicklung mit Effekten. Sobald Sie Ihren Plan für Ihr Lied zementiert haben, finden Sie, was Sie Zeit haben, umzusetzen. Die Songs in der GBB- oder BBBWC-Mode sind insgesamt drei Minuten lang, so dass von den Techniken, die Sie während Ihrer experimentellen Inversionen gewonnen haben, einen Plan für Ihr gesamtes Liedlayout erstellen.
2. Stück alles zusammen und fertigstellen. Zeit, in der Ihr Spiel planen und nach Bedarf verkürzt oder verlängert wird. Vergewissern Sie sich, dass Sie Ihre Effekte auf Ihre Testläufe voreinstellen, um Zeit in Ihrer Lieferung zu sparen, sodass keine Schleife auf einer Schleife vorhanden ist, wenn Sie bei der Vorbereitung der Inversionen auf einer Schleife setzen müssen.
Tipps
Forschung in Common Boss RC505 Looping Effects ist von größter Bedeutung, um das Beste aus Ihrem Dienstprogramm herauszuholen. YouTube und Swiss Beatbox sind die größten Online-Plattformen für die Sammlung von LoopStation Guides and Materials. Gleiches gilt auch für Beatboxing-Technik.