Wie man animiert

Die Animation besteht aus einer Reihe statischer Bilder, die in einer schnellen Reihenfolge vorgelegt werden, um die Bewegungsillusion zu erstellen. Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten zum Animieren: Zeichnung von Hand (Flipbook), Zeichnen und Malen auf transparentem Celluloid, Stoppbewegung oder Verwendung eines Computers, um zweidimensionale oder dreidimensionale Bilder zu erstellen. Während jede Methode unterschiedliche Techniken verwendet, basieren alle Animationsmethoden auf den gleichen Konzepten, wie das Auge täuscht.

Schritte

Teil 1 von 5:

Allgemeine Animationskonzepte

1. Planen Sie die Geschichte, die Sie animieren möchten. Für einfache Animationen, z. B. ein Flipbook, können Sie wahrscheinlich alles in Ihrem Kopf planen, aber für komplexere Arbeiten müssen Sie ein Storyboard erstellen. Ein Storyboard ähnelt einem übergroßen Comicstreifen, der Wörter und Bilder kombiniert, um die Gesamtgeschichte oder einen bestimmten Teil davon zusammenzufassen.

Wenn Ihre Animation Zeichen mit komplizierten Erscheinungen verwendet, müssen Sie auch Modellblätter vorbereiten, die zeigen, wie sie in verschiedenen Posen und in voller Länge angezeigt werden.

2. Entscheiden Sie, welche Teile Ihrer Geschichte animiert werden müssen und welche Teile statisch bleiben können. Es ist normalerweise nicht erforderlich, oder kostengünstig, um jedes Objekt in der Geschichte zu bewegen, um die Geschichte effektiv zu erzählen.Dies wird als begrenzte Animation bezeichnet.

Für einen Cartoon, der das Superman-Fliegen darstellt, möchten Sie vielleicht nur den Mann des Stahls des Stahls zeigen, und Wolken, die vom Vordergrund in den Hintergrund auf einem ansonsten statischen Himmel sind. Für ein animiertes Logo möchten Sie möglicherweise nur den Firmennamen-Spin haben, um darauf aufmerksam zu machen, und dann nur für eine feste Anzahl von Malen, sodass die Personen den Namen eindeutig lesen können.

Eine begrenzte Animation in Cartoons hat den Nachteil, nicht besonders lebensfähig zu sein. Für kartierte Cartoons, die auf kleine Kinder ausgerichtet sind, ist dies nicht so viel Anliegen wie in animierten Werken, die für ein älteres Publikum bestimmt sind.

3. Bestimmen Sie, welche Teile der Animation Sie wiederholt machen können. Bestimmte Aktionen können in sequentielle Renderings aufgeteilt werden, die mehrmals in einer Animationssequenz wiederverwendet werden können. Eine solche Reihenfolge wird als Schleife bezeichnet. Folgende Aktionen enthalten:

Ball hüpft.

Wandern / Laufen.

Mundbewegung (reden).

Sprungseil.

Flügel / Kap flattern.

4. Sie finden Tutorials für einige dieser Aktionen auf der wütenden Animator-Website bei http: // Angryanimator.com / wort / tutorials /.

Teil 2 von 5:

Ein Flipbook machen

1. Holen Sie sich mehrere Blätter Papier, die Sie durchdringen können. Ein Flipbook besteht aus einer Reihe von Papierblättern, die üblicherweise an einer Kante gebunden sind, die die Illusion der Bewegung erzeugt, wenn Sie die gegenüberliegende Kante mit dem Daumen fassen und durch die Seiten durchdringen. Die mehr Blatt Papier in der Flipbook, desto realistischer scheint der Bewegung zu sein. (Ein Live-Action-Film verwendet 24 Frames / Bilder für jede Sekunde, während die meisten animierten Cartoons 12 verwenden.) Sie können das eigentliche Buch eine von mehreren Arten machen:

Heften oder Binden von Tippen oder Bauarbeiten zusammen.
Verwenden Sie einen Notizblock.
Verwenden Sie ein Pad von klebrigen Notizen.

2. Erstellen Sie die einzelnen Bilder. Sie können die Bilder in Ihrer Flipbook-Animation eine von mehreren Arten herstellen:

Zeichne sie von Hand. Wenn Sie dies tun, beginnen Sie mit einfachen Bildern (Stickfiguren) und Hintergründe und klappen allmählich komplexere Zeichnungen an. Sie müssen darauf achten, dass die Hintergründe von der Seite zu Seite übereinstimmen, um ein jitteriges Erscheinungsbild zu vermeiden, wenn Sie die Seiten kürzen.

Fotografien. Sie können eine Reihe digitaler Fotos annehmen, und drucken Sie sie dann auf Papierblätter und binden Sie sie zusammen, oder verwenden Sie eine Softwareanwendung, um ein digitales Flipbook zu erstellen. Es ist am einfachsten, dies zu tun, wenn Ihre Kamera einen Burst-Bildmodus hat, mit dem Sie eine Reihe von Bildern annehmen können, während Sie die Taste gedrückt halten.

Digitales Video. Einige Jungverlywed-Paare entscheiden sich dafür, Kaffeetisch-Flipbooks ihrer Hochzeit zu erstellen, wobei ein Teil des Videos während ihrer Hochzeit eingerichtet ist. Wenn Sie einzelne Videorahmen extrahieren, müssen Sie mit einer Computer- und Videobearbeitungssoftware benötigt, und viele Paare laden ihre Videos für Online-Unternehmen wie FlipClips hoch.Kommen.

3. Montieren Sie die Bilder zusammen. Wenn Sie die Bilder in einem bereits gebundenen Notizblock handziehen, ist die Montage für Sie erledigt. Andernfalls ordnen Sie die Bilder mit dem ersten Bild an der Unterseite des Stapels und dem letzten Bild an der Oberseite an und binden Sie die Blätter zusammen.

Möglicherweise möchten Sie experimentieren, indem Sie ein paar Bilder auslassen oder neu anordnen, um die Animation zu erscheint, oder ändern Sie das Animationsmuster, bevor Sie das Buch zusammen binden.

4. Flip durch die Seiten. Beugen Sie die Seiten mit dem Daumen nach oben und lassen Sie sie in gleichmäßiger Geschwindigkeit freigeben. Sie sollten ein bewegendes Bild sehen.

Pen-and-Tinten-Animatoren verwenden eine ähnliche Technik mit vorläufigen Zeichnungen, bevor sie färben und färben. Sie legen sie zuerst aufeinander aufeinander, zuerst zuletzt, dann halten sie eine der Kanten, als sie durch die Zeichnungen durchdringen.

Teil 3 von 5:

Erstellen von Pen-and-Tinte-Animationen (CEL)

1. Bereite das ... Vor Storyboard. Die meisten durch Pen-and-Ink-Animation erstellten Animationsprojekte erfordern ein großes Team von Künstler. Dies erfordert, dass ein Storyboard erstellt wird, um die Animatoren zu leiten und die vorgeschlagene Geschichte an Produzenten zu kommunizieren, bevor die eigentliche Zeichnungsarbeit beginnt.

2. Notieren Sie einen vorläufigen Soundtrack. Da es einfacher ist, eine animierte Reihenfolge an einen Soundtrack zu koordinieren als ein Soundtrack in einer animierten Reihenfolge, müssen Sie einen vorläufigen oder "Scratch" -Soundtrack bestehen, der aus diesen Elementen besteht:

Charakterstimme

Vocals an beliebige Songs

Eine temporäre musikalische Spur. Die endgültige Spur, zusammen mit irgendwelchen Soundeffekten, werden in der Nachproduktion hinzugefügt.

Animierte Cartoons vor und in die 1930er Jahre führten zuerst die Animation, dann der Klang. Die Fleischer-Studios taten dies in den frühesten Popeye-Cartoons, die die Sprachakteure, um zwischen skriptierten Orten im Dialog anzusetzen. Dies macht Popeyes humorvolle Murmeln in Cartoons wie "Wählen Sie Ihre Weppins aus."

3. Machen Sie eine vorläufige Geschichte. Diese Rolle oder Animatic, synchronisiert den Soundtrack mit dem Storyboard, um Timing-Fehler entweder in dem Soundtrack oder dem Skript zu finden und zu beheben.

Werbeagenturen nutzen Animatik sowie Photomaten, eine Reihe von digitalen Fotografien, die zusammen sequenziert werden, um eine rohe Animation zu erstellen. Diese werden normalerweise mit den Aktienfotos erstellt, um die Kosten nach unten zu halten.

4. Erstellen Sie Modellblätter für Großzeichen und wichtige Requisiten. Diese Blätter zeigen die Zeichen und Elemente aus einer Reihe von Winkeln sowie den Stil, in dem die Zeichen gezogen werden sollen. Einige Zeichen und Artikel können in drei Dimensionen unter Verwendung von Requisiten namens Maquettes (Small-Scale-Modelle) modelliert werden.

Referenz-Blätter werden auch für die erforderlichen Hintergründe erstellt, für die die Aktion stattfindet.

5. Das Timing verfeinern. Gehen Sie über den Animatic, um zu sehen, welche Posen, Lippenbewegungen, und andere Maßnahmen sind für jeden Rahmen der Geschichte erforderlich. Schreiben Sie diese Posen in eine Tabelle, die als Belichtungsblatt bezeichnet wird (X-Sheet).

Wenn die Animation hauptsächlich auf Musik eingestellt ist, z Fantasie, Sie können auch ein Bar-Blatt erstellen, um die Animation an die Noten der Musical Score zu koordinieren. Bei einigen Produktionen kann das Balkenblatt das X-Blatt ersetzen.

6. Legen Sie die Story-Szenen aus. Animierte Cartoons sind ähnlich wie ein Kameraminer, der Szenen in einem Live-Action-Film blockiert. Für große Produktionen entwickeln sich Gruppen von Künstlern den Hintergrundbild in Bezug auf Kamerawinkel und Wege, Beleuchtung und Schattierungen, während andere Künstler die notwendigen Posen für jedes Zeichen in einer bestimmten Szene entwickeln. Für kleinere Produktionen kann der Regisseur all diese Bestimmungen vornehmen.

7. Erstellen Sie einen zweiten Animatischen. Dieser Animatic besteht aus den Storyboard- und Layout-Zeichnungen mit dem Soundtrack. Wenn der Regisseur es genehmigt, beginnt die eigentliche Animation.

8. Zeichne die Frames. In der herkömmlichen Animation wird jeder Rahmen in einem Bleistift auf transparentem Papier gezeichnet, das an den Rändern perforiert ist, um in die Stifte auf einem physischen Rahmen zu passen, der als PEG-Balken bezeichnet wird, der wiederum entweder an einem Schreibtisch oder einem Lichttisch befestigt ist. Die PEG-Leiste hält das Papier aus dem Rutschen, sodass jeder Artikel in der zu erbringenden Szene, in dem er erscheint, dort erscheint.

Normalerweise werden erst die wichtigsten Punkte und Aktionen zuerst gerendert. Ein Bleistifttest wird mit Fotos oder Scans der mit dem Soundtrack synchronisierten Zeichnungen erstellt, um sicherzustellen, dass die Details korrekt sind. Nur dann sind die Details hinzugefügt, danach sind sie auch Bleistift getestet. Sobald alles so getestet wurde, wird es an einen anderen Animator geschickt, der ihn neu verrührt, um ihm einen konsistenten Look zu geben.

In großen Produktionen kann jedem Charakter ein Team von Animatoren zugewiesen werden, wobei der Lead-Animator die wichtigsten Punkte und Aktionen und Assistenten rendern, die die Details ergeben. Wenn Zeichen, die von separaten Teams interagieren, werden die Lead-Animatoren für jedes Zeichen herausgearbeitet, welches Zeichen das primäre Charakter für diese Szene ist, und dass zuerst das Zeichen gerendert wird, mit dem zweiten Zeichen, das auf die Aktionen des ersten Charakters reagiert.

In jeder Zeichnungsphase wird ein überarbeiteter Animatic erstellt, ungefähr dem täglichen "Rushes" von Live-Action-Filmen.

Manchmal, normalerweise, wenn Sie mit realistisch gezogenen menschlichen Charakteren arbeiten, werden die Rahmenzeichnungen über Stills von Schauspielern und Landschaften auf dem Film verfolgt. Dieser Prozess, der 1915 von Max Fleischer entwickelt wurde, heißt Rotoskoping.

9. Malen Sie die Hintergründe. Da die Frames gezogen werden, werden die Hintergrundzeichnungen in "Sets" zum Fotografieren der Zeichenzeichnungen gegen. Heute ist in der Regel digital gemacht, kann das Malen traditionell mit einem von mehreren Medien erfolgen:

Gouache (eine Form von Aquarell mit dickeren Pigmentpartikeln)

Acrylfarbe

Öl

Aquarell

10. Übertragen Sie die Zeichnungen auf die CELS. Kurz für "Celluloid", sind Cels dünn, klare Plastikplatten. Wie beim Zeichnungspapier sind ihre Kanten perforiert, um auf die Stifte einer PEG-Leiste zu passen. Bilder können von den Zeichnungen mit Tinte oder fotoopflegend auf den CEL verfolgt werden. Der Cel wird dann auf der Rückseite mit der gleichen Farbe gemalt, um den Hintergrund zu malen.

Nur das Bild des Zeichens auf dem Objekt auf dem CEL ist lackiert - der Rest bleibt unbemerkt.

Eine anspruchsvollere Form dieses Prozesses wurde für den Film entwickelt Der schwarze Kessel. Die Zeichnungen wurden auf einem kontrastreichen Film fotografiert. Die Negativen wurden auf Cels entwickelt, die mit lichtempfindlichen Farbstoff bedeckt waren. Der unbelichtete Teil des CELs wurde chemisch gereinigt, und kleine Details wurden von Hand eingefärbt.

11. Ebene und fotografieren die CELS. Alle Zellen werden auf der PEG-Bar platziert. Jede CEL trägt eine Referenz, um anzuzeigen, wo er auf dem Stapel platziert ist. Ein Blatt Glas ist über den Stapel gelegt, um es abzuflachen, dann ist es fotografiert. Die CELS werden dann entfernt, und ein neuer Stapel wird erstellt und fotografiert. Der Prozess wird wiederholt, bis jede Szene komponiert und fotografiert wird.

Anstatt alle Cels auf einem einzelnen Stapel zu platzieren, werden mehrere Stapel erstellt, und die Kamera bewegt sich durch Stapel nach oben oder unten. Diese Art von Kamera wird als Multiplaner-Kamera bezeichnet und wird verwendet, um die Illusion der Tiefe hinzuzufügen.

Overlays können über den Hintergrund CEL, über das Zeichen cels oder über alle Zellen hinzugefügt werden, um dem daraus fotografierten Bild zusätzliche Tiefe und Details hinzuzufügen.

12. Spleiße die fotografierten Szenen zusammen. Die einzelnen Bilder werden zusammen als Filmrahmen zusammen sequenziert, was beim Umlauf in der Reihenfolge die Illusion der Bewegung erzeugen.

Teil 4 von 5:

Erstellen von Stop-Motion-Animationen

1. Bereiten Sie das Storyboard vor. Wie bei anderen Formen der Animation bietet ein Storyboard einen Leitfaden für die Animatoren und ein Mittel, um anderen miteinander zu kommunizieren, wie die Geschichte fließen soll.

2. Wählen Sie die Art der zu animierenden Objekte aus. Wie bei der Pen-and-Ink-Animation setzt Stop-Motion-Animation auf, dass zahlreiche Bilder von Bildern erstellt werden, die in einer schnellen Reihenfolge angezeigt werden, um die Illusion der Bewegung zu erzeugen. Stop-Motion-Animation verwendet jedoch normalerweise dreidimensionale Objekte, obwohl dies nicht immer der Fall ist. Sie können eine der folgenden der Animation der Stop-Motion verwenden:

Papierausschnitte. Sie können Papierstücke in Teile von menschlichen und tierischen Figuren schneiden oder reißen und sie vor einem gezogenen Hintergrund legen, um eine rohe zweidimensionale Animation zu erzeugen.

Puppen oder gefüllte Spielzeug. Am besten mit den animierten Produktionen von Rankin-Bass bekannt, wie z Rudolf, das rotnasige Rentier oder Der Weihnachtsmann kommt in die Stadt und erwachsene schwimmen Roboterhuhn, Diese Form von Stop-Motete ist zurück zu Albert Smith und Stuart Blackton`s 1897 Der Humpty Dumpty Circus. Sie müssen Ausschnitte für die verschiedenen Lippenmuster erstellen, um an Ihren angefüllten Tieren anzubringen, wenn Sie sie jedoch bewegen lassen, wenn sie sprechen, wenn sie sprechen.

Tonfiguren. Will Vinton`s Claymation-Animations-California-Rosinen sind die bekanntesten modernen Beispiele dieser Technik, aber die Technik stammt aus dem Jahr 1912 Außergewöhnlich modellieren und war die Methode, die Kunst Clotey`s Gumby einen TV-Stern in den 1950er Jahren machte. Möglicherweise müssen Sie Armaturen für einige Tonfiguren und vorgebaute Beinstützpunkte verwenden, wie Marc Paul Chinoy in seinem 1980er Film tat Ich gehe Pogo.

Modelle. Modelle können entweder von echten oder Fantasie-Kreaturen oder Fahrzeugen sein. Ray Harryhausen verwendete Stop-Motion-Animation für die fantastischen Kreaturen solcher Filme als Jason und die Argonaut und Die goldene Reise von Sinbad. Industrial Light & Magic Gebrauchte Stop-Motion-Animation von Fahrzeugen, um die AT-ATS über die eisigen Abfälle von TOHEN zu Fuß zu bringen Das Imperium schlägt zurück.

3. Notieren Sie einen vorläufigen Soundtrack. Wie bei der Pen-and-Ink-Animation benötigen Sie einen Scratch-Soundtrack, um die Aktion zu synchronisieren. Möglicherweise müssen Sie ein Belichtungsblatt, ein Leierblatt oder beide erstellen.

4. Synchronisieren Sie den Soundtrack und das Storyboard. Wie bei der Pen-and-Ink-Animation möchten Sie das Timing zwischen dem Soundtrack und der Animation ausarbeiten, bevor Sie mit dem Umzug von Objekten herumlaufen.

Wenn Sie planen, sprechen, Charaktere zu haben, müssen Sie die korrekten Mund-Formen für den Dialog erarbeiten, die sie aussprechen.

Möglicherweise finden Sie es auch, dass es notwendig ist, etwas Ähnliches wie das im Abschnitt beschriebene Pen-and-Tinten-Animation ähnlich zu erstellen.

5. Legen Sie die Story-Szenen aus. Dieser Teil der Stop-Motion-Animation wäre auch ähnlich, wie ein Kinematogischer einen Live-Action-Film mehr als mehr als für die Animation von Pen-and-Tinte blockiert, da Sie höchstwahrscheinlich in drei Dimensionen arbeiten, wie in einem Live- Actionfilm.

Wie bei der Live-Action-Folie müssen Sie eher mit der eigentlichen Beleuchtung einer Szene im Gegensatz dazu sein, in den Auswirkungen von Licht und Schatten in der Pen-and-Ink-Animation zu zeichnen.

6. Einrichten und fotografieren Sie die Komponenten der Szene. Sie möchten wahrscheinlich Ihre Kamera auf einem Stativ montieren lassen, um es während der Aufnahmesequenz stabil zu halten. Wenn Sie einen Timer haben, mit dem Sie automatisch Bilder erstellen können, möchten Sie es möglicherweise verwenden, wenn Sie sie für lange ausreichende Zeiträume einstellen können, damit Sie die Komponenten während der Szene anpassen können.

7. Bewegen Sie die Elemente, die verschoben werden müssen, und fotografieren Sie die Szene erneut. Wiederholen Sie dies, bis Sie das Fotografieren der gesamten Szene von Anfang bis Ende abgeschlossen haben.

Animator Phil Tippett entwickelte sich einen Weg, um einige der Moving of-Modelle, die vom Computer kontrolliert wurden, um realistische Bewegungen zu produzieren. Genannt "Go-Bewegung", wurde diese Methode verwendet Das Imperium schlägt zurück, sowie in Drachentöter, Robocop, und Robocop II.

8. Montieren Sie die fotografierten Bilder in eine Reihenfolge. Wie bei fotografierter Cels in der Pen-and-Tinten-Animation werden die einzelnen Aufnahmen von der Animationsanimation von Stop-Motion-Animationen, die die Illusion der Bewegung erzeugen, wenn Sie nacheinander laufen.

Teil 5 von 5:

Computeranimation erstellen

1. Entscheiden Sie sich, ob Sie sich auf 2-D- oder 3-D-Animationen spezialisieren möchten. Die Computeranimation erleichtert entweder zweidimensionale oder dreidimensionale Animationen einfacher als die Arbeit von Hand.

Die dreidimensionale Animation erfordert neben Animation zusätzliche Fähigkeiten. Sie müssen lernen, wie man eine Szene anzündet, und wie man die Täuschung der Textur erstellt.

2. Wählen Sie die richtige Computerausrüstung aus. Wie viel Computer Sie benötigen, hängt davon ab, ob Sie 2-D oder 3-D-Animationen tun.

Für 2-D-Animationen ist ein schneller Prozessor hilfreich, aber nicht absolut notwendig. Erhalten Sie dennoch einen Quad-Core-Prozessor, wenn Sie es sich leisten können, und zumindest einen Dual-Core-Prozessor, wenn Sie einen gebrauchten Computer kaufen.

Für 3-D-Animationen möchten Sie jedoch den schnellsten Prozessor, den Sie sich wegen aller Rendering-Arbeit leisten können, die Sie tun können. Sie möchten auch einen erheblichen Speicherplatz haben, um diesen Prozessor zu unterstützen. Sie werden wahrscheinlich mehr tausend Dollar auf einer neuen Computerarbeitsplatz verbringen.

Für jede Form der Animation möchten Sie als großer Monitor, da Ihr geplanter Arbeitsbereich Platz für den Bereich bietet. Möglicherweise möchten Sie ein Zwei-Monitor-Setup in Betracht ziehen, wenn Sie mehrere detailorientierte Programmfenster auf einmal öffnen. Einige Monitore wie das Cintiq sind speziell für Animation konzipiert.

Sie sollten auch überlegen, a Grafiktablet, Ein Eingabegerät, das an Ihren Computer angeschlossen ist, mit einer Oberfläche, mit der Sie mit einem Stift, wie dem Intuos Pro, anstelle einer Maus. Wenn Sie anfangen, möchten Sie möglicherweise einen günstigeren Stylus-Stift verwenden, um über Ihre Bleistiftzeichnungen zu verfolgen, um Bilder auf Ihren Computer zu übertragen.

3. Wählen Sie Software, die Ihrem Können angemessen ist. Software ist sowohl für die 2-D- als auch für die 3-D-Animation verfügbar, mit kostengünstigen Optionen für Anfänger und anspruchsvollere und kostspieligere Optionen, die Sie als Budget und Fertigkeiten migrieren können.

Bei 2-D-Animationen erstellen Sie animierten Bilder schnell mit Adobe Flash, mit Hilfe eines der vielen verfügbaren kostenlosen Tutorials. Wenn Sie bereit sind, Frame-by-Frame zu animieren, können Sie ein Grafikprogramm wie Adobe Photoshop oder ein Programm verwenden, das eine Funktion ähnelt, die der Timeline-Funktion des Photoshop ähnelt.

Für 3-D-Animationen können Sie mit kostenlosen Programmen wie Mixer beginnen und dann weiter anspruchsvollere Programme wie Cinema 4D oder dem Industriestandard, Autodesk Maya, weitergehen.

Bild mit dem Titel Account für Share Buy Zurück Schritt 2

4. Trainieren. Tauchen Sie ein in die von Ihnen gewählte Software, die Sie verwenden, und lernen Sie, wie Sie es erstellen können, und setzte sich dann eigentlich auf und erstellen Sie Ihre eigenen Animationen. Kompilieren Sie diese Animationen in eine Demonstrationsrolle, die Sie anderen zeigen können, entweder einzeln oder online.

Wenn Sie Ihr Animationssoftware-Paket erforschen, werfen Sie einen Blick auf "Teil drei: Erstellen von Pen-and-Ink-Animationen" Wenn Ihre Software für 2-D-Animationen und "Teil vier: Animationsanimation erstellen", um zu bestimmen, welche Teile des Prozesses erstellen Die Software wird für Sie automatisiert und welche Portionen Sie außerhalb davon tun müssen.

Sie können Videos auf Ihrer eigenen Website posten, die entweder unter Ihrem eigenen Namen oder der Ihres Unternehmens registriert werden sollten.

Sie können auch an einen Standort wie YouTube oder Vimeo posten. Mit Vimeo können Sie ändern, welches Video Sie veröffentlichen, ohne den Link darauf zu ändern, was hilfreich sein kann, wenn Sie Ihr neuestes Meisterwerk erstellt haben.

Tipps

Allgemeine Bücher, auf die Sie sich entnehmen können, während Sie lernen, wie man animieren, wie man Mrer Meroz ist Animation für Anfänger, Richard Williams ` Das Survival Kit des Animators, und Frank Thomas und Ollie Johnston Die Illusionen des Lebens. Wenn Sie die Animation von Cartoon-Stil lernen möchten, lesen Sie Preston Blair`s Cartoon-Animation.

Wenn Sie ein besonderes Interesse an 3-D-Animationen haben, lesen Sie "Wie Sie sich in Maya betrügen. Um mehr darüber zu erfahren, wie Sie Szenen und Aufnahmen zusammenstellen, lesen Sie Jeremy Vineyards Ihre Aufnahmen einrichten.

Animation kann mit Live-Aktion kombiniert werden. MGM hat das 1944 getan Anker eifen, wo Gene Kelly in einer Szene mit Jerry Mouse (von Tom und Jerry Fame) tanzte. Hanna-Barbera 1968 TV-Serie, Die neuen Abenteuer von Huckleberry Finn Kombinierte Live-Schauspieler spielen Huck, Tom Sawyer und Becky Thatcher, mit animierten Charakteren und Hintergründen. Ein neueres Beispiel mit der Computeranimation beträgt 2004 Sky Captain und die Welt von morgen, Mit menschlichen Schauspielern Jude Law, Gwyneth Paltrow und Angelina Jolie, die mit computergenerierten Hintergründen und Fahrzeugen durchführen.

Wenn Sie eine glattere Animation wünschen, fügen Sie (nur für elektronische Geräte) einige zwischen den Frames hinzu. Es wird empfohlen, Stick-Knoten zu verwenden, da Ihre Animation automatisch glatt macht (das Tweening einschalten) und für Computer, Laptops usw., Sie sollten Adobe Flash verwenden. Es ist schon, als ob Sie ein Profi sind.

Warnungen

Übernehmen Sie keine Animationsschleifen. Obwohl sie den Animationsprozess vereinfachen, werden Loops leicht erkannt und können den Betrachter ablenken.