So animieren Sie Clay (mit Bildern)

Clay Animation ist eine großartige Möglichkeit, in Animation zu beginnen. Es kann jedoch viel Zeit und Arbeit dauern, also seien Sie mit sich selbst geduldig. Sie benötigen Software für Ihren Computer, die richtige Tonliste, um Ihre Charaktere aufzubauen, und Zahlen und Sets für Ihre Szenen. Dann müssen Sie Ihre Geschichte auf das kleinste Detail planen. Mit einem Storyboard- und Shot-Karten helfen Sie beim Planen. Sobald die Planung erledigt ist, müssen Sie Ihre Kamera einrichten und Ihre Fotos mitnehmen. Wenn Sie alle Fotos mitgenommen haben, können Sie Ihren Film bearbeiten!

Schritte

Teil 1 von 3:

Bereiten Sie sich auf Ihre Animation vor

1. Holen Sie sich die Filmsoftware, um Ihren Film zu bearbeiten. Sie können jede Kamera zur Filmlehmanimation verwenden, aber Sie benötigen die richtige Software, um alle einzelnen Aufnahmen zusammenzugeben. Ihr Computer könnte mit Optionen vorinstalliert werden - Mac-Benutzer haben IMOVIE und PC-Benutzer schnell. Sie können aber auch Software wie Picasa herunterladen. Es könnte etwas experimentieren, um zu sehen, was Ihnen am besten gefällt.

2. Verwenden Sie Plastilina-Ton, wenn Sie Farben kombinieren möchten. Plastilina-Ton wird von einem Unternehmen namens van Aken hergestellt, und es ist derselbe Typ, der in den ersten Tonanimationsvideos verwendet wurde. Es ist wachsbasiert, so schmilzt es recht leicht, wenn Sie es über einen Doppelkessel legen. Sie finden es höchstens Hobby, Handwerk und Spielzeugläden.

Füllen Sie einen Doppelkessel ein, füllen Sie einen Saucepot um halb mit Wasser. Platziere diesen Topf auf deinem Kochfeld. Dann legen Sie einen anderen Topf - entweder die gleiche Größe oder etwas kleiner, so dass es eng anliegt - auf den ersten Topf. Platzieren Sie den Lehm, den Sie im oberen Topf mischen möchten, und drehen Sie den Brenner an. Wenn das Wasser im unteren Topf kocht, erhitzt es Ihren Lehm, um es formbar zu machen.

3. Verwenden Sie Polymerlehm, wenn Sie möchten, dass Ihre Figuren ihre Form für eine Weile aufrechterhalten möchten. Polymerlehm hat einen Kunststoff, der es haltbarer macht als Plastilina-Ton. Wenn Sie an einem längeren Projekt arbeiten, ist ein Polymerlehm wie Sculpey Ihre beste Wette, denn Ihre Figuren halten ihre Form länger.

4. Bauen Sie Ihre Zahlen auf. Sobald Sie entschieden haben, welcher Ton zu verwenden ist, ist es Zeit, Ihre Zahlen aufzubauen. Stellen Sie sicher, dass Sie jede einzelne Zahl erstellen, die Sie benötigen. Dazu gehören alle Ihre Charaktere und alle Zubehör oder Sätze, die Sie aus Ton erstellen möchten.

Es könnte hilfreich sein, mit einem einfachen Wireframe für jeden Charakter zu beginnen. Verwenden Sie Draht, um den Kern des Körpers und Armen und Beine zu formen. Wenn Sie eine nicht-menschliche Form machen, verwenden Sie den Draht, um die Grundform des Objekts zu bilden.

Wenn Sie einen Wireframe haben, drücken Sie CLAY auf den Rahmen. Sie müssen Dinge wie Füße, Hände, Finger, Zehen oder andere Details völlig vom Ton bilden.

Wenn Sie gerade in Clay-Animation anfangen, halten Sie sich an einfache Figuren. Sie werden einfacher sein, um zu erstellen und zu manipulieren. Denken Sie daran, dass einige der beliebtesten Lehmanimationen super einfache Figuren verwenden - denken Sie an Gumby!

5. Sammeln oder bauen zusätzliche Sets. Wenn Sie Ihre Sets nicht von Clay bauen, müssen Sie diese entweder sammeln oder bauen. Legos oder andere Gebäudespielzeug sind eine großartige Option für diese Sets. Sie müssen auch einen Hintergrund erstellen, je nach Ihrer Geschichte. Zeichnungen auf Bauarbeiten sind eine großartige Möglichkeit, um diese Hintergründe zu erstellen.

Wenn Sie beispielsweise um einen Hund und seinen Besitzer in einem Park handelt, benötigen Sie eine Reihe von Bäumen, vielleicht einen Teich und möglicherweise ein paar Gebäude im Hintergrund. Sie können die Bäume aus Bausteinen bauen, und der Teich und Gebäude aus Baupapier.

Wenn Sie Ihre Szene in der Nähe einer Wand einrichten, können Sie Ihren Hintergrund darauf kleben.

Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Sets haben, bevor Sie mit dem Filmen beginnen. Es wird auf Ihre Produktionszeit reduziert.

Teil 2 von 3:

Planen Sie Ihre Geschichte

1. Stellen Sie sicher, dass Ihre Geschichte nicht zu lang ist. Da Sie jede separate Bewegung filmen müssen, dauert die Lehmanimation lange Zeit. Behalten Sie das daran, wenn Sie Ihre Geschichte planen. Sogar ein 30-Minuten-Film würde über 20.000 Bilder erfordern. Sie können mit einer sehr kurzen Geschichte beginnen und an länger arbeiten, wenn Sie mehr Erfahrung bekommen.

Um herauszufinden, wie viele Aufnahmen Sie benötigen, berücksichtigen Sie, dass Sie für jede Sekunde des Films etwa 12 Schüsse oder Haltestellen benötigen. Multiplizieren Sie das mehr als 60 Sekunden in einer Minute, und dann die Anzahl der Minuten, die Sie in Ihrem Film wünschen, um zu bestimmen, wie viele Schüsse Sie benötigen.

2. Halten Sie Ihre Geschichte einfach. Je komplizierter Ihre Geschichte ist, desto mehr Zeichen und Bewegung, die Sie brauchen. Steht stattdessen eine einfache Geschichte, die nur ein paar Zeichen und 1 oder 2 große Bewegungen enthält.

Zum Beispiel könnte Ihre Geschichte um einen Jungen sein, der seinen Hund für einen Spaziergang spricht. Dafür brauchen Sie nur einen Hintergrund- und Hunde- und Jungen-Tonfiguren.

3. Dialog während der Bearbeitung hinzufügen. Wenn Sie gerade mit Clay-Animation anfangen, bewegen Sie den Mund eines Charakters, so dass es so aussieht, als ob es spricht, kann viel Zeit und Energie annehmen. Fügen Sie stattdessen den Dialog hinzu, wenn Sie Ihre Animation bearbeiten. Sie können Gesprächsblasen über Ihren Film, während Sie gehen.

Wenn Sie zum Beispiel einen Film über einen Jungen machen, der einen Hund spaziert, beginnt der Hund vielleicht an einem anderen Punkt, einen Vogel zu jagen. Zeichnen oder einfügen (je nach Software) Eine Konversationsblase neben dem Jungen. Sie können so etwas schreiben "Fido! Hör auf, die Vögel zu jagen!"

Wenn Sie Dialogblasen hinzufügen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie sie zu mehreren Frames hinzufügen. Andernfalls werden sie nicht lange genug in der Animation angezeigt, damit Ihr Betrachter sie lesen kann.

4. Erstellen oder ausdrucken Sie ein Storyboard. In Clay-Animation müssen Sie einen separaten Schuss jeder einzelnen Bewegung annehmen. Daher müssen Sie Ihre Geschichte in sorgfältiger Details aufplanisieren. Sie finden kostenlose herunterladbare Storyboards online auf Websites. Sie können Storyboards auch aus Handwerks- und Hobby-Shops bestellen.

5. Karten Sie jede Bewegung. Jede Bewegung sollte auf separaten Schusskarten abgebildet werden. Jede Karte sollte eine Zeichnung der Szene, die Bildnummer, alle Notizen, die Sie benötigen, und die Shot-Nummer haben. Wenn Sie Ihre Geschichte plotten, müssen Sie möglicherweise Karten hinzufügen oder wegnehmen. Das ist in Ordnung - stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Nummerierung anpassen!

Die Unterschiede zwischen den aufeinanderfolgenden Schrotkarten werden wirklich klein sein. Zum Beispiel können Sie Ihren Hauptcharakter nicht an einem Ort in einem Schuss haben, und dann bewegen Sie sich, als ob er einen Schritt in der nächsten gegangen ist. Stattdessen müssen Sie einen Schuss seines Knies begangen, um sich zu beugen, dann ist ein anderer seines Knies etwas mehr gebogen, dann ist ein anderer seines Fußes vom Boden usw.

Teil 3 von 3:

Ihre Animation filmen

1. Legen Sie Ihre Kamera auf ein Stativ. Aufgrund der geringen Unterschiede zwischen jedem Schuss ist es wichtig, dass Ihre Kamera in derselben Position bleibt. Richten Sie Ihre Kamera auf einem Stativ ein, um sicherzustellen, dass es dies tut. Möglicherweise möchten Sie ein paar Testaufnahmen nehmen, um sicherzustellen, dass das Stativ in der richtigen Höhe und dem Winkel zu Ihrem Set ist.

Sie können wirklich eine digitale Kamera für die Lehmanimation verwenden. Größere Kameras wie DSLRS geben Ihnen die meisten Bearbeitungsoptionen, aber Sie können tolle Lehmanimationen mit Digitalkameras von Point-and-Shoot-Triebwerken erstellen.
Sie können auch die Kamera Ihres Smartphone verwenden, stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Fotos an einer externen Festplatte oder einem Cloud-Laufwerk sichern. Andernfalls haben Sie nicht genug Speicherplatz.
Sie müssen gelegentlich Ihre Kamera bewegen, je nachdem, was Sie in jeder Szene betonen möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie auf Ihrem Storyboard anmerken, wenn Sie die Kamera bewegen müssen, und wo Sie ihn bewegen sollten.

2. Richten Sie Ihre erste Szene ein. Richten Sie das erste Set ein, das Sie verwenden, den Sie verwenden möchten, und legen Sie Ihre Zahlen nach Ihrer ersten Schusskarte ein. Sobald Sie die Szene tatsächlich einrichten, finden Sie möglicherweise, dass Sie einige Dinge leicht optimieren möchten. Das ist in Ordnung, aber stellen Sie sicher, dass Sie nach Bedarf Änderungen an anderen Schusskarten vornehmen.

Ihre erste Szene sollte die gesamte Geschichte einrichten. Wenn Sie beispielsweise eine Geschichte über einen Jungen filmen, der seinen Hund spazieren nimmt, möchten Sie vielleicht die erste Szene außerhalb des Hauses des Jungen einrichten. Er sollte eine Leine in der Hand haben, und sein Hund sollte da sein, bereit für den Spaziergang.

3. Nehmen Sie Ihren ersten Schuss. Sobald alles eingerichtet ist, können Sie Ihren ersten Schuss aufnehmen! Klicken Sie auf den Verschluss in Ihre Kamera. Überprüfen Sie das Bild und stellen Sie sicher, dass alles so aussieht, wie Sie es möchten, einschließlich der Beleuchtung, den Figuren und Ihrem Set.

Die gesamte Szene sollte gut beleuchtet sein, aber es sollte auch die Szene nachahmen, die Sie erstellen. Wenn Sie also eine Szene schießen, die draußen stattfinden soll, wählen Sie einen Ort, an dem sich die Sonne am Himmel befindet und ein Licht dort eingerichtet ist. Es wird realistische Schatten erstellen.

4. Stellen Sie die nächste Bewegung ein. Verwenden Sie Ihre nächste Schusskarte, um Ihren nächsten Schuss einzurichten. Denken Sie immer wieder daran, dass es sich um eine sehr kleine Änderung von Ihrem ersten Blick auf Ihre Sekunde handelt. Wenn die nächste Bewegung eingestellt ist, nehmen Sie ein weiteres Bild mit Ihrer Kamera. Bitte überprüfen Sie jedes Foto.

Wenn beispielsweise Ihre Geschichte um einen Jungen ist, der seinen Hund spazieren, und der erste Schuss ist vom Jungen und dem Hund außerhalb ihres Hauses, sollte der nächste Schuss den Prozess des Jungen beginnen, der die Leine auf den Hund angibt.

Behalten Sie den Hintergrund, während Sie aufgenommen werden. Wenn Sie andere Tiere im Hintergrund haben, stellen Sie sicher, dass Sie sie auch bewegen.

5. Wiederholen Sie sich bei Bedarf. Folgen Sie Ihrem Storyboard von Shot Cards und nehmen Sie alle Schüsse, die Sie benötigen, um Ihren Film abzuschließen. Möglicherweise können Sie die ganze Geschichte nicht an einem Tag filmen. Wenn Sie nicht können, stellen Sie sicher, dass Sie irgendwo eingerichtet haben, dass Ihre Szene und Ihre Zahlen nicht gestört werden.

6. Laden Sie Ihre Fotos in die Filmbearbeitungssoftware. Wenn Sie alle Ihre Fotos erledigt haben, laden Sie sie in die Filmbearbeitungssoftware, die Sie verwenden werden. Sie können entweder ein USB-Kabel verwenden, um Ihre Kamera direkt in Ihren Computer anzuschließen oder die SD-Karte an den Computer anzuschließen. Sobald Sie die Kamera oder SD-Karte anschließen, sollten Sie die von Ihnen verwendete Software, die Sie verwenden, über den Import von. Wählen Sie "Import" oder "Ja"."

7. Bearbeiten Sie Ihren Film. Sobald alle Ihre Fotos importiert wurden, können Sie anfangen, Ihren Film zu bearbeiten. Der einfachste Weg, um sie zusammen zu bearbeiten, ist, sie in eine Diashow zu importieren, und legen Sie die DIFE-Dauer auf die niedrigste mögliche Einstellung ein. Andere Software enthält andere Optionen, um Ihre Fotos zusammen zu bearbeiten. Sie müssen mit der von Ihnen ausgewählten Software spielen, um zu sehen, welche Sie am besten mögen.

Video.

Mit diesem Service können einige Informationen mit YouTube geteilt werden.

Tipps

Es ist am besten, Ihre Animation von natürlichem Licht wegzulassen. Aufgrund der Bewegung der Sonne ändert sich Schatten und Beleuchtung, während Sie Ihre Animation machen.

Verwenden Sie keinen Lufttrocknungslehm. Da dieser Prozess lange dauert, bis er abgeschlossen ist, und Sie werden beim Animieren trocknen.