So animieren Sie mit MS MALL und Windows Movie Maker: 11 Schritte

Mit allgemeiner Software (z. B. Paint and Movie Maker) können Sie Ihre eigenen Animationen erstellen, zum Anzeigen auf YouTube und anderen Internetseiten. Darüber hinaus führt dieser Artikel Ihnen freie (oder kostengünstige) Software vor, die Animation erstellt viel einfacher als Sie jemals angenommen haben, alles ohne Flash oder andere komplexe Programme.

Schritte

1. Entscheiden Sie, was Sie animieren, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, Sie müssen ein gutes (besseres, ein großartiger!) Geschichte. WikiHow hat mehrere solcher Einträge, um Sie zu führen- "Wie schreibe ich eine Kurzgeschichte?" ist ein guter Ort, um zu beginnen. Denken Sie daran, dass wirksame Geschichten haben...Eine Einführung, Komplikationen und eine Auflösung.

Bild mit dem Titel Animate mit MS Paint und Windows Movie Maker Step 2

2. Storyboard Ihr Skript (reduzieren Sie es in eine Reihe von cartoonähnlichen Zeichnungen). Sehen Sie Artikel anderswo in WikiHow für Tipps zum Storyboarding.

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3. Animieren animieren!. Öffnen Sie MS-Farben (oder jede Bildverarbeitungssoftware, z. B. JASC Paint Shop Pro). PSP ist ziemlich unkompliziert, obwohl da ist eine Lernkurve. Am wichtigsten ist, in PSP können Sie die Bits hinzufügen, die sich in Ihrer Animation bewegen, wie Schichten. Dann bewegen Sie die Schicht, um die Bewegung der Bewegung zu erhalten (vs. Redrawing deinen gesamten Rahmen oder "Gelee").

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4. Zeichnen Sie Ihren ersten Rahmen (oder importieren Sie ein Foto). Stellen Sie sicher, dass es genau so aussieht, wie Sie es wollten, oder Sie hassen das Endergebnis, und Sie haben Ihre Zeit verschwendet.

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5. Speichern Sie es in der von Ihnen verwendeten Bildsoftware (oder fügen Sie es in ein Animationssoftware-Paket ein). GIF Animator (GIF-A) ist kostenlos und für Ihre erste Animation wird empfohlen. Sie könnten auch ansehen JASC Animator (Die "Testversion" scheint nie auszulaufen). Animationsprogramme werden Ihren Fortschritt in viel zu vielen Möglichkeiten beschleunigen.

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6. Nehmen Sie Anpassungen vor, die Sie für den nächsten Cel machen möchten. Normalerweise (aber nicht immer) werden Sie sie nicht drastisch machen. Dies ist Animation, also müssen Sie es gleichzeitig einen Schritt mitnehmen. Jeder Cel wird normalerweise nur etwas anders als der letzte sein. Wenn Sie über `Schichten` gelernt haben und PSP verwenden, wird dies mit einem Flotten der Maus erreicht.

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7. Importieren Sie die gespeicherten Fotos (oder besser, die Animationsdatei) in Windows Movie Maker (MM). Tun Sie dies, wenn Sie Ihre Szenen abgeschlossen haben. Ziehen Sie sie auf das Story Board. Sie werden diesen Schritt wahrscheinlich oft iterieren, bis Sie Ihre Kreation erhalten genau richtig.

Bild mit dem Titel Animate mit MS Paint and Windows Movie Maker Step 8

8. Titel und Spezialeffekte hinzufügen. Sobald Sie alle Visuals genau so haben, wie Sie sie mögen, ist es an der Zeit, spezielle Effekte, Credits, einen Titel hinzuzufügen, alles, was Sie brauchen.

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9. Sound hinzufügen - es ist für einen wirksamen Film unerlässlich. Während MM einen Sound-Editor hat, ist es Buggy, sehr schwer zu modifizieren, und neigt dazu, ohne Warnung zu hängen (häufig einen vollständigen Neustart erforderlich). Sie können Ihren Ton in jeder separaten Sound-Bearbeitungssoftware (wie CoolEdit, aber ein beliebiges vergleichbares Paket) bearbeiten, und dann die gesamte Datei in mm. Sie können kostenlos, sehr nahezu jede Art von Sound, das Sie benötigen, aus dem Netz herunterladen.

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10. Vergiss nicht den Umgebungsgeräusch. Dies ist der zufällige Hintergrundklang, in der Regel ein stumpfer Murmeln, wenn Sie keine haben, die Wirkung von "reden" zu "komplette Stille" ist ruckling. Sie können einen Soundtrack im Hintergrund setzen, aber das ist nicht, was Sie nicht (gut, kaum jemals) einen vollständigen Mangel an Sound haben sollten. Dies ist eine andere Zeit, in der Sound-Verarbeitungssoftware wie CoolEdit beweist.

Bild mit dem Titel Animate mit MS Paint und Windows Movie Maker Step 11

11. Suche nach Beispielen der Animation mithilfe der in diesem Artikel genannten Software. Siehe Youtube.com (und suche dort für "nzfilmprof"). "Kiwi Kids" Hat Muster von jungen Studenten mit Farb- und anderen Beispielen mit PSP verwendet.

Tipps

Ähnlich wie dem oben genannten, um ein Windmühlendrehen zu zeigen, sind nur zwei oder drei Positionen erforderlich. Etwas Ähnliches (wie bewegliche Ziele in einer Shooting-Galerie) kann mit nur wenigen wiederholenden Cels erreicht werden.

Animation stützt sich häufig auf "Sehenswürdigkeit GAGS". Beobachtung "die Regel von drei" ist unschätzbar. Eine Aktion zeigen. Zeigen Sie es noch einmal (mit einer leichten Variation). Das dritte Mal, dass Sie es zeigen, wird der Betrachter denken "Ich weiß, was passieren wird!" Hier, Bei der dritten Iteration ändern Sie die Aktion dramatisch, überraschend (und hoffentlich amüsant) den Betrachter. Sehen Sie die Honigbienensequenz in "Kiwi Kinder Sachen und Unsinn" auf youtube zum Beispiel ("Zeug" Hat auch mehrere Beispiele von 14-Jährigen, die mit Farbe animieren).

Warten Sie mit MM, bis `alle` Ihre Visuals genau so sind, wie Sie sie möchten, Für Ihren gesamten Film. Dann Fügen Sie Titel, Bildunterschriften, Sound usw. hinzu. Andernfalls, wenn Sie einen Clip in der Mitte hinzufügen, müssen Sie danach "alles" (Ton, Bildunterschrift usw.) nach dem Punkt ändern.

Es ist mehr glaubwürdig eine Zeichnung, eine Statue oder ein imaginäres Kreatur animieren, als ein Gesicht. Der Grund? Wir alle wissen, wie sich ein Gesicht bewegt, und es ist uneingeschränkt, wenn es sich nicht nach unseren Erwartungen bewegt. Für imaginäre Zahlen können Sie mehr von der Norm abweichen.

Eine perfekte Synchronisation von Lippen zur Sprache ist nicht erforderlich.Wenn ein Charakter spricht, ist es normalerweise akzeptabel, einfach die Lippen und den Mund zu bewegen, aber es muss jedoch nicht genau synchron sein. Wenn Sie jetzt ein paar andere Bewegungen hinzufügen und die Augen blinden, die Augen auf die Seite verschieben, die Augenbrauen anheben, anheben und senken (wie LBJ angezeigt wird) und den Kopf leicht links und rechts neigen, der Endeffekt wird normalerweise sein ziemlich überzeugend.

Kontinuität berücksichtigen. Wenn beispielsweise eine Rakete in einer Sequenz links auf die linke gestartet wird, sollte es als von der linken Seite angezeigt werden, wenn / wenn es etwas trifft (wie es richtig ist) Zeug und Unsinn). Die Einführung desselben Clips leidet jedoch, wenn er direkt von der Kakophonie eines Rock-Songs, zu einer Szene in den Toten der Nacht geht, mit den Menschen, die in (und unter!) das Bett.

Die Augen und das Gehirn des Betrachters werden viel Aktion ausfüllen, Wie in diesem Beispiel, wo ein Nachrichtenpräsentierer ihre Arme in der Luft in Alarm einwirken. Es sind nur zwei Positionen (Arme nach unten und Arme) erforderlich, um diese Aktion zu zeigen (das Gehirn des Betrachters macht die "fehlenden" Zellen aus.

Verwenden Sie nicht zu viele unterschiedliche Übergangseffekte- du willst nicht "Nehmen Sie den Betrachter aus der Geschichte" (das ist, lenken ihn ab). MM kann 25 Arten von Übergängen anbieten, aber 95% der Zeit, verblassen Sie in / ausgeblendet, ist Ihre beste Wahl.

Augen verschieben, tun Sie dies. Schneiden Sie zwei Augenlöcher ins Gesicht. Geeignete Augen (oder fotografieren). Platzieren Sie nun beide Augen in eine einzelne Ebene hinter die Schicht des Kopfes. Alles, was durch die Augenlöcher sichtbar sein wird, werden die Augen sein. Mit einem Flocken der Maus können Sie die Augen gleichzeitig, hin und her verschieben. Diese Technik (angemessen angepasst) funktioniert auch gut zum Animieren des Mundes, wenn Ihr Charakter spricht.

Die Rahmengröße ist ein Kompromiss, zwischen der Qualität von Bild und Anforderungen an Ihre Software. Das Einstellen der Bildgröße von über 1024x768 ist gut, um Ihren Frames glatte Kanten zu geben. Wenn Sie jedoch planen, Ihren Clip auf YouTube hochzuladen, reduziert es die Größe Ihrer Bilder auf 320 x 280 ohnehin. Je größer Ihr Bild ist, funktioniert der langsamere MM (und dadurch wird diese Animation verkürzt, die es behandeln kann). Insbesondere wenn Sie GIF-A verwenden, wählen Sie eine Rahmengröße aus, dann bleiben Sie mit. Wenn Sie verschiedene Größen verwenden, wird GIF-A das nicht gut umgehen.

Variieren Sie Ihre Schüsse: Nahaufnahmen, mittlerer Bereich, weit entfernt, niedriger Winkel, hoher Winkel usw. Wenn auch zwei (oder mehr) Zeichen unterhalten, springen Sie von einer Gruppe auf Einzelpersonen und zurück, um die Sorte.

Das erste, was Sie normalerweise in einer Szene sehen ist der Schuss einrichten, in dem Sie den Betrachter wissen lassen wo er ist. Dies ist keine absolute Anforderung, sondern es ist die Norm. Die umgekehrte Strategie ist, um mit einer Nahaufnahme zu beginnen, die Kamera zurückzunehmen, um zu zeigen, wie das, mit dem Sie beginnen, Teil von etwas größer ist - dies ist bekannt als die offenbaren.

Wenn Sie einen kurzen Clip animieren, können Sie den JASC Animator verwenden, um einen Teil der Szene auszuwählen (normalerweise eine Nahaufnahme auf einem Gesicht), und erstellen Sie einen zweiten Clip. Dies gibt Ihnen zwei Animationen für die Anstrengung eines, und können Sie auch Ihre Shoot-Auswahl variieren.

Im Allgemeinen, wenn Sie animieren, Nur wenige Positionen (manchmal sofern zwei oder drei) erforderlich sind, um die Aktion realistisch erscheinen zu lassen.

Ein anderer Hintergrund in Zeichnungsfähigkeiten ist hilfreich, bevor Sie eine Animation erstellen (Wenn Sie Ihre Frames tatsächlich ziehen werden). Wenn Ihre Zeichnungen (oder Bilder) nicht gut aussehen, wird Ihre Animation wahrscheinlich nicht...egal wie glatt es ist. Wenn Sie jedoch animieren, dass Fotos wie Ihr grundlegender Baustein verwendet werden, können auch solche mit leichten Zeichnungsfähigkeiten akzeptable Ergebnisse erzielen.

Komponiere deine Hintergründe sorgfältig. Erwägen Sie, Elemente aus mehreren Fotos und / oder anderen Illustrationen zu kombinieren, um "genau den richtigen Effekt zu erhalten.`Dann platzieren Sie Ihre Zeichen (ja, mit Layer!) Auf Ihrem Hintergrund - mit einem Mausflick, können Sie sie mühelos bewegen. In diesem Beispiel sind ein (stark modifizierter) alter Herd, Topf, Bratpfanne und Pfannkuchen auf einem gefliesten Boden und einem Hintergrund von Fenstern eingefügt. Die Beleuchtungsfunktion von PSP gibt die Wirkung einer Explosion aus. Der Ofen (auf seiner eigenen Ebene) ist optimiert, um auf dem Boden zu tanzen.

Wünschenswerte Software, die Sie finden, sind wirklich große Hilfe:

GIF Animator, JASC Animator oder ein anderes Äquivalent. Das könnte das finden "GIF Advanced Animator" ist Buggy, und der Verkäufer weigert sich manchmal, auf E-Mails zu antworten.

ABROSOFT Fantamorph ist $ 100, aber Morph, Pan und Scan. Es wird buchstäblich Hunderte von Zwischenrahmen erzeugen, wobei ein "Start" und "Ending" -Frames angewiesen sind. Es ist jedoch nicht perfekt, ihr Helpdesk wird `Will` `Will` `wird` reagieren und "WILL" MACHEN, WENN ihre Produkte mangelhaft sind.

CooleDit (oder andere Klangverarbeitungssoftware-Pakete).

Mit dem BoilSoft (etwa 30 US-Dollar) können Sie miteinander kleinere Animationen einfügen. Dies vermeidet MOVIEMAKER-Einschränkungen, ermöglicht jedoch auch eine einfachere Bearbeitung (es ist einfacher, einen 2-Minuten-Clip als 10 Minuten zu bearbeiten).

Sie können mühelos Übergänge erstellen, Verwenden Sie die Morphing-Software, dass vor 20 Jahren eine Crew von qualifizierten Technikern Monaten einnehmen würde. Eine Optionen ist Abrosoft Fantamorph, aber viele andere sind verfügbar. Betrachten dieses Beispiel: Zuerst, Big Jim Blick auf die Crew des Star Cafe auf seiner Veranda (a Standpunkt Schuss), dann zoomen seine Augen langsam das Café. Was schließlich, was Jim sah, ist jetzt das, was der Betrachter sieht.

Warnungen

Verwenden Sie keine Zeichnungen, Fotos oder andere Kunstwerke von anderen ohne Erlaubnis, und Kreditgeschäft, wenn Sie Erlaubnis erhalten. Für eins sind Sie nicht berechtigt, auf YouTube, falls Ihr Video ein außergewöhnlich beliebtes Teilen trägt.

Urheberrechtlich geschützte Songs sind ein grauer Bereich: YouTube hat einen Algorithmus, der jedoch viele urheberrechtlich geschützte Songs herausragt, es sei denn, jemand ist nicht wichtig (wie Disney oder Warners), der sich beschwert, ist Ihr Clip nicht verboten.

Wenn der Moviemaker fehlschlägt, Es gibt häufig Fehlermeldungen, die irreführend sind (um es mildern lassen). Mm wird sich über Mangel an beschweren "virtueller Speicher" oder dass es ist "Datei kann nicht an diesem angegebenen Speicherort gespeichert werden." Dies sind bedeutungslose Nachrichten. Grundsätzlich haben Sie die Ressourcen von MM auf Ihrem PC überschritten. Sie müssen die Dateigröße reduzieren - Teilen Sie Ihre Animation entweder in der Hälfte, oder reduzieren Sie die Rahmengrößen.

Sei präzise! YouTube-Grenzwerte laden Länge auf, nicht länger als 15 Minuten, für eins. Ehrlich gesagt ist es eine außergewöhnliche Animation, die das Interesse des Betrachters länger als fünf Minuten halten kann.

Movie Maker hat seine Grenzen. Sie könnten feststellen, dass ein Clip länger als zwei Minuten ist, ungefähr so lange, wie es handhaben kann. Um eine 4-minütige Animation vorzunehmen, müssen Sie normalerweise zwei 2-Minuten-Dateien zusammenfügen (mithilfe von Software wie zum FootSoft, um sie einzufügen, aber es gibt andere).