Wie zeichnet man mit ölpastellen?
Das Zeichnen mit Ölpastellen ist eine lustige Aktivität, die die Eigenschaften von Wachswachsen und Pastellen kombiniert. Und während das Endergebnis schön sein kann, sind die Ölpastelle etwas schwieriger zu bedienen und zu mischen als Standardtypen. Natürlich können Sie mit den richtigen Materialien, richtiger Technik und etwas Mühe lernen, wie Sie Ihre eigenen schönen Ölpastellbilder erstellen können.
Schritte
Methode 1 von 3:
Die notwendigen Materialien sammeln
1. Wählen Sie Pastellpapier, Aquarellpapier, Sandplatine oder Leinwand. Jede dieser Medien hat genügend Zahn oder Textur, um sicherzustellen, dass die Pastelle haften. Für leichter skizzierbare Zeichnungen wählen Sie Papiere mit 90 GSM-Dicke aus. Wenn Sie etwas mit einer kühnen Palette erstellen möchten, wählen Sie Papiere mit 160 GSM-Dicke. Ein glattes Papier bleibt nicht richtig an Ihren Pastellen. Wählen Sie immer eine Papiergröße aus, die Ihrem Motiv passt, ohne zu viel oder zu wenig Platz zu hinterlassen.
- Verwenden Sie keine Papiere, die Säuren enthalten, da sie zu Farbverschiebungen und Sprödigkeit führen werden.
- Verwenden Sie Papierfarben, die Ihren Pastellfarben ähnlich sind, um eine einheitliche, harmonische Atmosphäre zu schaffen. Wählen Sie zum Beispiel ein hellgrünes Pastellpapier für eine Natureinstellung mit vielen grünen Farbtönen.
- Um mit unterschiedlichen Stimmungen und Atmosphären zu experimentieren, wählen Sie Papierfarben, die mit Ihren Pastellfarben kontrastieren. Wenn Sie beispielsweise einen blauen See mit einem schwarzen Nachthimmel zeichnen, wählen Sie ein lila Papier für einen melancholischen Effekt.
2. Kaufen Sie ein Pastellsatz von einer vertrauenswürdigen Marke mit den Farben, die Sie wünschen. Im Gegensatz zu anderen Arten von Pastellen werden Ölpastelle nicht von einer Vielzahl von Herstellern angeboten - es gibt nur wenige, die Künstlermarke anbieten. Für Anfänger sind Van Gogh extra feine Künstleröl Pastelle der Studentengrad, aber mit einem Grad an Qualität, der mit Künstlermarken wettbewerbsfähig ist. Probieren Sie für Künstlernmarken das billigste Set ein oder setzen Sie die Palette Ihrer Wahl aus der offenen Aktienauswahl aus.
3. Wählen Sie eine Mischung aus harten und weichen Pastellen für die flexible Flexibilität. Härtere Marken sind am besten für feinere Details wie Konturen und frühe Schichten, während weichere Marken am besten für schwere, gesättigte Schichten des festen Pastells sind. Künstler-Grade-Marken in der Reihenfolge des härtesten auf weichsten sind: Cray-Pas-Spezialist, Cretacolor Aqua Stic, Ergi-Kunstsaspirer, Caran d`Ache Neopastel und Holbein und Sennelieröl Pastelle.
4. Kaufen Sie ein paar Accessoires wie Pinsel, Radiergummis und Blending-Tools. Bürsten und Schwämme sind ideal zum Absenken Ihrer Ölpastellen. Kaufen Sie zum Löschen eines gekneteten Radiergummis, der auch als Kittgummi bekannt ist. Nehmen Sie einige Tortillons auf, die zylindrische Ziehwerkzeuge sind, die sich ideal für das Mischen und Fehlen sind, und Mischstümpfe, die den Tortillonen ähnlich sind, aber geringer, länger und auf die Enden zeigen.
Methode 2 von 3:
Allgemeine Techniken üben
1. Wählen Sie ein Thema, um zu zeichnen, und entscheiden Sie, wie groß Sie möchten. Beginnen Sie mit einem einfachen Thema wie ein Hund, ein Haus, einen See oder ein einfaches Objekt wie ein Apfel. Wenn Sie für eine Herausforderung sind, können Sie etwas Härteres auswählen, wie eine Person oder eine Landschaft.
- Berücksichtigen Sie alle Ölpastellfarben, die Sie bei der Entscheidung für Ihr Image haben, und stellen Sie sicher, dass Sie die Farben haben, die Sie benötigen. Wenn Sie ein paar vermissen, sehen Sie, ob Sie improvisieren können.
- Beginnen Sie mit Bildern, die nur 1 bis 3 Farben enthalten. In diesen Farben können Sie verschiedene Farben erstellen, sodass Sie immer noch viel zu arbeiten haben.
2. Zeichnen Sie eine grobe Skizze auf einem Testpapier, um Ihr Bild zu planen. Auf dem Testblatt, das mit Ihrem ausgewählten Pastellpapier identisch sein sollte, ziehen Sie etwas Kleines und einfaches mit einem Pastell. Stellen Sie sicher, dass Sie nur einen leichten Druck auftragen. Zeichnen Sie nicht zu viele Details - konzentrieren Sie sich auf Ihren Umriss und bekommen Sie ein Gefühl für das Papier. Üben Sie weiter, bis Sie mit Ihrer groben Skizze zufrieden sind.
3. Skizzieren Sie einen leichten Umriss auf dem Hauptpapier mit einem harten, farbigen Pastell. Wählen Sie eine leichtere Farbe aus und ziehen Sie Ihren Umriss sanft, indem Sie einen geringen Druck anwenden. Wenn Sie einen Fehler machen, löschen Sie es und versuchen Sie es erneut. Machen Sie sich keine Sorgen um die feineren Details, die sich noch später retten.
4. Arbeiten Sie vom Hintergrund im Vordergrund. Bei der Arbeit mit Pastellen ist es besser, vom Hintergrund zum nächstgelegenen Objekt zu arbeiten. Mit diesem Prinzip ziehen Sie immer Objektkanten über den Hintergrund, was eine bessere Genauigkeit sorgt. Verleihen Sie nach dem Füllen Ihres Hintergrunds und des Vordergrunds die Farben mit den Fingern oder einem Gewebe zusammen.
5. Zeichnen Sie eine grobe Untermesse der Hauptobjekte mit der Primärfarbe. Ein wichtiger Teil der Zeichnung mit Pastellen ist die Basisschicht. Wenn Sie beispielsweise eine Birne ziehen, ziehen Sie in einer mittelgrünen Farbe über Ihre Gliederung. Anschließend färben Sie es mit dem gleichen Grünen mit dem gleichen Farbton. Wenden Sie beim Erstellen Ihrer Basisschicht immer einen großzügigen Druck an.
6. Fügen Sie Ihrem Zeichnen zusätzliche Farben als zweite Ebene hinzu. Fügen Sie Ihrem Objekt weitere Details und Farben hinzu. Wenn Sie eine Birne ziehen und einfach ein dunkleres Grün hinzugefügt haben, können Sie anfangen, ein anderes dunkleres Grün auf eine Seite der Birne und ein hellgrünes Grün auf das andere aufzubringen. Verwenden Sie weniger Druck für diese Ebenen.
7. Verschiedene Farben mischen, um in Ihren Bildern ein Flussgefühl zu erstellen. Beginnen Sie immer mit der dunkleren Farbe zunächst beim Mischen. Tragen Sie den festen Druck auf die Pastellspitze auf und verringern Sie langsam den Druck, wenn Sie sich in eine bestimmte Richtung arbeiten. Nach dem Hinzufügen der ersten Farbe Zeichnen Sie in der Lichtfleck der ersten Farbe eine andere Farbe neben ihm. Nun, mit einem Papierstutzen oder den Fingern, reiben Sie die Farben sanft zusammen. Dies glättet die Kanten, die die Farben teilen und einen Mischwirkung erstellen.
8. Füllen Sie Ihre Objekte weiter und lagern Sie Farben. Verwenden Sie alle grundlegenden Pastelltechniken, für die Sie einen Platz finden können. Beispielsweise ist ein dunkelblau auf einem hellblau für eine Pfütze. Zersphazen Sie danach die Regionen der oberen Ebene, um den Boden aufzuzeigen, und erstellen Sie einen einzigartigen Wasserwirkung.
9. Üben Sie weiter und überzeugen Sie sich nicht! Sie werden nicht sofort ein perfektes Bild machen. Nehmen Sie es langsam und experimentieren Sie mit verschiedenen Formen, Bildern, Farben und Texturen. Denken Sie daran, dass dies Ihr erster Versuch war und dass jeder Übung braucht, um etwas Gutes zu tun.
10. Versiegeln Sie Ihr Bild mit einer Ölpastellfixierung, wenn Sie fertig sind. Wenden Sie immer das Fixiermittel mit leichten Sprays in einem gut belüfteten Bereich an. Nachdem Sie den Fixiermittel etwa 10 Minuten trocknen lassen, können Sie das Kunstwerk verlassen oder lassen. Verwenden Sie unbedingt eine dicke Matte, um sicherzustellen, dass das Grafik etwa A /16 Zoll (0.48 cm) Entfernung vom Glas entfernt, so dass es nicht verschmiert.
Methode 3 von 3:
Fortgeschrittene Techniken lernen
1. Überlagern Sie mehrere Farben, um dynamische Bilder zu erstellen. Beginnen Sie mit dem Anwenden einer Basisfarbe mit festem Druck auf Ihr Papier. Nun, schichten Sie die zweite Farbe über die Basis über die breite Seite Ihres Pastells. Wenn Sie beispielsweise eine Sonne zeichnen, ziehen Sie eine Gelbschicht wie Ihre Basis. Tragen Sie danach eine Rotschicht über die Hälfte oder das gesamte Gelb auf, um eine einzigartige orange-rote Mischung zu erstellen.
- Experimentieren Sie mit verschiedenen Drücken, wenn Sie Ihre Schichten hinzufügen. Machen Sie zum Beispiel die erste Schicht Ihrer Sonne ein mildes Gelb, indem Sie ihn mit Lichtdruck anwenden. Fügen Sie nun einige Lichtschichten Orange und Rot hinzu, um verschiedene Farbtöne zu erstellen.
2. Kratzen Sie unterschiedliche und geschichtete Farben für einzigartige Exposition. Nach dem Erstellen von 2 dicken Überlagerungen verschiedener Farben, Scratch-Line-Designs auf der oberen Schicht mit einem Maltemesser, Kamm oder Nadel, um den Boden zu erschließen. Diese Technik funktioniert am besten, wenn die letzte Schicht eine dunkle Farbe ist, wie grau oder schwarz.
3. Zeichnen Sie Umrisse in Bleistift- oder Leichtölpastier für Anleitungen. Sobald Sie sich mit grundlegender Mischung wohlfühlen, zeichnen Sie, um einige Bilder zu zeichnen, mit denen Sie arbeiten können. Starten Sie einfach ein und zeichnen Sie zuerst Umrisse. Versuchen Sie einfache Objekte wie eine Sonne, einen Baum oder einen Apfel. Versuchen Sie Ihre ersten Skizzen im Bleistift. Sobald Sie komfortabler werden, beginnen Sie mit Zeichnen in Ölpastell. Denken Sie beim Umreißen in Pastell, um eine lichtdurchschnittliche Menge an Druck aufzubringen und mit der Spitze zu ziehen - nicht die breite Seite.
4. Schneiden Sie eine Schablone aus, um dicke Bildmuster und Drop-Out-Bilder zu erstellen. Zeichnen Sie ein Bild auf ein Blatt Papier, wie eine Blume. Schneiden Sie das Bild aus und legen Sie die Schablone auf Ihr Pastellpapier. Nun, Farbe entlang der Kanten der Schablone, um einen dicken Bildrückgang direkt außerhalb ihrer äußeren Kante zu erstellen. Legen Sie alternativ die Form an, die Sie von der Schablone auf Ihrem Pastellpapier ausschneiden, und färben Sie die Kanten, um ein Drop-Out-Bild zu erstellen.
Video
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Dinge, die du brauchen wirst
- Ölpastelle
- Papier
- Bleistift
- Mischenstub (optional)
- Mopphaarige Bürste (optional)
Tipps
Reinigen Sie Ihre Ölpastine regelmäßig mit einem Stück Babyöl und Papiertuch. Dies wird vermieden, Ihre Zeichnungen mit Flecken der falschen Farbe zu ruinieren.
Waschen Sie Ihre Hände, nachdem Sie jede Farbe verschmutzen oder ein feuchtes Tuch in der Nähe halten, indem Sie Ihre Hände sauber wischen. Oder versuchen Sie, Ihre Pastellen mit einem Stück Papier (Stumpf) zu verschmutzen, anstatt den Finger zu verwenden, um Ihre Arbeit zu halten, und Ihre Hände, sauberer.
Praxis regelmäßig-Öl-Pastellzeichnung ist nicht einfach!
Seien Sie kreativ! Hab keine Angst, irgendwelche zu brechen "Regeln" der Kunst, um Ihre Kreativität zu finden.
Es ist am besten, an einem ruhigen Ort zu zeichnen, an dem es keine Ablenkungen gibt, und ausreichend Beleuchtung.
Warnungen
Lassen Sie Ihre Kunst für eine Stunde trocknen, bevor Sie es berühren.
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