Die Aufgabe eines Kinematogs oder Direktors der Fotografie ist größtenteils eine Geschichte von einem Skript zum Leben auf dem Bildschirm mitzubringen. Kinematographierer sind dafür verantwortlich, welche Kameras und Objektive verwenden, wie man einen Schuss annimmt, und wie sich die Kamera verhält. Als Kinematograffer arbeiten Sie mit einem Regisseur und der Crew, um eine Geschichte zu erzählen, wie Sie es sehen. Sie leiten eine Kamera wie ein Regisseur, wie er Akteure lenkt. Kinematherin zu werden, ist keine leichte Aufgabe. Es dauert jahrelang Studien, Übung und Networking. Neben einem Leben des Lernens. Wenn Sie sich leidenschaftlich an einem Kinematographei erstellen, ist Ihre beste Wette in die Schule, holen Sie sich eine Kamera und starten Sie das Aufnehmen und das Netzwerk.
Schritte
Methode 1 von 3:
Studieren von Kinematographie und Film
1.
Erfahren Sie die verschiedenen Jobs im Zusammenhang mit der Kameraarbeit. Wenn Sie in der Filmbranche erfolgreich sein wollen, egal in welcher Position Sie möchten, müssen Sie genau wissen, wo sich Ihr Job endet, und wo jemand anderes beginnt.
- Lernen, was die Rollen eines Kinematogs sind. Hinter der Kamera gibt es viele verschiedene Jobfunktionen. Als Kinematograffer ist Ihre Aufgabe, die eigentliche Aufnahme des Films zuständig zu sein. Schuss von Shot.
- Der Kinematograf wird auch häufig als Direktor der Fotografie (DP) bezeichnet. Sie sind dafür verantwortlich, wie sich die Kamera bewegt. Wie die Beleuchtung eingerichtet ist. Welche Winkel werden verwendet und mehr.
- Ihre Aufgabe ist es, keine Schauspieler direkt zu leiten, in den Weg der Kamerakoperatoren zu steigen, die nicht Sie sind, sagen Sie der Soundabteilung, wie Sie Sound einrichten usw.
- Wenn Sie als Kinematog erfolgreich sein möchten, müssen Sie das Ins und die Outs von Filmen lernen und wo Sie angehören.
2. Machen Sie Film- und Kinematographieklassen. Im Filmgeschäft ist ein ausgefallenes Diplom nicht immer erforderlich. Aber das Lernen von Fachleuten ist der beste Weg, um Ihren Fuß in die Tür zu bringen und unschätzbare Fähigkeiten zu lernen.
Eine ordnungsgemäße Ausbildung in Film und Kinematographie gibt Ihnen die Werkzeuge und Schulungen, um erfolgreich zu werden. Sie können erstaunliche Filme und Schüsse ansehen und die Techniken und Terminologie hinter jedem Umzug und Element lernen.Unterrichtsklassen geben Ihnen auch das Wissen darüber, was Ihre Arbeit ist und was die verschiedenen Werkzeuge Sie benötigen. Sie erfahren, wie Sie identifizieren können, was verschiedene Kameras und Objektive verwenden. Wie bekomme ich schwierige Aufnahmen?. Wenn Sie einen stetigen CAM gegen eine Kamera auf einem Dolly verwenden.Für den Film zur Schule geht es auch lohnend. Sie werden nicht nur von Fachleuten lernen, aber Sie werden auf Ihre Arbeit eingestuft werden. Sie werden lernen, wenn Sie nichts richtig machen und wie man sich verbessert.Die Schulen haben auch oft schöne Ausrüstung, auf die Sie sonst keinen Zugang haben würden. Sie erhalten Projekte, bauen ein Portfolio und ein Netzwerk auf. Sie, wenn Ihr Professor Sie möglicherweise verwenden möchte. Oder Ihr Klassenkamerad, der jetzt in Hollywood an großen Budgetfilmen arbeitet.
3. Praxisfilm. Neben der Schule für den Film und der Arbeit innerhalb einer akademischen Struktur müssen Sie auch alleine abzweigen. Schule ist unschätzbar. Sie lernen dort richtige Techniken und Methoden. Aber das Üben von allein lässt Sie Ihren eigenen Stil entdecken.
Holen Sie sich eine Kamera und fangen Sie auf Ihre eigenen Filme auf. Nehmen Sie, was Sie von der Schule gelernt haben, und wenden Sie es an Ihre Außenwelt an. Nehmen Sie, was Ihnen gefällt und was mit Ihnen resoniert. Lerne zu ignorieren, was du nicht magst.Der Grund, dass das Filmen außerhalb einer Institution Ihnen helfen wird, weil in der Schule oft gesagt wird, dass es einen besten Weg gibt, um etwas zu schießen. Und in einem akademischen Sinne gibt es. Sie sollten sich jedoch daran erinnern, dass Sie ein Individuum sind, und ein Geschichtenerzähler. Ihre Stimme ist durch das Objektiv Ihrer Kamera und Sie sollten lernen, es zu sprechen.
4. Immer lernen. Auch wenn Sie zur Filmschule für die Kinematographie gegangen sind. Ein großer Teil Ihrer Aufgabe ist es, immer Ihre Ausbildung fortzusetzen. Die Filmindustrie entwickelt sich schnell und Sie müssen nicht nur aufrechterhalten, sondern vor ihm bleiben.
Es gibt so viele Aspekte zum Filmen, und als Kinematograffer müssen Sie die meisten dieser Aspekte besser kennen, als alle anderen auf dem Set.Lesen Sie Foren, Bücher und Artikel zu diesem Thema. Bleiben Sie mit neuen Technologie- und Filmtechniken auf dem Laufenden. Erfahren Sie, welche Kameras und Objektive für bestimmte Beleuchtung und Schüsse und Stimmungen gut sind. Neue Kameras kommen ständig heraus und ändert sich, wie wir über Film denken. Oder eher digitaler Film.Sie werden von Ihrer Arbeit bewertet. Aber auch von deinem Wissen über dein Handwerk. Wenn Sie die Person sind, die die Leute mit einer Kamera oder Beleuchtungsfrage kommen, sind Sie an einem guten Ort. Sie möchten die Person sein, die die Leute kennen, um mit Fragen zu kommen. Ob es ist "Was ist die neueste Kamera jetzt??"Oder" In diesem Film haben wir gerade gesehen, wie hat der Regisseur diesen fantastischen Schuss bekommen??"Lernen Sie so viel wie möglich. Zeitschriften wie das American Cinematographer Magazine und die American Society of Cinematographers sind eine großartige Ressource. Sie können mit den Nachrichten auf dem Laufenden bleiben. Lesen und lernt über ikonische Aufnahmen. Und lernen, wie j.J. Abrams und sein Kinematograffer waren in der Lage, so viele Live-Aktionen im neuesten Star Wars-Film zu tun. 
5. Filme schauen. Es klingt fast wie eine Entschuldigung, um sich zu entspannen und Ihren Lieblingsfilm zu sehen. Mit der Ausnahme, dass Sie ein toller Kinematogin werden, müssen Sie Filme anders sehen als Ihr Durchschnittszuschauer.
Lernen Sie, Filme durch das Auge der Linse zu betrachten, nicht das Auge eines Betrachters. Nehmen Sie sich Notizen an, ob auf Papier oder Mental. Achten Sie auf verschiedene Schüsse, was diese Schüsse spezielles oder benötigt?Ihre Aufgabe ist es, einen leeren Raum und eine Vorstellung sehen zu können, wie Sie eine überzeugende Geschichte innerhalb eines Rahmens erzählen können. Notieren Sie sich Notizen, wie sich die Kamera bewegt. Wie die Beleuchtung Schatten abgibt, um die Stimmung zu vermitteln. Wie nah ist der Schuss an einem Schauspieler und wo auf dem Schauspieler die Linse ist. Wann und warum sich die Kamera bewegt.Ansehen von Filmen mit dieser Art von kritischem Auge hilft Ihnen, Ihre Denkweise anzupassen und Film zu sehen. Sie können verstehen, warum sich eine Kamera bewegt, wenn sie dies tut, und warum es zeigt, was es zeigt.Methode 2 von 3:
Hinter der Kamera
1.
Aufnahmen starten. Sie haben wahrscheinlich bereits auf alleine gefilmt. Egal, ob Sie in der Schule sind oder von Ihnen selbst lernen. Aber wie ein Sport oder ein Muskel muss man üben und trainieren.
- Investieren Sie in eine Kamera und ein paar Geräte. Ihr Smartphone ist nicht die schlechteste Kameraoption, die Sie mehr haben. Vorausgesetzt, Sie haben ein relativ neues Smartphone. Es wird jedoch immer noch nicht mit einer DSLR-Kamera verglichen. Wenn Sie können, investieren Sie in eine DSLR-Kamera.
- DSLRs Made in den letzten Jahren kann in der Regel HD-Video schießen. Darüber hinaus sind dies Kameras, die für Fotografie ideal sind. Und da Sie ein Kineratograf sind, ist die Fotografie einer Ihrer besten Freunde.
- Die Lernphotographie wird Ihnen von unschätzbarem Wert, wenn Sie als Kinematiker erfolgreich sein möchten. Sie lernen Rahmung, Zusammensetzung, Belichtung, Textur usw. Alle diese Elemente, die von entscheidender Bedeutung sind, um ein tolles Foto zu erhalten, gelten auch für einen tollen Schuss.
2. Notieren Sie sich überallhin, wo Sie gehen, und Storyboard-Aufnahmen Ihrer Umgebung. Dann filmen diese Schüsse. Dies ist wirklich einfach, wenn Sie ein schönes DSLR mit Ihnen haben.
Wenn Sie sich während Ihres Tages unterwegs sind, nehmen Sie Momente, um sich in eine nahe gelegene Landschaft oder eine Stadtstraße anzusehen. Sehen Sie, wie es Ihnen aussieht. Stellen Sie sich vor, Sie filmen diesen Ort für einen Film.Machen Sie einige Fotos von der von Ihnen studierenden Bereich. Notieren Sie sich Notizen, wie Sie sich fühlen, was in diesem Moment passiert. Vielleicht bist du in einer belebten Straße in einer Stadt, bevor es regnet. Oder Sie haben den langen Weg nach Hause genommen und stehen von einem Gebiet von hohem Gras, während die Sonne untergeht. Welche Emotionen beschwören diese Bilder in dir?? Welche Szenen könnten hier stattfinden??Dies sind Fragen, die Sie lernen sollten, sich zu fragen und auf jeden Moment zu antworten. Geben Sie die Antworten in ein Notizbuch ab und schreiben Sie die Uhrzeit und den Ort. Schnapp dir ein paar Sekunden ein paar Fotos oder Film.
3
Machen Sie Ihre eigenen Kurzfilme. Wenn Sie der Direktor der Fotografie sein möchten, müssen Sie lernen, sowohl Ihre Kamera als auch die Menschen zu direkten.
Kommen Sie mit einer Idee für einen kurzen Film und machen Sie es. Sie können sich entscheiden, alle Rollen aufzunehmen oder auf ein paar zu bleiben. Holen Sie sich Ihre Freunde, um Ihnen zu helfen. Dies ist ziemlich einfach, wenn Sie in der Filmschule sind oder waren. Gehen Sie einfach raus und fangen Sie an, kurze Filme zu machen. Versuchen Sie, drei oder fünf oder fünf Minuten Filme zu beginnen.Sie müssen nicht das große Indie-Meisterwerk machen. Die Tatsache ist, dass Sie wahrscheinlich nicht, zumindest nicht für eine Weile. Sorgen Sie sich also nicht darum, alles richtig und perfekt zu bekommen. Verwenden Sie, was Sie zur Verfügung haben und dort rauskommen. Eigentlich etwas zu schießen, wird Sie vor den meisten Menschen, die träumen, einen Kinematograffer zu entwickeln, vor sich ziehen, aber niemals diesen Traum nutzen.Sie müssen lernen, wie man mit Ihrer Kamera eine Geschichte erzählt. Der beste Weg für Sie, das zu tun, ist durch Versuch und Irrtum. Ja, Schul- und Nachhilfeunterricht und das Studieren wird Ihnen helfen. Um Ihre Talente wirklich zu entwickeln, müssen Sie versagen und Fehler machen, bevor Sie erkennen, wie Sie das Beste bekommen, was Sie wollen und auf Ihre Weise benötigen.
4. Einstellen. Sobald Sie ein wenig Übung haben und arbeiten, um zu zeigen, wird es Zeit sein, sich auf ein professionelles Set zu bringen.
Haben realistische Erwartungen, um auf ein Set zu gelangen. Niemand wird dich aus dem Blau ziehen und dir eine Kamera übergeben. Sie müssen sich langsam aufarbeiten. Es ist egal, wie Sie eingestellt sind. Möglicherweise können Sie nicht einmal einen Job mit der Kameraarbeit erhalten.Beantragen Sie alle Set-Jobs, für die Sie qualifiziert sind. Sie können ein Produktionsassistent, ein Kameraka-Betreiber, ein Beleuchtungstechniker, das Handwerksservicepersonal oder sogar zusätzlich sein. Ihr Ziel ist es nicht, eine Verknüpfung zum Ruhm zu bekommen. Es ist eine Belichtung zu erhalten und zu erfahren, wie ein echtes professionelles Set arbeitet.Holen Sie sich ein Set und nehmen Sie alles in. Es wird Augenöffnung sein. Sie werden nicht nur sehen, wie das Filmen passiert, sondern wie die Menschen handeln und sich verhalten. Sie werden über Extras stoßen, die denken, dass dieser Job den Ruhm bringen wird. Produktionsassistenten, die von den Extras genervt sind. Direktoren, die sich wie Tyrannen handeln. Kamera-Operatoren, die schnell und leicht ärgerlich sind, wenn jemand zu nahe an jedem Gerät kommt.Bauen Sie Beziehungen mit Gaffern, Griffen, Produktionsmanagern, Produzenten und Direktoren auf.Wenn Sie eingestellt sind, lassen Sie alles, was Sie erleben, einweichen. Bleiben Sie dann aus dem Weg, bis Sie benötigt werden. Während es viel passiert, gibt es auch die Gelegenheit, die Magie zu sehen. Achten Sie darauf, wie die Beleuchtung eingerichtet ist. Wie sich die Crew Requisiten und Materialien bewegt, um einen harten Schuss zu erhalten. Welche Objektive werden verwendet und warum bestimmte für bestimmte Schüsse bestimmte verwendet werden. Lerne von dem, was die Leute richtig machen, und was die Leute falsch machen.Methode 3 von 3:
Vernetzung und Bau Ihres Portfolios
1.
Treten Sie Online-Gruppen an. Treten Sie soziale Mediengruppen bei, um Ihnen zu helfen, Ressourcen und Networking-Möglichkeiten zu finden.
- Es gibt viele Websites, die Ihnen helfen können, Arbeitsplätze zu finden. Melden Sie sich an und füllen Sie Ihr Profil aus. Die Startsuche und Anwendung. Websites wie Production Biest ist eine Online-Ressource für die Verbindung von Personen in der Filmindustrie.
- Ebenso hat Facebook Tonnen von filmorientierten Gruppen, die Sie anschließen können, um zu diskutieren, herzustellen und Arbeit zu finden. Suchen Sie nach Cinematographie und filmenden Gruppen in Facebook und bitten Sie, sich mit allen Gruppen anzuschließen, die Sie aufmerksam machen. Bitten Sie Ihre Freunde nach Empfehlungen zu allen guten Gruppen.
2. Baue eine Rolle deiner besten Arbeit. Sobald Sie Ihre eigene Arbeit erledigt haben, müssen Sie eine Rolle bauen.
Jede Position in der Branche erfordert eine andere Art von Rolle, um zu zeigen. Und innerhalb dieser verschiedenen Arten von Rollen werden mehrere Methoden zum Erstellen eines erzeugt.Für den Direktor der Fotografie-Rollen gibt es ein paar Dinge zu beachten. Ihre Rolle sollte Ihre absolut beste Arbeit zeigen. Wenn es nicht großartig aussieht und jemand es sieht, wird der Betrachter denken, dass dies am besten ist, von dem Sie fähig sind.Egal, ob Sie andere Rollen in Ihrer Arbeit einnehmen, ist jetzt nicht wichtig. Auch wenn Sie gerichtet oder bearbeitet haben, ist diese Rolle für die Kinematographie. Beinhalten nur die Arbeit, die Ihr Talent als Kinematogs präsentiert.Die Menschen möchten Ihr Talent in der Kamerabewegung, Beleuchtung, Zusammensetzung, visueller Kreativität, Vielseitigkeit und zumindest einen tollen Moment sehen.Das ist viel, um nicht mehr als zwei Minuten zu packen. Sie müssen nicht all diese Aspekte in, besonders in einem Clip erhalten. Aber Sie sollten versuchen, so viele dieser Elemente wie möglich zu zeigen. Ihre Rolle sollte nicht länger als zwei Minuten sein. Und wenn Sie nicht genug hochwertiges Material haben, um sogar so lang zu machen, dann halten Sie es kürzer. Zwei große Clips, die in fünfundvierzig Sekunden gipfeln, werden Ihnen viel besser als zwei Minuten mediokre Arbeit dienen. 
3. Eine Website machen. Sie haben bisher viel Arbeit geleistet, um der erstaunliche Kinematograf, den Sie sind. Sie haben studiert, Sie haben Ihre eigenen Projekte gedreht, Sie haben an Sets gearbeitet, und Sie haben Fotos und eine Rolle, um sich zu zeigen. Warum nicht alles auf Ihrer eigenen Website setzen.
In diesen Tagen reicht es nicht aus, nur einen Kopfschuss, eine Visitenkarte, einen Lebenslauf und ein schönes Lächeln zu haben. Mit Websites sind extrem leicht zu machen, ob Sie codieren können oder nicht, immer mehr Industrie-Menschen haben einen und erwarten Sie auch.Gehen Sie zum Squarespace, Wix, Cargocollective oder sogar Tumblr und machen Sie einen Ort für sich selbst. Sie sollten für Hosting und einen benutzerdefinierten Domainnamen bezahlen. Die Adresse an Ihre Website sollte Ihr Name sein.Der Grund, warum Sie zahlen sollten, um Ihre individuelle Domäne und andere Premium-Funktionen zu haben, ist so, dass andere, dass Sie es ernst meinen. Wenn Ihre Website eindeutig eine Aktienvorlage ohne Anpassung ist und Ihre Adresse "" Benutzername "ist.Tumblr.com, "jemand könnte es sehen und dich nicht ernst nehmen. Setzen Sie die gleiche Anstrengung in Ihre Netzwerkwerkzeuge, wenn Sie Ihre Kunst tun.Ihre Website, besonders als Kinematograf, sollte schön sein und eine Geschichte erzählen. Sie müssen es nicht super kompliziert machen. Es sollte einfach sein und einfach Ihre Arbeit zeigen. Aber es sollte in gewisser Weise ein Kunstwerk an sich sein.
4. Fördern Sie Ihre Filme. Fördern Sie die Filme, die Sie gemacht haben, oder waren ein Teil von. Laden Sie diese Filme online und host Screenings hoch.
Legen Sie Ihre Filme auf Ihre Website oder zumindest Anhänger für die Filme. Und laden Sie die Filme auf YouTube oder Vimeo hoch. Teilen Sie Links auf Ihren sozialen Seiten. Host-Screenings und Erstellen von Events, die Sie dazu bitten können.Senden Sie Ihre Arbeit für Filmfestivals. Ein Kinematograpant zu sein, ist kein einfacher Job, und wird bemerkt, dass es schwieriger ist. Warum nicht alles tun, um Ihren Namen dorthin zu erhalten?? Feste sind eine großartige Möglichkeit, mit anderen Fachleuten und Künstlern Exposition und Netzwerk zu erhalten.
5. E-Mail-Kontakte, Professoren und jeder andere, mit dem Sie gearbeitet haben. Bleiben Sie in Kontakt mit Industrie, die Sie getroffen haben.
Wenn Sie die Kontaktinformationen von jemandem bekommen, lagern Sie es irgendwo an, wo Sie sich erinnern werden. Holen Sie sich Ihre eigenen Visitenkarten, um es auszutauschen und auszutauschen. Visitenkarten mögen altmodisch erscheinen. Aber wenn jemand Ihnen eine Visitenkarte gibt und Sie nichts zurückgeben haben, sendet es eine Nachricht und kann sich seltsam fühlen.Kontakte aufnehmen. Nachdem Sie jemanden getroffen haben, senden Sie eine E-Mail oder Nachricht und erinnern Sie diese Person, an der Sie sich getroffen haben und wer Sie sind. Erklären Sie, dass es eine Freude war, sich zu treffen, und dass Sie gerne zusammenarbeiten oder Ratschläge bekommen würden.Haben Sie keine Angst, Leute nach Rat zu bitten, führen Sie die Menschen an den Vorführungen ein und fragen Sie nach Feedback. Sie werden es nicht immer bekommen. Aber Sie wissen nie, wann jemand Ihnen helfen wird.Nachdem Sie etwas Erfahrung gemacht haben, können Sie Kontakte und Professoren per E-Mail senden und höflich nach Angaben auf mögliche Arbeitsplätze bitten. Jeder in dieser Branche sucht immer nach Arbeit. Und die Menschen sind oft bereit, anderen zu helfen. Sie wissen nie, wann jemand für einen Job oder einen Rat zu Ihnen kommen wird. Oder wenn jemand, der Erfolg hatte, sich daran erinnern wird, wie großartig Sie arbeiten und Sie anrufen würden.
6. Erhalten Sie Erfahrung überall und trotzdem können Sie. Einen Kameramann zu werden, ist harte Arbeit und braucht Zeit, um etwas Traktion und Ruf zu gewinnen. Deshalb sollten Sie besonders anfangs Erfahrung bekommen, aber Sie können.
Fragen Sie Ihre Freunde, Kollegen, Lehrer usw., Für jede Hilfe zur Arbeit. Erwarten Sie nicht, dass Sie immer in genau der gewünschten Position arbeiten können. Nehmen Sie alles, was Ihnen Erfahrung gibt.Lerne weiter und schießen Sie Dinge selbst. Sie sollten immer neue Arbeit erstellen, da Ihr Talent wächst. Aktualisieren Sie Ihren Lebenslauf und rollen Sie häufig, damit Sie immer bereit sind, Ihr bestes Selbst nach vorne zu setzen.Erfahrung kommt in vielen Formen. Egal, ob es einfach Fotos zum Üben macht, an einem Set arbeitet oder als Direktor der Fotografie auf einem Film fungiert.Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht die Arbeit oder die gewünschte Exposition bekommen. Es gibt viele Möglichkeiten, um eigene Inhalte zu erstellen. In der Filmindustrie gehen Sie durch Zyklen, in denen Sie sich seit einigen Monaten in hoher Nachfrage befinden können. Dann sind die nächsten Monate ruhig. Lernen Sie, diesen Fluss zu akzeptieren, und nehmen Sie die Zeit, um sich zu entspannen.Tipps
Arbeiten Sie immer hart und bemühen Sie sich, so viel wie möglich zu lernen.
Erwägen Sie, IMDB Pro zu verbinden. IMDB Pro ist eine bezahlte Premium-Version, mit der Sie weitere Informationen über Menschen in der Branche sehen können. Sie können sogar sehen, wer eine bestimmte Person darstellt und Kontaktinformationen erhalten. Dies ist eine großartige Möglichkeit, den Menschen, die Sie bewundern und vernetzen können, zu erreichen.
Lernen Sie, Projektbeschränkungen zu akzeptieren und in diesen Einschränkungen zu arbeiten. Notwendigkeit ist die Mutter der Kreativität. Sie werden nicht immer das tun, was Sie wollen. Ein Teil des Erfolgs ist das Lernen, wie Sie das Beste aus dem, was Sie haben, herausholen. Und eine gute Einstellung dazu haben.
Finden Sie eine andere verwandte Jobs in der Filmindustrie und schießen Sie auf der Seite. Sie können lernen, indem Sie andere Kinematographen ansehen und gleichzeitig ein gutes Leben machen.
Wählen Sie Ihre Partner sorgfältig aus. Ich arbeite nur mit Menschen, mit denen Sie gut funktionieren. Verschwenden Sie nicht Ihre Zeit, um mit jemandem zusammenzuarbeiten, den Sie hassen.
Kameras sind wie Autos - wenn Sie einen (vorzugsweise gut) getrieben haben, können Sie wahrscheinlich 99 fahren.7% der anderen Optionen. Es ist wichtig, auf dem Laufenden zu bleiben, aber im Wesentlichen fast alle Kameras sind sehr ähnlich. Wissen, wie man ein neues Gerät abholen und mit Leichtigkeit navigieren kann.
Verbrenne keine Brücken. Bleib positiv, aufmerksam und freundlich. Dieses Geschäft wird persönlich. Die Leute wählen Sie nicht für Jobs ab, wenn Sie nicht gemocht werden. Auch wenn Sie besser sind als die Person, die ausgewählt wird. Seien Sie mit allen befreundet. Sogar die Leute, die du hasst.
Warnungen
Sei nett zu allen. Die Filmindustrie ist kleiner als Sie denken. Die Leute reden und du willst nie Gegenstand eines schlechten Gesprächs sein. Es kann Sie aufhalten, einen Lebensunterhalt zu verdienen.
Es wird jahrelang harte Arbeit dauern, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Und meistens arbeiten Sie merkwürdige Arbeitsplätze, um Miete und Rechnungen zu zahlen. Wenn Sie sich leidenschaftlich, einen Kinematogischen zu werden, wissen Sie, dass der kommende Weg lang, hart, hart und oft unversöhnlich ist.
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