So erstellen Sie einen guten Dokumentarfilm (mit Bildern)

Ein Dokumentarfilm ist kein Non-Fiction-Video oder Film, das den Zuschauern über ein reales Thema, eine Person, ein Ereignis oder ein Problem informiert. Einige Dokumentarfilme bieten uns Bildungsinformationen über Dinge, die nicht bekannt sind. Andere erzählen detaillierte Geschichten über wichtige Menschen und / oder Ereignisse. Andere versuchen noch, das Publikum zu überzeugen, mit einem bestimmten Standpunkt zuzustimmen. Was auch immer das Thema, das Sie wählen, einen Dokumentarfilm filmen, kann ein ernstes Unternehmen sein. Folgen Sie diesem Tutorial für einige Tipps zum Erstellen eines Dokumentarfilms, auf den Sie stolz sein können.

Schritte

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Teil 1 von 5:

Schreiben und Entwickeln einer Idee

1. Wählen Sie ein würdiges Thema. Was wird dein Film sein? Über? Ihre Dokumentation sollte die Zeit Ihres Publikums würdig sein (ganz zu schweigen von Ihrem eigenen). Stellen Sie sicher, dass Ihr Thema nicht etwas bundeserisches oder universell vereinbart ist. Versuchen Sie es stattdessen, sich auf Unterschiede zu konzentrieren, die umstritten oder nicht bekannt sind, oder versuchen, auf eine Person, ein neues Licht, ein neues Licht, ein neues Licht, oder das Ereignis, dass die Öffentlichkeit weitgehend den Gedanken gemacht hat. Versuchen Sie in einfachster Begriffe, Dinge zu filmen, die interessant sind und Dinge vermeiden, die langweilig oder gewöhnlich sind. Dies bedeutet nicht, dass Ihre Dokumentation riesige oder grandiose - kleinere Maßstab sein muss. Intimere Dokumentationen haben genauso viel Gelegenheit, mit einem Publikum zu untersonsten, wenn die Geschichte, die sie erzählen, faszinieren.

2. Finden Sie ein Thema, an dem Sie interessiert sind, dass Ihr Publikum auch engagiert und aufschlussreich ist.

Probieren Sie zuerst Ihre Ideen in verbaler Form aus. Beginnen Sie mit der Erzählen Ihrer dokumentarischen Idee in der Geschichte Ihrer Familie und Ihrer Freunde. Basierend auf ihrer Reaktion können Sie eine von zwei Dinge tun - die Idee vollständig ausgeben oder überarbeiten und weiterleiten.

Obwohl Dokumentationen pädagogisch sind, müssen sie immer noch die Aufmerksamkeit des Publikums aufpassen. Hier kann ein gutes Thema Wunder tun. Viele Dokumentationen sind um kontroverse soziale Fragen. Andere sind ungefähr vergangene Ereignisse, die starke Emotionen aufrühren. Einige fordern die Dinge, die die Gesellschaft als normal betrachten.Einige erzählen die Geschichte von Einzelnen oder Ereignissen, um Schlussfolgerungen zu größeren Trends oder Problemen zu treffen. Egal, ob Sie eine dieser Ansätze wählen oder nicht, stellen Sie sicher, dass Sie ein Thema mit dem Potenzial auswählen, um die Aufmerksamkeit eines Publikums aufzupassen.

Zum Beispiel wäre es eine schlechte Idee, einen Dokumentarfilm über den Alltag in einer zufälligen Kleinstadt zu schaffen, wenn Sie nicht sind Ja wirklich Zuversichtlich können Sie das Leben von gewöhnlichen Menschen in irgendeiner Weise interessant und sinnvoll machen. Eine bessere Idee wäre dazu eine Dokumentation machen das wirft das tägliche Leben dieser kleinen Stadt gegen die Geschichte eines grausigen Mordes, der dort stattfand, zeigt, wie die Bewohner der Stadt von dem Verbrechen betroffen waren.

3. Gib deinen Film einen Zweck. Gute Dokumentationen fast immer einen Punkt haben - ein guter Dokumentarfilm kann eine Frage über die Art und Weise, wie unsere Gesellschaft tätig ist, arbeitet, versuchen, die Gültigkeit eines bestimmten Sichts zu erweisen oder auf ein Ereignis oder ein Phänomen zu werfen, das der breite Öffentlichkeit nicht bekannt ist, in der Hoffnung auf das Erdringungsmaßnahmen.Selbst Dokumentationen über Ereignisse, die weit in der Vergangenheit stattfanden, können heute Verbindungen an die Welt zeichnen. Trotz seines Namens ist der Zweck eines Dokumentarfilms nicht nur Dokument etwas, das aufgetreten ist. Das Ziel eines Dokumentarfilms sollte nicht nur zeigen, dass etwas Interessantes aufgetreten ist - ein wirklich guter Dokumentarfilm sollte Überreden, Überraschung, Frage und / oder Herausforderung die Zuschauer. Versuche zu zeigen Warum Ein Publikum sollte sich einen gewissen Weg über die Menschen und Dinge fühlen, die Sie filmen.

Der renommierter Regisseur COL SPECTOR sagt, dass zusammen mit der Wahl eines würdigen Themas, das nicht ernsthafte Fragen bittet und keine übergeordneten Theme enthüllte, zwei der schwerwiegendsten Fehler, die ein dokumentierender Filmemacher machen kann. Sagt SPECTOR: "Stellen Sie sich vor dem Dreharbeiten, fragen Sie sich, welche Frage frage ich und wie drückt sich dieser Film meinen Weltbild aus??"

4. Forschung dein Thema.Selbst wenn Sie mit Ihrem Thema vertraut sind, ist es immer noch eine sehr kluge Idee, es ausführlich zu erforschen, bevor Sie mit dem Filmen beginnen. Lesen Sie mehr über Ihr Thema, so viel Sie können. Schauen Sie sich Filme über Ihr Thema an, das bereits vorhanden ist. Verwenden Sie das Internet und jede Bibliothek, auf die Sie Zugriff haben, um Informationen zu finden. Am wichtigsten ist, dass Sie mit Leuten sprechen, die wissen oder an Ihrem Thema interessiert sind - die Geschichten und Details, die diese Personen anbieten, führt den Plan für Ihren Film.

Nachdem Sie sich für ein allgemeines Thema entschieden haben, an dem Sie interessiert sind, verwenden Sie Ihre Forschung, um Ihr Thema zu schließen. Wenn Sie zum Beispiel an Autos interessiert sind, punktieren Sie Menschen, Ereignisse, Prozesse und Fakten, die sich auf Autos beziehen, auf die Sie in Ihrer Recherche treffen speziell interessiert dich. Sie können zum Beispiel einen Dokumentarfilm über Autos zu einer über eine bestimmte Gruppe von Personen einschränken, die an Oldtimer arbeiten und sie versammeln, um sie abzutragen und darüber zu sprechen. Enge-fokussierte Dokumentationen sind oft einfacher zu filmen und manchmal leichter, um ein Publikum zu fördern.

Lernen Sie so viel wie möglich über das Thema und Geltendern Sie die Landschaft, um zu sehen, ob es bereits ein Dokumentarfilm oder ein Medienprojekt gibt. Wo immer möglich, möchten Sie, dass Ihr Dokumentarfilm und Ihre Annäherung an das Thema anders als alles andere ist, was auch da draußen ist.

Machen Sie ein paar Vorinterviews auf der Grundlage Ihrer Forschung. Dies ermöglicht Ihnen die Gelegenheit, mit der Entwicklung einer Story-Idee mit den wichtigsten Subjektperspektiven zu entwickeln.

5. Einen Überblick schreiben. Dies ist sehr praktisch für Projektrichtung und mögliche Geldgeber. Der Umriss gibt Ihnen auch eine Vorstellung von der Geschichte, da Ihr Projekt mit all den Elementen einer guten Geschichte geschehen ist. Im Umrissprozess sollten Sie auch den Konflikt und den Drama erkunden, dass Sie die Geschichte als unberührt halten müssen.

Teil 2 von 5:

Personal, Techniken und Terminplanung

1. Ein Personal rekrutieren, falls erforderlich. Es ist durchaus möglich, dass eine Person einen Dokumentarfilm durch seine oder sich selbst erforschen, planen, schießen und bearbeiten, insbesondere wenn der Umfang des Dokumentarfilms relativ klein oder intim ist. Viele können dies jedoch finden "Eine Person, eine Kamera" Ansatz, um äußerst schwierig zu sein oder zu einem amateurischen, unpolierten Material zu führen. Erwägen Sie die Einstellung oder Rekrutierung erfahrener Hilfe für Ihre Dokumentation, insbesondere wenn Sie ein ehrgeiziges Thema angehen, oder Sie möchten, dass Ihr Film eine polierte, professionelle Qualität hat.

Um Hilfe zu erhalten, können Sie möglicherweise qualifizierte Freunde und Bekannte anwerten, Ihre Projekte über Flyer oder Online-Buchungen werben oder eine Talentagentur wenden. Hier sind nur ein paar Arten von Fachleuten, die Sie in Betracht ziehen könnten:

Kameramen
Beleuchtungsstände
Schriftsteller
Forscher
Editoren
Schauspieler (für Skriptsequenzen / Erholung)
Audiokrodukte / Editoren
Technische Berater.

2. Suchen Sie beim Einstellen oder Rekrutieren Ihres Teams nach Personen, die ähnliche Werte teilen, wenn es um den Gegenstand des Dokumentarfilms geht. Erwägen Sie auch, junge aufstrebende Crew einzurichten, die inspiriert sind, und in Kontakt mit Märkten und Publikum, die Sie möglicherweise übersehen haben.

Verwöhnen Sie sich immer mit Ihrer Kamera-OP und anderen in der Dokumentation beteiligten kreativen Menschen. Dies hilft, Ihre Dokumente eine kollaborative Anstrengung mit einer gemeinsamen Sicht zu machen. Das Arbeiten in einem kollaborativen Umfeld bedeutet, dass Sie oft Ihre Crew finden, um etwas zu sehen und zum Projekt dazu beizutragen, in der Sie möglicherweise übersehen haben.

3. Lernen Grundlegende Filmherstellungstechniken. Erneue Dokumentarfilm-Filmemacher sollten zumindest verstehen, wie Filme hergestellt, inszeniert, erschossen und bearbeitet werden, selbst wenn sie nicht all diese Dinge selbst tun können. Wenn Sie sich des technischen Prozesses hinter der Herstellung von Filmen nicht bewusst sind, können Sie es lohnen, die Filmmache zu studieren, bevor Sie Ihren Dokumentarfilm erschießen. Viele Hochschulen und Universitäten bieten filmende Kurse an, aber Sie können auch praktische Erfahrungen erholen, indem Sie auch vor oder hinter der Kamera umgehen.

Obwohl viele Regisseure einen Filmschulhintergrund haben, kann praktisches Wissen eine formelle Film machen. Zum Beispiel, Comedian Louis C.K., Wer als Director in Film und Fernsehen tätig ist, erhielt frühe Filme Erfahrung, indem er an einem lokalen öffentlichen Zugangsstation arbeitet.

4. Ausrüstung bekommen. Versuchen Sie, die besten Qualitätsmedien zu verwenden (High-End-Kameras usw.). Bettelausrüstung, die Sie sich sonst nicht leisten können, und verwenden Sie Ihre Kontakte, um Zugang zu Themen und Ausrüstungen zu erhalten.

5. Organisieren, umreißen und planen Sie Ihr Schießen. Sie müssen nicht unbedingt wissen genau Wie Ihr Dokumentarfilm zusammenkommen wird, bevor Sie mit dem Aufnehmen beginnen, können Sie die Dinge während des Drehprozesses entdecken, die Ihre Pläne ändern oder neue Untersuchungen anbieten. Sie sollten jedoch auf jeden Fall einen Plan haben, bevor Sie mit dem Aufnehmen beginnen, einschließlich eines Konturs des spezifischen Films, das Sie schießen möchten.Wenn Sie einen Plan im Voraus haben, erhalten Sie zusätzliche Zeit, um Interviews zu planen, um die Planung von Konflikten usw. Ihr Planplan sollte Folgendes umfassen:

Spezifische Personen, die Sie interviewen möchten - machen Sie sich so früh wie möglich Kontakt mit diesen Personen, um Interviews zu planen.

Spezifische Ereignisse, die Sie aufnehmen möchten, wie sie auftreten möchten - arrangieren Sie Reisen zu und von diesen Veranstaltungen, kaufen Sie ggf. Tickets und erhalten die Erlaubnis von den Planern der Veranstaltung, um auf der Veranstaltung schießen zu können.

Spezifische Schriften, Bilder, Zeichnungen, Musik und / oder andere Dokumente, die Sie verwenden möchten. Erzielen Sie die Erlaubnis, diese vom Ersteller von den Ersteller zu verwenden, bevor Sie sie zu Ihrem Dokumentieren hinzufügen.

Alle dramatischen Erholungen, die Sie schießen wollen. Suche nach Schauspielern, Requisiten- und Schießstandorten.

Teil 3 von 5:

Einen Dokumentarfilm schießen

1. Interviewrelevante Menschen. Viele Dokumentationen widmen viel von ihrer Laufzeit zu eins-on -er-Interviews mit Menschen, die über das Thema Dokumentarfilm sachkundig sind. Wählen Sie eine Auswahl relevanter Personen, um ein Interview zu interviewen und so viel Aufnahmen wie möglich von diesen Interviews zu sammeln. Sie können diese Filmmaterial in Ihrer Dokumentation spleißen, um Ihren Standpunkt zu beweisen oder Ihre Nachricht zu vermitteln. Interviews können sein "Nachrichtenstil" - Mit anderen Worten, einfach ein Mikrofon in einem Gesicht eines Menschen zu kleben - aber Sie möchten wahrscheinlich mehr auf ein-auf-One-Sit-Down-Interviews verlassen, da es Ihnen die Möglichkeit gibt, die Beleuchtung, Inszenierung und Klangqualität von zu kontrollieren Ihre Filmaufnahmen, während Sie auch Ihr Thema entspannen, nehmen, seine Zeit nehmen, Geschichten erzählen usw.

Diese Leute können berühmt oder wichtig sein - namhafte Autoren, die beispielsweise über Ihr Thema oder Professoren geschrieben haben, die es ausführlich untersucht haben. Viele dieser Menschen können jedoch nicht berühmt oder wichtig sein. Sie können gewöhnliche Menschen sein, deren Arbeit ihnen eine Vertrautheit Ihres Themas oder der Menschen gegeben hat, die einfach ein wichtiges Ereignis aus erster Hand erlebt haben. Sie können in bestimmten Situationen sogar völlig unwissend seines Themas sein - sie kann sogar aufklären (und unterhaltsam) für das Publikum, um den Unterschied zwischen der Meinung einer sachkundigen Person und der Meinung einer ignoranten Person zu hören.
Nehmen wir an, unser Auto-Dokumentarfilm ist auf dem klassischen Auto-Aficionados in Austin, Texas. Hier sind nur ein paar Ideen für das Interview: Mitglieder der klassischen Car-Clubs in und um Austin, wohlhabende Autokollektoren, krankhafte alte Menschen, die sich der Stadt über das Geräusch von diesen Autos beschwert haben, Erstbesucher zu einer klassischen Autoshow und Mechaniker, die an den Autos arbeiten.
Wenn Sie für Interviewfragen stumpf sind, Brainstorming-Fragen basierend auf den Grundfragen "WHO?" "Was?" "Warum?" "wann?" "wo?" und "Wie?" Oft, jemanden, der diese grundlegenden Fragen zu Ihrem Thema fragen, reicht aus, um ihn oder sie zu bekommen, um eine interessante Geschichte oder einige aufschlussreiche Details zu erzählen.
Denken Sie daran - ein gutes Interview sollte eher ein Gespräch sein. Als Interviewer müssen Sie vorbereitet sein, um Ihre Recherche durchzuführen, und informierten sich, um die meisten Informationen aus dem Interview-Thema zu sehen.
Schnappen Sie sich, wann immer dies möglich ist. Holen Sie sich Schüsse Ihres Interviews nach dem formalen Interview. Dadurch können Sie aus dem sprechenden Kopfschuss schneiden.

2. Holen Sie sich Live-Footage von relevanten Ereignissen. Einer der Hauptvorteile von Dokumentarfilmen (im Gegensatz zu dramatischen Filmen) ist, dass der Regisseur den Publikum zeigen kann echtes Material der tatsächlichen realen Ereignisse. Vorausgesetzt, Sie brechen keine Datenschutzgesetze, erhalten Sie so viel Real-World-Footage wie möglich. Filmereignisse, die den Standpunkt Ihres Dokumentarfilms unterstützen, oder, wenn das Fach Ihrer Dokumentation in der Vergangenheit stattgefunden hat, wenden Sie sich an Agenturen oder Personen, die historische Förderung haben, um die Erlaubnis zur Verwendung zu erhalten. Wenn Sie zum Beispiel einen Dokumentarfilm in der Polizeibrutalität während der Anmeldung von Wall Street in der Polizei machen, möchten Sie vielleicht mit Menschen wenden, die an den Protesten teilgenommen haben und Handmaterial gesammelt haben.

In unserer Automodokumentation möchten wir natürlich viel Aufnahmen von klassischen Autoausstellungen in und um Austin wünschen. Wenn wir kreativ sind, gibt es jedoch viele andere Dinge, die wir vielleicht filmen möchten: Eine Rathaus-Diskussion über ein vorgeschlagenes Auto-Show-Verbot könnte beispielsweise eine spannende dramatische Spannung bieten.

3. Film zum Einrichten von Aufnahmen. Wenn Sie vorher einen Dokumentarfilm angesehen haben, haben Sie sicherlich bemerkt, dass der gesamte Film nicht ist gerade Aufnahmen von Interviews und von Live-Events mit nichts dazwischen. Zum Beispiel gibt es oft Aufnahmen, die in Interviews führen, die eine Stimmung aufbauen oder zeigen wo Das Interview findet statt, indem er die Außenseite des Gebäudes, der Skyline der Stadt usw. zeigt. Diese nennt man "Schüsse einrichten," und sie sind ein kleiner, aber wichtiger Teil Ihrer Dokumentation.

In unserer Automodokumentation möchten wir auf den Standorten, an denen unsere Interviews stattgefunden haben, filmen: in diesem Fall klassische Automuseen, Chop-Shops usw. Vielleicht möchten wir auch eine Filmmaterial von der Innenstadt von Austin oder aus verschiedenen Austin-Sehenswürdigkeiten bekommen, um dem Publikum ein Sinn für das Gebietsschema zu geben.

Sammeln Sie immer Audio aus dem Trieb, einschließlich Raumton und Soundeffekte, einzigartig für diesen Standort.

4. Film B-Roll. Neben der Festlegung von Aufnahmen möchten Sie auch sekundäre Filmmaterial anrufen "B-Rolle" - Dies kann Filmmaterial von wichtigen Objekten, interessanten Prozessen oder Stock-Aufnahmen von historischen Ereignissen sein. B-Roll ist wichtig, um die visuelle Fließfähigkeit Ihres Dokumentarfilms aufrechtzuerhalten und ein flottes Tempo zu gewährleisten, da Sie den Film optisch aktiv halten können, selbst wenn das Audio auf der Sprache einer Person.

In unserer Dokumentation möchten wir so viel autobezogene B-Rolle wie möglich sammeln - glamouröse Nahaufnahmen von glänzenden Karosserien, Scheinwerfer usw., Sowie Filmmaterial der Autos in Bewegung.

B-Roll ist besonders wichtig, wenn Ihre Dokumentation eine umfangreiche Voiceover-Erzählung nutzen wird. Da Sie die Erzählung nicht über Interview-Footage spielen können, ohne das Publikum daran zu hören, was Ihr Thema sagt, dass Sie normalerweise die Voiceover über kurze B-Roll-Dehnungen legen. Sie können auch B-Roll verwenden, um die Fehler in Interviews zu maskieren, die nicht perfekt gegangen sind. Wenn beispielsweise Ihr Thema in der Mitte eines ansonsten großartigen Interviews Husten passt, können Sie während des Bearbeitungsvorgangs das Husten ausschneiden, und stellen Sie das Audio des Interviews auf B-Roll-Footage ein, maskieren Sie den Schnitt.

5. Dramatische Erholungen schießen. Wenn es keine Real-Life-Footage von einem Ereignis gibt, diskutieren Sie, dass Ihre Dokumentation diskutiert wird, um Akteure zu verwenden, um die Ereignisse für Ihre Kamera neu zu erstellen, sofern die Erholung von der echten Tatsache informiert ist und das Publikum vollkommen klar ist, dass das Footage ist eine Erholung. Sein angemessen Mit dem, was Sie als dramatische Erholung filmen - stellen Sie sicher, dass Sie, was Sie sich für den Film verpflichten, in der Realität gegründet sind.

Manchmal werden dramatische Erholungen die Gesichter der Schauspieler dürfen. Dies liegt daran, dass es für ein Publikum glänzend sein kann, um einen Schauspieler eine echte Person in einem Film darzustellen, der auch echte Aufnahmen von ihm enthält.

Möglicherweise möchten Sie dieses Filmmaterial auf eine Weise filmen oder bearbeiten, die einen visuellen Stil angibt, der vom Rest Ihres Films unterscheidet (z. B. durch Mustern der Farbpalette). Auf diese Weise ist es einfach für Ihr Publikum, zu sagen, welches Material ist "Real" und was ist eine Erholung.

6. Führe ein Tagebuch. Wenn Sie Ihre Dokumentation filmen, halten Sie ein Tagebuch, wie das Filmen jeden Tag ging. Fügen Sie alle Fehler hinzu, die Sie als auch unerwartete Überraschungen gemacht haben, die Sie angetroffen haben. Erwägen Sie auch einen kurzen Umriss für den nächsten Tag des Schießens. Wenn ein Interview-Betreff etwas sagte, das Sie dazu bringt, einen neuen Winkel für Ihren Film zu verfolgen, beachten Sie dies. Wenn Sie die Veranstaltungen des jeden Tags verfolgen, haben Sie eine bessere Chance, auf dem Laufenden und beim Zeitplan aufzubewahren.

Führen Sie einmal fertig, machen Sie ein Papier-Bearbeitung von Footage und machen Sie die Notizen von Aufnahmen, um zu bleiben, und andere, um zu verwerfen.

Teil 4 von 5:

Zusammenbauen und Teilen Ihres Films

1. Machen Sie einen neuen Umriss für Ihren fertigen Film. Nun, da Sie das gesamte Filmmaterial für Ihre Dokumentation gesammelt haben, müssen Sie es in einer Reihenfolge organisieren, die interessant, kohärent ist und die Aufmerksamkeit der Zuschauer aufmerksam macht. Machen Sie einen detaillierten Aufnahmemaßschusses, um den Bearbeitungsvorgang zu leiten. Geben Sie eine kohärente Erzählung, um das Publikum zu folgen, das Ihren Standpunkt beweist. Entscheiden Sie, welches Material zu Beginn geht, was in der Mitte geht, was am Ende gehen wird, und die überhaupt nicht in den Film gehen. Präsentieren Sie das interessanteste Filmmaterial, während Sie etwas schneiden, das schlängeln, langweilig oder sinnlos.

In unserem Oldtimer-Autorokumentation könnten wir mit aufregendem oder amüsierten Fitting-Footage beginnen, um die Zuschauer in die Welt des klassischen Auto-Aficionados zu erleichtern. Wir würden dann in die Eröffnungskredite tauchen, gefolgt von Interview-Footage, Clips aus dem Auto Shows usw.
Das Ende Ihres Dokumentarfilms sollte etwas sein, das die Angaben der Folie auf interessante Weise zusammenhält und Ihr Key-Thema verstärkt - dies kann ein auffälliges Abschlussbild oder ein großartiger, unvergesslicher Kommentar von einem Interview sein. In unserer Automodokumentation könnten wir uns entscheiden, auf Filmmaterial eines schönen, klassischen Autos zu enden.

2. Notieren Sie eine Voiceover. Viele Dokumentationen verwenden Audio-Erzählung als Lauffaden im gesamten Film, der das Interview des Films und das Real-Life-Filmmaterial in einer kohärenten Erzählung verbindet. Sie können sich selbst eine Voiceover aufnehmen, die Hilfe eines Freundes aufnehmen oder sogar einen professionellen Stimmschauspieler einstellen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Erzählung klar, prägnant und verständlich ist.

Im Allgemeinen sollte ein Audiotvovingover über Filmmaterial spielen, in dem das Audio nicht wichtig ist - Sie möchten nicht, dass das Publikum alles vermisst. Legen Sie Ihre Voiceover über den Einrichten von Aufnahmen, B-Roll- oder Real-Life-Footage, in dem das Audio nicht nötig ist, um die Wichtigkeit dessen zu erfassen, was los ist.

3. Erstellen Sie grafische / animierte Einsätze. Einige Dokumentationen verwenden statische oder animierte Grafiken, um Fakten, Zahlen und Statistiken direkt dem Betrachter in Form von Text zu vermitteln. Wenn Ihr Dokumentarfilm versucht, ein bestimmtes Argument zu beweisen, möchten Sie möglicherweise davon nutzen, um Relay-Fakten zu relieren, die Ihr Argument beweisen.

In unserem Autorokumentation möchten wir möglicherweise den Text auf dem Bildschirm verwenden, um bestimmte Statistiken darüber zu vermitteln, z. B. sinkende Mitgliedschaft in klassischen Autoguken in Austin und landesweit.

Verwenden Sie diese mit Zurückhaltung - bombardieren Sie Ihr Publikum nicht ständig mit textuellen und numerischen Daten. Es kann den Publikum anstrengend sein, um Textberge lesen zu müssen, also nutzen Sie diese direkte Methode nur für die wichtigsten Informationen. Eine gute Faustregel ist, wann immer möglich, "Show, nicht erzählen."

4. Denken Sie an Musik (Original), wie Sie in der Produktion sind. Versuchen Sie, lokale Musiker und musikalische Talente in Ihren Projekten einzusetzen. Vermeiden Sie urheberrechtlich geschützte Musik, indem Sie Ihre eigenen erstellen. Oder finden Sie Musik auf einer öffentlichen Domain-Site oder von einem Musiker, der bereit ist, ihre Talente zu teilen.

5. Bearbeiten Sie Ihren Film. Sie haben alle Stücke - jetzt ist es Zeit, sie alle zusammenzustellen! Verwenden Sie ein kommerzielles Bearbeitungsprogramm, um Ihre Footage in einem kohärenten Film auf Ihrem Computer zusammenzubauen (viele Computer werden jetzt mit grundlegenden Videobearbeitungssoftware verkauft.). Entfernen alles Das passt nicht logisch in das Thema Ihres Films - zum Beispiel können Sie die Teile Ihrer Interviews entfernen, die sich nicht direkt mit dem Thema Ihres Films befassen. Nehmen Sie Ihre Zeit während des Bearbeitungsvorgangs - lassen Sie sich viel Zeit, um es zu bekommen gerade Recht. Wenn Sie denkst, dass Sie fertig sind, schlafen Sie darauf, schauen Sie den gesamten Film erneut an und machen Sie andere Bearbeitungen, die Sie für notwendig sind. Erinnere dich an Ernest Hemingway Gedanken zu den ersten Entwürfen.

Machen Sie Ihren Film so schlank wie möglich, aber seien Sie ein vernünftiger und ethischer Redakteur. Wenn Sie zum Beispiel beim Filmen starke Beweise angetroffen haben gegen Der Standpunkt Ihres Films, es ist ein wenig unaufrichtig, so zu tun, als existiert nicht. Ändern Sie stattdessen die Botschaft Ihres Films oder, besser, finden Sie ein neues Gegenargument!

Teil 5 von 5:

Testen, Marketing und Screening

1. Ein Screening machen. Nachdem Sie Ihren Film bearbeitet haben, möchten Sie es wahrscheinlich teilen. Immerhin sollten Filme beobachtet werden! Zeigen Sie Ihren Film an jemanden, den Sie kennen - dies kann ein Elternteil, ein Freund oder eine andere Person sein, deren Meinung Sie vertrauen. Dann markieren Sie Ihr Projekt so weit wie möglich. Eine öffentliche Abschirmungsverleih, bittet oder leihen Sie sich einen Veranstaltungsort, um das Publikum zu ermöglichen, um Ihre Arbeit zu genießen.

Holen Sie sich so viele Menschen wie möglich. Für jeden an Ihrem Projekt beteiligten Personen übersetzt es zwei Personen im Publikum für das Screening oder kaufen Sie Ihren Dokumentarfilm.
Senden Sie Ihre Dokumentation an Festivals, wählen Sie jedoch sorgfältig fest. Wählen Sie diejenigen, die Sie mit Ihrer Bildschirmprojekte ähneln.
Seien Sie bereit, ehrliches Feedback zu bekommen. Fragen Sie Ihren Betrachter, um Ihren Film zu überprüfen. Sagen Sie ihnen, dass es nicht zu Sugarcoat ist - Sie möchten genau wissen, was sie mochten und was sie nicht mochten. Nach dem, was sie Ihnen sagen, können Sie wählen, um zur Bearbeitung zurückzukehren, und fixieren Sie, was behoben werden muss. Dies kann möglicherweise (aber nicht unbedingt nicht unbedingt) erneut aufnehmen oder neue Szenen hinzufügen.
Gewöhnen Sie sich an die Ablehnung und Härten. Nachdem Sie unzählige Stunden in Ihre Dokumentation investieren, erwarten Sie, dass das Publikum reagiert und reagiert. Sei nicht enttäuscht, wenn sie es nicht sind "über den Mond" Über Ihr Projekt - Wir führen heute in einer media-Konsum-Welt, und das Publikum hat hohe Erwartungen und niedrige Toleranz.

2. Das Wort verbreiten! Wenn dein Film endlich ist genau Wie Sie es wollen und so gut wie die Jugendliche, es kann möglicherweise sein, es ist Zeit, es auszusagen. Laden Sie Ihre Freunde und Familie ein, um den endgültigen Schnitt zu beobachten und "den Direktor treffen." Wenn Sie mutig sind, können Sie Ihren Film sogar auf eine kostenlose Streaming-Site (wie YouTube) hochladen und über Social-Media oder andere Online-Verteilung teilen.

3. Nehmen Sie Ihre Dokumentation auf der Straße. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie einen Top-Notch-Dokumentarfilm an Ihren Händen haben, sollten Sie versuchen, ihm eine theatralische Freigabe zu geben. Der erste Ort wird häufig ein neuer unabhängiger Film untersucht, ist bei einem Filmfestival. Suchen Sie nach Festivals in der Nähe, wo Sie leben. Oft werden diese in großen Städten sein, aber einige werden gelegentlich in kleineren Städten gehalten. Geben Sie Ihren Film in ein Festival ein, um eine Chance zu erreichen, es gezeigt zu werden. Normalerweise müssen Sie eine Kopie Ihres Films angeben und eine geringe Gebühr zahlen. Wenn Ihr Film aus dem Bewerberpool ausgewählt wird, wird er beim Festival angezeigt. Filme mit Gut "Festival Buzz" - Das heißt, Festivalfilme, die besonders gut erhalten sind - werden manchmal von Filmverteilungsunternehmen für eine breitere Veröffentlichung gekauft!

Filmfestivals bieten Ihnen auch eine Chance, dass Sie als Direktor Sichtbarkeit erhalten können. Bei Filmfestivals werden die Direktoren oft gebeten, über sich selbst und ihren Film in Podiumsdiskussionen und q & a-Sitzungen zu sprechen.

4. Lass dich inspirieren! Eine Dokumentation zu machen, kann ein langer, mühsamer Prozess sein, aber es kann auch eine immens Belohnung sein. Das Schießen eines Dokumentarfilms bietet Ihnen die Möglichkeit, ein Publikum zu unterhalten und zu faszinieren, während sie gleichzeitig erbaut. Darüber hinaus bieten Dokumentationen Filmemacher eine seltene Gelegenheit, die Welt auf sehr reale Weise zu verändern. Eine großartige Dokumentation kann ein oft-ignoriertes gesellschaftliches Problem beleuchten, ändern, wie bestimmte Menschen und Ereignisse wahrgenommen werden, und sogar zu Veränderungen in der Art und Weise führen, wie die Gesellschaft arbeitet. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Motivation oder Inspiration zu finden, um Ihren eigenen Dokumentarfilm zu erstellen, sollten Sie ansehen und / oder Erforschung eines der unten aufgeführten einflussreichen Dokumentationen. Einige davon waren (und sind immer noch) als praktisch und / oder höchst umstritten gesehen - ein guter Dokumentarfilm Maker begrüßt Kontroversen!

Zana BRiski & Ross Kauffman`s In Bordelle geboren

Steve James ` Reifen Träume

Lauren Lazin`s Tupac: Auferstehung

Morgan Spurlock`s Super Size Me

Errol Morris ` Dünne blaue Linie

Errol Morris ` Vernon, Florida

Barbara Kopple`s Amerikanischer Traum

Michael Moore`s "Roger & Me"

Jeffrey Blitz`s Gebannt

Barbara Kopple`s Harlan County U.S.EIN

Les leere Last der Träume

Peter Joseph`s Der Zeitgeist geht voran.

5. Als letztes Wort - Genießen Sie den Prozess. Es ist eine kreative Erfahrung und Sie werden aus Ihren Fehlern lernen.

Video.

Mit diesem Service können einige Informationen mit YouTube geteilt werden.

Tipps

Wenn Sie mehrere Perspektiven präsentieren, erstellen Sie einen faireren, objektiveren Film.

Sei zuversichtlich! Du kannst das!

Versuchen Sie nach dem Brennen einer DVD Ihres Films, eine Lizenz zu erhalten, um Ihren Film zu verkaufen.

Für komplexere Produktionen auf einem Mac, versuchen Sie Final Cut Pro oder Adobe Premiere.

Versuchen Sie es imovie, wenn Sie auf einem Mac sind. Es ist dem Filmhersteller, dadurch, dass es einfach ist, und macht tolle Filme und kommt mit einer Reihe von Vorlagen, um Ihrem Projekt Polnisch hinzuzufügen.

Edit lernen. Dies spart Ihnen Stunden Zeit, die auf etwas verschwendet werden, das schwer zusammenzuarbeiten ist.

Windows Movie Maker ist großartig zu verwenden! Es ist einfach und macht tolle Filme.

Sie können auch Sony Vegas verwenden. Es ist etwas komplizierter, es macht jedoch bessere Filme und kommt sogar mit einer Trainings-DVD. Es ist großartig für jeden Film.

Bitten Sie Fremde, Ihr Video anzusehen und ihre unvoreingenommene Meinung zu erhalten. Craiglist und andere skizzenhafte Websites sind ein guter Ort zum Start.

Holen Sie sich ein YouTube-Konto und posten Sie Ihren Film online für die ganze Welt, um zu sehen. Verwenden Sie jedoch nicht urheberrechtlich geschützte Musik.

Warnungen

Wenn Sie Musik in Ihrem Film einschließen, sollten Sie unbedingt die Erlaubnis, die Musik zu verwenden.

Beeinträchtigen Sie unbedingt informative Interviews, Neue Kreationen von Ereignissen (oder tatsächlichen Footage, falls möglich) und die sachliche Dokumentation, die alle Seiten der Geschichte unterstützen. Ein Dokumentarfilm soll einfach die Fakten präsentieren und den Betrachter ermöglichen, sich selbst zu entscheiden. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre eigene, persönliche Meinung in den Dokumentarfilm nicht weiterleiten oder beeindrucken. Sobald das stattfindet, bleibt Ihre Arbeit ein Dokumentarfilm und wird Propaganda.

Ein Dokumentarfilm, wie jeder Film, ist das Geschichtenerzählen. Die meisten dokumentarischen Filmemacher beugene Regeln, Neuordnung, um den Kontext von Interviews zu ändern usw.Haben Sie keine Angst, Ihre Geschichte interessanter zu machen.

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