Wie man Beatbox (mit Bildern)

Es ist verständlich, dass viele Individuen auch Beatbox als auch S & B schlagen möchten. Dies scheint zunächst eine entmutigende Aufgabe zu sein, aber Beatboxing ist nicht so unterscheidet sich von normaler menschlicher Sprache. Sie müssen nur ein rhythmisches Gefühl entwickeln, und Sie müssen die Aussprache bestimmter Buchstaben und Vokale betonen, bis Sie in der Beatbox-Sprache sprechen können. Sie werden zunächst mit grundlegenden Sounds und Rhythmen anfangen, und dann zu anspruchsvolleren Mustern, während Sie immer besser werden.

Schritte

Teil 1 von 5:

Grundlegende Beatbox-Techniken

1. Verstehen Sie, dass es viele Töne zum Master gibt. Um zu beginnen, sollten Sie die drei grundlegenden Töne von Beatboxing beherrschen: den klassischen Kick-Drum {B}, den Hi-Hat {T} und die klassische Snare Drum {p} oder {pF}. Praxis, die die Klänge in einen 8-Takt-Rhythmus-Rhythmus kombinieren. Stellen Sie sicher, dass Sie das Timing-Richtige erhalten. Beginnen Sie langsam und bauen Sie die Geschwindigkeit später auf.

2. Üben Sie die klassische Kick-Trommel {B}. Der einfachste Weg, um die klassische Kick-Trommel zu machen, ist, den Brief zu sagen "B." Um lauter und Lochier zu klingen, müssen Sie tun, was als Lippenschwingung genannt wird. Hier lassen Sie die Luft durch Ihre Lippen vibrieren - ein bisschen wie "Eine Himbeere blasen." Sobald Sie dies tun können, machen Sie eine sehr kurze Lippenschwingung.

Machen Sie den B-Sound, als würden Sie B aus dem Wort Bogus sagen.

Diesmal mit geschlossenen Lippen, lassen Sie den Druck aufbauen.

Sie müssen die Freigabe von Ihren Lippen steuern, um gerade genug, um sie für eine kurze Zeit vibrieren zu lassen.

3. Versuchen Sie als nächstes, den Hi-Hat {T} zu duplizieren. Sich einfach machen "ts" Ton, aber lassen Sie Ihre Zähne geschlossen oder leicht geschlossen. Bewegen Sie die Spitze Ihrer Zunge hinter Ihren Vorderzähnen nach vorne, um einen dünnen Hutklang und die traditionelle T-Position für einen schweren Hut-Klang zu erhalten.

Atme länger heraus, um den offenen Hut-Sound zu erstellen.

4. Versuchen Sie aufeinanderfolgende oder fortgeschrittene Hi-Hüte. Sie können auch aufeinanderfolgende Hi-Hüte machen, indem Sie ein machen "tktktktk" Klang, mit dem mittleren Rücken Ihrer Zunge, um das zu machen "K" Klang. Sie können einen offenen Hi-Hat-Sound erstellen, indem Sie den Atem in der "ts" Hi-Hat, also ist es mehr "TSSSS" für einen realistischeren offenen Türklang. Eine andere Möglichkeit, einen realistischen High-Hat-Sound zu erzeugen, ist, ein "ts" Ton mit den Zähnen geballt.

5. Versuchen Sie, die klassische Snare-Drum {p} anzugreifen. Der einfachste Weg, um einen klassischen Snare-Sound zu machen, ist, den Buchstaben p zu sagen."Aber ein" P "-Sound ist zu leise. Um es lauter zu machen, können Sie mehrere Dinge tun: Der erste ist, eine Lippenschwingung zu machen. Hier schieben Sie die Luft aus den Lippen, die sie vibrieren lassen. Der zweite ist, wo Sie gleichzeitig atmen, um einen [ph] Ton zu machen.

Um den "P" -Sound interessanter und feuchterer zu machen, fügen die meisten Beatboxer einen zweiten friedlichen (kontinuierlichen) Sound für den anfänglichen "P" -Sound hinzu: PF PS PSH BK.

Die Variation {pF} ähnelt der BASS-Trommel, nur Sie verwenden die Vorderseite Ihrer Lippen anstelle der Seite, und Sie ziehen sie mehr an.

Ziehen Sie Ihre Lippen in etwas, so dass Ihre Lippen irgendwie verborgen sind, als hätten Sie keine Zähne.

Bauen Sie einen kleinen Luftdruck hinter den verborgenen Lippen auf.

Schwingen Sie Ihre Lippen heraus (nicht buchstäblich schwingen) und kurz bevor sie in ihre normale Position zurückkehren (nicht versteckt), lösen Sie die Luft mit einem `P`-Sound.

Unmittelbar nachdem Sie die Luft freigeben und den "P" erklingen lassen, ziehen Sie Ihre untere Lippen an den unteren Zähnen an, um eine "F f f" Klang.

Teil 2 von 5:

Intermediate Beatbox-Techniken

1. Praxis, bis Sie bereit sind für Zwischentechniken. Nachdem Sie die drei grundlegenden Beatbox-Sounds beherrschen, ist es an der Zeit, auf diese Zwischentechniken zu gelangen. Diese könnten etwas schwieriger sein, aber Praxis macht perfekt.

2. Entwickeln Sie einen guten Bass-Trommelklang. Dies geschieht, indem Sie Ihre Lippen zusammen drücken und mit Ihrer Zunge und einem Kiefer Druck aufbauen, indem Sie Ihre Zunge von der Rückseite Ihres Mundes vorwärts drücken und gleichzeitig Ihren geöffneten Kiefer schließen. Lassen Sie Ihre Lippen nur einen Moment an der Seite teilnehmen, so dass die Luft entweichen kann, und es sollte einen Bass-Drum-Sound machen. Sie möchten mit Ihren Lungen Druck hinzufügen, aber nicht so sehr, dass Sie danach einen luftigen Sound haben.

Wenn Sie nicht genug Bass-Sound machen, müssen Sie Ihre Lippen ein bisschen entspannen. Wenn Ihr Sound überhaupt keine Basstrommel klingt, müssen Sie Ihre Lippen festziehen oder sicherstellen, dass Sie es an der Seite Ihrer Lippen ausführen.

Eine andere Möglichkeit, sich zu nähern, ist zu sagen "Puh." Dann nehmen Sie die "äh" so dass alles, was Sie hören, der anfängliche Angriff auf das Wort ist, so dass es wie ein kleiner Zug herauskommt. Versuchen Sie desto am schwersten, nicht zu lassen "äh" Der Ton kommt heraus, und versuchen auch, keinen atemberaubenden Klang oder Luftlärm mit ihm zu haben.

Sobald Sie sich damit wohl fühlen, können Sie Ihre Lippen leicht anziehen und eine größere Menge Luft durch Ihre Lippen zwingen, um eine größere klingende Kicktrommel zu machen.

3. Erkunden Sie andere Möglichkeiten, um einen Snare-Sound herzustellen. Bring deine Zunge auf den Mundrückseite und baue Druck mit Zunge oder Lunge auf. Verwenden Sie Ihre Zunge, wenn Sie nach einer Geschwindigkeit suchen, oder verwenden Sie Ihre Lungen, wenn Sie gleichzeitig atmen möchten, wenn Sie den Ton machen.

Versuchen Sie zu sagen "PFF," das machen "F`s" Stoppen Sie nur ein Millisekunde oder so nach dem "P." Heben Sie die Ecken Ihres Mundes an und halten Sie Ihre Lippen wirklich fest, wenn Sie die Initiale machen "P" hilft ihm, realistischer zu klingen. Sie können auch dieselbe Technik verwenden, um die scheinbare Tonhöhe der Snare zu ändern.

4. Fügen Sie dem Mix einen Drum-Maschine-Snare-Sound hinzu. Erstes sagen "ish." Dann versuchen Sie es zu sagen "ish" ohne das hinzuzufügen "Sch" am Ende, wieder nur für den ersten Angriff. Machen Sie es sehr staccato (kurz), und Sie sollten in der Rückseite Ihres Hals eine Art Grunzen bekommen. Drücken Sie ein bisschen ein bisschen, wenn Sie es sagen, damit es einen großen, akzentuellen Angriff hat.

Sobald Sie damit wohl fühlen, fügen Sie das hinzu "Sch" Am Ende und Sie erhalten einen synthähnlichen Snare-Sound. Sie können auch daran arbeiten, das Grunzen zu bewegen, so dass es sich anfühlt, als ob es von oben in Ihrem Hals kommt, für einen höheren Trommelklang oder so dass es sich mehr anfühlt, als er sich aus dem unteren Teil Ihres Hals anfühlt, für eine niedrigere Trommel Klang.

5. Fügen Sie eine Spucken-Snare hinzu. Die Spucken-Snare wird meistens in Trap-Beats verwendet, da es eine sehr knackige und schnelle Snare ist. Sie können auch gleichzeitig mit diesem Sound fummeln, wodurch Sie Ihrem Arsenal etwas Musicalität hinzufügen können. Dieser Ton ist jedoch ziemlich frustrierend, um zu lernen, also sei geduldig.

Es gibt drei Variationen der Spucken-Snare: Oberlippe, Mittellippe und Unterlippe. Sie variieren nicht viel im Klang und sie sind fast auf dieselbe Weise, aber manche finden es einfacher, andere zu tun. Versuchen Sie, zu finden, welches Sie am meisten zu Ihnen passt.

Um die obere Lot-Untere-IP-Snare zu erledigen, müssen Sie Ihre obere oder untere Lippe mit Luft füllen (je nachdem, welche Sie sich entschieden haben). Als nächstes schieben Sie langsam die Luft heraus. Sobald Sie dies tun können, zwingen Sie schnell die Luft heraus, das ist die Spucken-Snare.

6. Vergiss nicht das Crash-Cymbal. Dies ist eine der einfacheren Geräusche. Flüstern (sage nicht) die Silbe "Chish." Dann mach es wieder, aber diese Zeit bließe deine Zähne auf und nimm den Vokal raus und geht von "CH" gerade zu "Sch" Ohne wenig oder kein Übergang, und Sie haben ein grundlegendes Crash-Cymbal.

7. Machen Sie Platz für das umgekehrte Becken. Legen Sie die Zungespitze so, dass sie den Ort berührt, an dem Ihre oberen Zähne Ihren Gaumen treffen. Halten Sie Ihre Lippen etwa ein halber Zoll auseinander, atmen Sie kraftvoll durch den Mund. Beachten Sie, wie die Luft an Ihren Zähnen und der Zunge an der Vergangenheit geht und eine Art kleines Rauschen macht. Dann atmen Sie wieder kraftvoll ein, und diese Zeit schließen Sie Ihre Lippen, um Ihre Atmung zu atmen - sie sollten das Gefühl haben, dass sie geschlossen werden, ohne einen knallenden Sound zu machen.

8. Vergiss nicht zu atmen! Sie wären überrascht an der Anzahl der menschlichen Beatboxer, die ausgehen, weil sie vergessen, dass ihre Lungen Sauerstoff brauchen. Möglicherweise möchten Sie beginnen, indem Sie Ihren Atem in den Takt einbauen.Schließlich werden Sie viel gewinnen Lungenkapazität während der gesamten Praxis.

Eine Zwischentechnik besteht darin, während einer Zungen-Snare einatmen, da er die geringste Menge der Lungenkapazität erfordert. Ein Experte wird langsam atmend praktiziert haben, während der Beatboxing jeden Klang unabhängig voneinander betrügt (siehe vorherige Schritt), wodurch ihr Atmen aus dem Takt getrennt wird, sodass mehrere Arten von Bassgeräuschen, Snare-Sounds, und sogar einige Hi-Hat-Sounds, um ohne Pause weiterzumachen.

Als Alternative zu Atemübungen gibt es viele Sounds, die einatmen können, z. B. Variationen an den Snare- und Handklapsgeräuschen.

9. Entwickeln Sie Ihre Inn-Sounds-Technik. Eine Sache, die die Menschen rätseln, ist, wie Beatboxer sich lange Zeit schlagen können, ohne eigentlich Atemzug zu nehmen. Nun, die Antwort ist, ein Geräusch zu erstellen und gleichzeitig zu atmen! Wir nennen diese inneren Geräusche. Wie Sie entdecken werden, werden einige der besten Sounds so gemacht.

Es gibt viele Möglichkeiten, innere Geräusche herzustellen. Nahezu jeden Geräusch, der nach außen gerichtet werden kann, kann nach innen gemacht werden - obwohl es etwas üben kann, um es richtig zu machen.

10. Halten Sie das Mikrofon ordnungsgemäß. Mikrofontechnik ist sehr wichtig für die Durchführung oder wenn Sie nur den von Ihrem Mund hergestellten Sound verbessern möchten. Und es gibt verschiedene Möglichkeiten, das Mikrofon zu halten. Während Sie das Mikrofon einfach so halten können, wie Sie es singen würden, finden einige Beatboxer, dass das Mikrofon zwischen Ihren Ring- und mittleren Fingern einsetzt und dann mit Ihren ersten beiden Fingern oben auf der Birne gedrückt wird, und Ihr Daumen unten führt zu einem Reinigungsreiniger , mehr knackiger Ton.

Versuchen Sie, nicht in das Mikrofon zu atmen, während Sie Beatbox sind.

Viele Beatboxer liefern eine schlechte Leistung, da sie das Mikrofon falsch halten und somit nicht die Stromversorgung und Klarheit der von ihnen produzierten Sounds maximieren.

Teil 3 von 5:

Erweiterte Beatbox-Techniken

1. Üben Sie weiter, bis Sie bereit sind für fortgeschrittene Fähigkeiten. Sobald Sie grundlegende und mittlere Fähigkeiten erworben haben, ist es Zeit, einige fortgeschrittene Techniken zu erfahren. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Probleme haben, sie sofort abzuholen. Mit der Praxis können Sie alle irgendwann alle tun.

2. Entwickeln Sie einen kehrenden Bass-Trommelklang (dies ist auch als Lippenschwingung bekannt) (x). Dies sollte anstelle einer Bass-Trommel verwendet werden. Es dauert ungefähr 1 / 2-1, um sich auszuführen. Um eine kehrende Basstrommel zu machen, beginnen Sie, als würden Sie ein Bass-Trommel machen. Dann lassen Sie Ihre Lippen loslassen, sodass sie sich klappen, wenn Sie Luft an ihnen vorbeiziehen, um sicherzustellen, dass Sie die Vibration auf den vorderen Bereich der Lippe konzentrieren müssen. Berühren Sie dann die Zungespitze an den Innengummi Ihrer unteren Zähne und drücken Sie ihn nach vorne, um die Technik auszuführen. Verschiedene Sounds und Tonhöhen können erstellt werden, indem Sie ein Buchstaben sagen, während Sie nach dem Einatmen wie `s` und `sh` atmen.

3. Arbeit an einer Techno-Bass-Technik (U). Dies geschieht durch eine "uff" klingt, als wären Sie gerade in den Bauch getroffen worden. Mach es, während dein Mund geschlossen bleibt. Sie sollten es in der Brust fühlen können.

4. Fügen Sie der Mischung einen Techno-Snare hinzu (G). Dies ist auf dieselbe Weise wie der Techno-Bass, aber positionieren Sie Ihren Mund, als würden Sie eine machen "shh" Klang. Sie bekommen den Bass-Sound immer noch darunter.

5. Vergessen Sie nicht das grundlegende Kratzer. Dies geschieht, indem der Luftstrom einer der vorherigen Techniken umgekehrt wird.Eine häufig missverstandene Technik, ein Kratzer beinhaltet unterschiedliche Zungen- und Lippenbewegungen, abhängig von dem Instrument, das Sie versuchen "kratzen" mit. Um besser zu verstehen, notieren Sie sich, wie Sie einen Beat niederlegen. Anschließend mit einem Musikprogramm, wie Windows Sound Recorder, hören Sie es in umgekehrter.

Wenn Sie lernen, diese umgekehrten Klänge zu emulieren zu lassen, verdoppelt sich buchstäblich Ihre bekannten Techniken. Versuchen Sie auch, den Sound zu machen, und dann ist es unmittelbar danach umgekehrt (EX: ein Bass-Sound, gefolgt von seiner Rückseite in schneller Folge, der Standard macht "kratzen" Lärm).

Krabbekratzer:

Legen Sie Ihren Daumen auf. Öffnen Sie Ihre Hand hoch und legen Sie Ihre Finger um 90 Grad nach links.

Machen Sie Ihre Lippen fest. Legen Sie Ihre Hand mit Ihren Lippen mit Ihren Lippen in der Nähe des Risss Ihres Daumens auf.

Luft saugen. Es sollte ein Warp-Sound wie ein DJ erstellen.

6. Arbeit an Jazzbürsten. Blasen Sie leicht durch den Mund, während Sie versuchen, den Brief aufrechtzuerhalten "F." Wenn Sie auf den Beats 2 und 4 etwas schwieriger blasen, haben Sie die Akzente.

7. Fügen Sie einen RIMSHOT hinzu. Flüstere das Wort "Kaw," dann sag es wieder, ohne irgendeiner der "Winkel" durch. Push auf das "K" ein bisschen härter und du wirst einen Rimshot bekommen.

8. Verwenden Sie Zungenbass. Zungenbass ist eine sehr vielseitige, aber einfache Technik, um zu lernen. Eine Möglichkeit, mit dieser zu lernen, ist es, Ihre "Rs" zu rollen. Sobald Sie lernen, Ihre "Rs" zu rollen, fügen Sie mehr Druck hinzu, um den Sound zu erstellen.

Eine andere Möglichkeit, dies zu lernen, besteht darin, Ihre Zunge direkt über den harten Teil über den Zähnen zu legen, und atmen - es gibt viele Variationen dieser Technik, wie z. B. Zahnbass, was eine Art Zungenbass ist, in dem Sie Ihre Zunge direkt auf Ihre Zunge legen Zähne.

9. Hinzufügen einer Klickrolle (KKKK). Dies ist eine sehr schwierige Technik, die zunächst auftritt, aber wenn Sie wissen, wie Sie wissen, können Sie es jederzeit verwenden. Um zu starten, positionieren Sie Ihre Zunge so, dass die rechte Seite (oder links, abhängig von der Vorlieben) rechts oben, wo Ihre oberen Zähne Ihren Kaugummi erfüllen. Ziehen Sie dann den Rücken Ihrer Zunge in Richtung der Rückseite Ihres Hals, um eine Klickrolle durchzuführen.

10. Üben Sie die Baseline- und Beatboxing gleichzeitig zu summieren. Diese Technik ist nicht so schwierig wie Singen, aber wenn Sie gerade erst beginnen, ist es leicht, sich zu verlieren. Um zu beginnen, müssen Sie zunächst erkennen, dass es zwei Möglichkeiten zum Summen gibt: Man ist aus dem Hals (sagen Sie) "ahh") und der andere ist durch die Nase ("mmmmmmmm"), was erheblich schwieriger ist, sich daran zu gewöhnen, aber unermesslich vielseitiger zu gewöhnen.

Der Schlüssel zum Summen- und Beatboxing gleichzeitig ist es, mit einer Basislinie oder Melodie zu beginnen. Hören Sie auf Rap Hooks, egal ob sie Summen sein oder nicht (zum Beispiel das Parlament-Funkadelics hören "Taschenlampe" Und üben Sie die Melodie, um die Melodie zu summieren, dann versuchen Sie, Beatboxing über das Titel zu tun - James Brown ist auch großartig für Melodien).

Geißeln Sie Ihre Musikkollektion für Baselines und Melodien zum Summen, dann versuchen Sie, einige Ihrer Beats oder der Beats eines anderen darüber zu legen. Es ist notwendig, aus verschiedenen Gründen zu lernen, wie Sie eine Melodie- oder Baseline ausblenden, insbesondere wenn Sie lernen möchten, zu singen. Dies ist der Bereich von Beatboxing, der etwas Originalität nimmt!

Wenn Sie versucht haben, BOSTBOX und FUM gleichzeitig zu schlagen, müssen Sie erkannt haben, dass Sie mit bestimmten Beat-Techniken über Ihre Fähigkeiten verloren gehen (der Techno-Bass- und Techno-Snare sind stark begrenzt, sowie die Klickrolle wird , wenn nicht völlig unbrauchbar, sehr schwer zu hören).Lernen, was funktioniert, braucht Zeit und Praxis.

Wenn Sie sich jemals in einer Beatbox-Schlacht befinden, vergessen Sie nicht, dass Ihre Ausdauer und Geschwindigkeit wichtig ist, indem Sie neue und interessante Melodien und Baselines immer die Menge gewinnen werden.

11. Sie müssen auch nach innen von Hummen üben. Dies ist eine fortschrittliche Technik, die im Bereich des Beatboxing nicht weit verbreitet ist. Es gibt mehrere Ressourcen, an denen Sie singen können / humpt nach innen.Für die Zwecke der Beatboxing, wenn Sie wirklich schlecht atmen müssen, kann es eine gute Idee sein, nach innen zu sein. Sie können immer mit dem Summen derselben Melodie fortsetzen, aber die Tonhöhe (Note) wechselt drastisch.

Mit der Praxis können Sie diese Tonhöhe in gewissem Maße korrigieren, aber viele Beatboxing-Experten, die nach innen von Hummen verwenden, entscheiden sich, die Melodie zu ändern, wenn sie von nach außen Hummen bis nach innen Hummen wechseln.

12. Das Hinzufügen von Trompetengeräuschen ist eine großartige Möglichkeit, es zu mischen. Hum Falsetto (das ist hoch geneigt - wie Mickey Mouse). Heben Sie nun die Rückseite Ihrer Zunge an, um den Ton dünner und schärfer zu machen. Fügen Sie eine lose, Lippenschwingung (klassische Kicktrommel) zur Front jeder Note hinzu. Dann schließe deine Augen, lassen Sie reifen und geben Sie so, als ob Sie Louis Armstrong sind!

13. Üben Sie Singen und Beatboxing zur gleichen Zeit. Der Schlüssel ist, Konsonantengeräusche mit dem Bass- und Vokal-Sounds mit der Snare aufzurufen. Machen Sie sich keine Mühe, einen Hi-Hat hinzuzufügen, da selbst die besten Beatboxer in dieser Hinsicht Probleme haben.

14. Eine weitere fortgeschrittene Variation besteht darin, einen verzahnten Dubstep-Sweep zu erstellen. Dies ist als Halsbass bekannt. Beginnen Sie, indem Sie vorgeben, den Schleim von Ihrem Hals zu löschen oder wie ein Tier zu knurren. Der resultierende Sound wird kratzig sein, also passen Sie den Mundrücken an, bis Sie eine stetige Tonhöhe bekommen.Nachdem Sie dies erreicht haben, um die kräusenden Klänge zu erstellen, wechseln Sie die Form Ihres Mundes und ändert die Timbre, während Sie die Tonhöhe aufrechterhalten.

Sie können die Tonhöhe ändern, indem Sie die Vibration in verschiedenen Bereichen Ihres Hals ändern. Zwei Variationen davon sind der Gesangsbassline- und Vibrationsbass. Die Gesangsbassline verwendet den Halsbass und die Verwendung Ihrer eigenen Stimme zurzeit. Wenn Sie die Harmonie zwischen den beiden Sounds gefunden haben, kann es eine nützliche Ebene hinzufügen, um gleichzeitig zu singen und Beatbox zu singen.

Achtung: Dies kann für einen längeren Zeitpunkt länger sein, kann eine temporäre Inflation verursachen. Denken Sie daran, viel Wasser zu trinken.

Teil 4 von 5:

Singen und Beatboxing

1. Sing und Beatbox. Singing and Beatboxing gleichzeitig erscheinen mag eine unmögliche Aufgabe (besonders zuerst). Aber es ist eigentlich ganz einfach. Nachfolgend finden Sie eine funktionierende Probe, die Ihnen dabei hilft, zu beginnen. Sie können diese grundlegende Technik verwenden und später an einen beliebigen Song anpassen.

(b) Wenn Ihre (PFF) Mutter (b) (b) auf (b) (b) (b) ly wusste (b) wusste (pff) (pff) (pff) ("Wenn deine Mutter nur kannte" von Rahzel).

2. Lieder hören. Hören Sie sich dem Song an, den Sie auf ein paar Mal schlagen möchten, um herauszufinden, wo der Takt geht. Im obigen Beispiel sind die Beats aus markiert.

3. Singen Sie die Melodie ein paar Mal mit Worten. Dies hilft Ihnen, sich mit dem Song vertraut zu machen.

4. Versuchen Sie, die Beats mit den Texten anzupassen. Die meisten Songs haben den Beat vor den Worten. In diesem Fall:

"Wenn" - Seit dem Wort "wenn" In unserem Beispiel beginnt mit einem Vokal, es ist einfach, nur vor dem Bass zu passen, als würden Sie sagen "Bif." Beachten Sie jedoch, dass das "B" muss niedrig sein und ggf. die Schläge von den Worten ein wenig trennen, wenn Sie zum ersten Mal beginnen.

"Mutter" - Das Wort "Mutter" beginnt mit einem Konsonanten. In diesem Fall könnten Sie das fallen lassen "M" und ersetzen Sie es mit dem "PFF" Da klingen sie ziemlich nahe, wenn sie schnell zusammen gesagt werden. Oder Sie könnten das Wort nur ein wenig taumeln, so dass der Beat zuerst kommt, und der Lyrik ist leicht verzögert. Wenn Sie den ersten auswählen, werden Sie am Ende singen "pffother." Beachten Sie, dass Ihre oberen Zähne Ihre Unterlippe in Verbindung setzen, was den m-like Sound erstellt. Wenn Sie dies manipulieren können, klingt es viel besser.

"Auf" - Für den Doppelschlag auf "auf," Sie können den Pitch während tun "b-b-on," dann kommen Sie sofort mit "b pff-ly wusste," Die ganze Zeit summte den Platz. Für das "auf," Sie könnten feststellen, dass der Klang bricht, wenn Sie den zweiten Bassschlag tun. Um dies zu beheben, summ durch die Nase. Dies kann einfach erfolgen, indem Sie die Rückseite Ihrer Zunge hochschieben, um sich gegen Ihren weichen oberen Gaumen abzuschließen. Dieses Summen kommt jetzt durch die Nase heraus und wird nicht unterbrochen, was Sie mit Ihrem Mund tun.

"Wusste" - Das Wort "wusste" Echos und verblasst ab.

5. Diese Fähigkeit anpassen. Diese Schritte können für jeden Song mit einem Takt angepasst werden. Üben Sie weiter, mit verschiedenen Songs und bald können Sie leichter ad-lib.

Teil 5 von 5:

Muster

Modified Drum Tab

Die erste Zeile ist für den Snare-Sound. Dies kann eine Zungen-Snare, eine LiP-Snare oder eine andere Snare sein. Als nächstes ist die Hi-Hat-Linie, und der dritte ist der Bassline. Eine andere Zeile kann unten für verschiedene Klänge hinzugefügt werden, die unterhalb der Registerkarte definiert werden sollen und nur für dieses Muster gelten. Hier ist ein Beispiel:

S | ---- | K --- | ---- | K --- || ---- | K --- | ---- | K --- | H | - | --. || ---- | ---- || ---- | ---- | ---- | ---- | B | B --- | ---- | B- - | ---- || B --- | ---- | B --- | ---- | V | ---- | ---- | ---- | ----- || --w- | - W- | --w- | - W- | W = vokalisiert "Was?"

Schläge werden durch einzelne Linien getrennt, Bars durch doppelte Linien.

Hier ist ein Schlüssel für die Symbole:

Bass

JB = Bumskid Bass-Trommel
B = starke Basstrommel
B = weiche Basstrommel
X = Kehrende Basstrommel
U = Techno-Bass-Trommel

Schlinge

K = Zunge Snare (ohne Lunge)
C = Zunge-Snare (mit Lunge)
P = PFF oder Lippenschliff
G = techno-Snare

Hallo Hut

T = "Ts" Schlinge
S = "TSSSS" Snare offen
t = vorderer Teil der aufeinanderfolgenden Hi-Hüte
k = zurück Teil der aufeinanderfolgenden Hi-Hüte

Andere

Kkkk = klicken Sie auf Rolle

Grundschlag

Dies ist der Grundschlag. Alle Anfänger sollten hier anfangen und ihren Weg arbeiten.

S | ---- | K --- | ---- | K --- || ---- | K --- | ---- | K --- | H | - | - || --t- | - | | - t- | --t- |

B | B --- | ---- | B --- | ---- || B --- | ---- | B --- | ---- |

Doppelter Hi-Hat

Dieser klingt cool und ist eine gute Übung, um Ihre Hi-Hüte zu beschleunigen, ohne die aufeinanderfolgenden Hi-Hat-Sounds zu verwenden.

S | ---- | K --- | ---- | K --- || ---- | K --- | ---- | K --- | H | - ten | - -Tt | --tt | --tt || --tt | --tt | --tt | --tt |

B | B --- | ---- | B --- | ---- || B --- | ---- | B --- | ---- |

Modifizierter doppelter Hi-Hat

Dies ist ein fortschrittlicherer Schlag, der nur versucht werden sollte, wenn Sie das doppelte Hi-Hat-Muster erfolgreich mit vollkommener Genauigkeit tun können. Es schaltet den Rhythmus im doppelten Hi-Hat-Muster um, um es interessanter zu machen.

S | ---- | K --- | ---- | K --- || ---- | K --- | ---- | K --- | H | - ten | - --- | TT-- | --TT || --TT | ---- | TT-- | --TT |

B | B --- | --B- | - B - | ---- || B --- | --b- | - B - | -B-- |

Fortgeschrittener Schlag

Dies ist ein sehr fortschrittlicher Schlag. Versuchen Sie es nur, wenn Sie die oben genannten Muster sowie den aufeinanderfolgenden Hi-Hat (TKTktk) beherrschen.

S | ---- | K --- | ---- | K --- || ---- | K --- | ---- | K --- | H | -Tk- | - TK- | TK-T | -TKT || -tk- | -tk- | TKSS | - TK |

B | B - B | --- B | --B- | ---- || B - B | --- B | --B- | ---- |

Techno-Beat

S | ---- | G --- | ---- | G --- || ---- | G --- | ---- | G --- | H | - TK | - -TK | --TK | - TK || - TK | - TK | - TK | - TK |

B | U --- | ---- | U --- | ---- || u --- | ---- | U --- | ---- |

Trommel- und Bass-Basisschlag

S | -P- | -P-- || S | -P - P | -P ---- P- | H | ---- | ---- | {3x} | H | --- |-.tk.t-t |

B | B --- | B --- || B | B-BB- | B--.B --- |

Einfach, aber cooler Schlag

Dieser Beat hat 16 Schläge darin. ch4nders teilen es in 4 Beats auf. Es klingt kühl, wenn es schneller ist

| B t t | k t | t k t | t k t | k t k |

1 --------- 2 --------- 3 -------- 4------;

Mims "Deshalb bin ich heiß" Schlagen

Wenn es sagt, D, machen Sie einen schnellen Kontrabass-Kick.

S | --k- | --k- | --k- | --k- | H | -T-T | T - T | -t-t | t - t |

B | B --- | -d-- | B --- | -d-- |

Der klassische Hip-Hop-Schlag

S | ---- | K --- | ---- | K --- | H | -Tt- | -t-t | TT-T | -ttt |

B | B - B | - B- | --B- | ---- |

Snoop Doggs "Drop es lässt, wie es heiß ist" schlagen

Für die T-Zeile klicken Sie eigentlich auf Ihre Zunge.Die Zahl drei stellt einen relativ offenen Mund für einen höheren offenen Klang dar. Man repräsentiert einen kleinen "o" -förmigen Mund, für einen niedrigen Zungenklick, und 2 ist irgendwo in der Mitte.Der Beat ist ziemlich schwierig, und Sie können nur den Bass und die Schlinge machen, bis Sie sich bereit fühlen, die Zungenklicks hinzuzufügen.Darüber hinaus können Sie in Ihrem Hals ein hoch genaueres "Snoooop" -Untern hinzufügen. Hören Sie sich dem Song an, um zu sehen, wie es ist.

v | snoooooooooooooooooooooot | --3--2-- | 1--2 ---- | S | ---- K --- | ---- K ---- | B | B - B-- b- | --b ----- |

V | ooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo

B | B - B - B- B- | --b ----- |

Erstellen Sie Ihre eigenen Muster

Haben Sie keine Angst, um seltsame klingende Beats zu verwenden. Täuschen Sie sich mit der Lage der verschiedenen Sounds, solange sie fließen.

Video.

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Tipps

Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wie Sie BOSTBOX während des Ausatmens und der Bezerrung von BOX ohne Ausatmen verwenden. Dies kann Ihnen helfen, gleichzeitig zu singen und zu schlagen.

Bestimmte Arten von Lipgloss können für lange Zeit wirklich gut an den Lippen zu Beatbox sein, ohne an trockenen Lippen leiden zu müssen.Es ist auch gesund für sie.

Üben Sie immer mit einem konsistenten Tempo. Das bedeutet, dass Sie versuchen, die gleiche Geschwindigkeit während eines Musters zu halten.

Versuchen Sie Beatbosting in einem Spiegel, zu sehen, wie Ihr Gesicht wann beim Beatboxing aussieht, und wissen Sie, ob Sie Ihr Gesicht leicht bedecken sollen.

Nehmen Sie regelmäßig ein Trinken Wasser, um Ihren Mund vom Trocknen zu halten.

Versuchen Sie, Ihren Mund und Ihre Nase abzudecken, um einen lauteren oder akustischen Klang zu erhalten, wenn Sie mit einem Mikrofon mit einem Mikrofon ausgehen.

Versuchen Sie, andere Beatboxer und Beatbox zusammen zu finden. Es macht Spaß und Sie können Dinge von Ihren neuen Freunden lernen.

Wenn Beatboxing, versuchen viele Leute, eine niedrige Stimme zu verwenden. Versuchen Sie, verschiedene Stimmen zu verwenden, um zu sehen, welche Klänge am besten für Sie klingt.

Hören Sie etwas Musik von berühmten Beatboxern wie Killa Kela, Rahzel, Speiler, Roxorloops, Black Mamba, Ben K., Salomie The Homie, S & B, Biz Markie, Doug e. Frisch, matisyahu, max b, blake lewis (amerikanisches Idol Finalist), beinbeiniger Gorilla oder sogar Bobby McFerrin (der Künstler von "Mach dir keine Sorgen, sei glücklich" Wer das gesamte Lied erstellt hat, mit dem nur seine Stimme auf verschiedenen Tracks eingetragen ist, um viele verschiedene "Instrumente" zu erstellen).

Üben Sie, wo immer möglich wird. Weil Sie nichts anderes als Ihren Körper haben müssen, können Sie zu Hause üben, bei der Arbeit, in der Schule, im Bus, fast überall ist angemessen. Einer der besten Orte zu üben ist im Badezimmer, weil es gute Akustik gibt und die Beats viel besser klingen.

Beatboxing ist für jeden anders. Wenn Sie keinen Sound machen können, als würde jemand anders versuchen, aber es klingt möglicherweise anders.

Wenn Sie Beatboxing anfangen oder versuchen, einen schwierigen Takt zu erledigen, fangen Sie immer an, den Takt mit schwachen Geräuschen zu üben. Auf diese Weise ist es einfacher, alles reibungslos im Takt zu tun.Nach einiger Zeit erhalten Sie das Timing genau richtig, und Sie können Ihren Fokus auf die Lautstärke und Klarheit Ihrer Klänge stellen.Dies ist leichter auf dem Kopf, denn Sie wissen bereits, wann diese Klänge tun sollen, auch wenn sie zunächst schwach waren.

Warnungen

Sie werden auch außer Atem mehr laufen, also stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wie Sie richtig atmen.

Versuchen Sie, sich zunächst zu beschränken, da die Muskeln in Ihrem Gesicht sich daran gewöhnen, sich so trainiert zu werden. Wenn Sie wund fühlen, stoppen Sie eine Weile.

Wenn Sie zunächst anfangen, fühlen Sie sich wahrscheinlich ein bisschen doof. Wenn Sie jedoch dabei bleiben, werden Sie feststellen, dass Sie viel Spaß haben und gleichzeitig eine großartige Musik machen.

Ihr Mund wird wahrscheinlich nicht an den plötzlichen neuen Druck gewöhnt. Ihr Kiefer kann sich zunächst wunden anfühlen, und Ihre Lippen könnten das Pins-and-Nadel-Gefühl wie zu lang, auf Ihrem Fuß zu sitzen. Aber wenn Sie nicht zuerst zu hart versuchen und Ihr Beatboxing natürlich kommen lassen, ist es nicht so spürbar

Trinken Sie keinen Kaffee beim Beatboxing, da Kaffee sowohl Ihren Hals als auch den Mund trocknet. Dasselbe gilt für Tee. Einfach Wasser trinken.

Stellen Sie sicher, dass Sie vor dem Start gut hydratisiert sind, weil ein trockener Kick und ein Bass spürbar sind. Ich erinnere mich nur daran, dass Sie den Hang davon bekommen, schließlich.