Wie ist ein filmemacher?
Filme zu machen ist ein kreativer und lustiger Bemühungen. Filmemacher sind für nahezu jeden Aspekt des Films verantwortlich, vom Skript bis zu den Soundeffekten. Registrieren Sie sich in der Filmschule oder nehmen Sie ein paar Klassen, um etwas über Ihr Handwerk zu erfahren. Sie sollten auch einer Filmcrew beitreten, um Erfahrungen zu erlangen und andere in der Branche zu treffen. Wenn es Zeit ist, Ihren eigenen Film zu erstellen, müssen Sie eine Filmbesatzung Ihres eigenen erstellen.
Schritte
Teil 1 von 3:
Die richtige Ausbildung bekommen1. Nehmen Sie einen Filmklasse oder registrieren Sie sich in der Filmschule. Sie werden nicht nur viel über das Handwerk lernen, aber Sie werden auch Verbindungen mit anderen machen, die sich für Filme interessieren. Sie können sogar in der Lage sein, Arbeit an einer Filmcrew durch Ihre Klassenkameraden oder Professoren zu finden.
- Viele Community Colleges bieten Kurse im Film an, für den Sie sich anmelden könnten, wenn Sie sich nicht an der Filmschule anmelden können.

2. Ein verwandtes Feld studieren. Menschen auf Filmcrews haben manchmal abwechslungsreiche Hintergründe, z. B. schriftlich, Theater oder Kunst. Erwägen Sie, Klassen in diese Fächer einzunehmen, um Ihr Wissen zu erweitern und Sie darauf vorzubereiten, ein Filmemacher zu werden.

3. Forschungsfilme. Sie sollten eine Vielzahl von Filmen ansehen, um Ideen und Tipps für Ihren eigenen Film zu erhalten. Wählen Sie Filme aus verschiedenen Genres und verschiedenen Epochen. Achten Sie auf Details wie:

4. Finden Sie heraus, was in der Branche los ist. Es ist wichtig, Ihr Wissen gegen den Markt zu halten. Finden Sie Neuigkeiten und Trends über die Filmbranche heraus, damit Sie wissen, was Sie vorhaben.

5. Netzwerk. Das Treffen mit anderen Menschen in der Branche kann Ihnen enorm helfen. Folgen Sie den Führern im Filmherstellungs-Biz auf Social Media, und nehmen Sie so oft, wie Sie können.

6. Einen Mentor finden. Sprich mit jemandem, der Erfahrung mit Filmemachen hat. Fragen Sie sie, welche Tipps oder Tricks sie für Sie haben. Fragen Sie nach dem Tag, wenn sie einen ihrer eigenen Filme erschießen, damit Sie aus erster Hand sehen können, was funktioniert und was nicht.
Teil 2 von 3:
Filmmake-Erfahrung gewinnen1. Verbinden Sie sich einer Filmcrew. Um Erfahrungen in der Branche zu gewinnen, sollten Sie an einer Filmcrew arbeiten. Suchen Sie online nach Stellenangeboten in Ihrer Nähe und fragen Sie Ihre Klassenkameraden und Professoren, wenn sie mit Hilfe von Crews wissen, die Hilfe suchen.

2. Melden Sie sich als Assistentenhersteller an, um zu erfahren, wie eine Produktion funktioniert. Der Produzent kann helfen, andere Mitglieder für die Filmbesatzung auszuwählen, sowie die Rollen für den Film. Diese Person verwaltet die Produktion von Anfang bis Ende. Sie sind der Gruppenleiter und derjenige, der das Projekt entwickelt. Sie benötigen wahrscheinlich Bildung sowie Erfahrung, um sich für eine Erzeugerrolle zu qualifizieren, aber als Anfänger können Sie wahrscheinlich ein Produktionsassistent sein.

3. Unterstützen Sie den Regisseur, wenn Sie im Zentrum der Filmproduktion sein wollen. Der Direktor ist dafür verantwortlich, das Schießen und die Montage des Films zu überwachen. Sie arbeiten eng mit allen anderen Mitgliedern des Teams zusammen, um sicherzustellen, dass jeder auf dem Weg ist.

4. Treten Sie dem Skript-Schreibteam bei, wenn Sie eine Geschichte erzählen möchten. Dieses Team schreibt das Skript für den Film. Sie müssen sicherstellen, dass der Inhalt interessant ist und einer logischen Reihenfolge folgt. Sie schreiben den Dialog für die Schauspieler sowie die Übergänge von einer Szene bis zum nächsten Sinn.

5. Arbeiten Sie die Kamera, wenn Sie an der Kinematographie interessiert sind. Eine Kamerateiperson filmt den Film. Sie sollten frühere Erfahrungen mithilfe einer Videokamera haben und in der Lage sein, aus verschiedenen Winkeln filmen zu können. Einige Filme erfordern mehrere Kameramenten, um den Film aus verschiedenen Winkeln zu erschießen.

6. Werden Sie Gaffer, wenn Sie elektrische Erfahrung haben. Der Gaffer ist für den Film für die Beleuchtung zuständig. Sie sind auch der Kopfelektriker und sind dafür verantwortlich, dass das Set ausreichend Strom versorgt und dass alle Kabel und Kabel ordnungsgemäß platziert sind.

7. Versuchen Sie Ihre Hand beim Acting, wenn Sie auf dem Bildschirm sein möchten. Schauspielerstern im Film, also sollten Sie Erfahrungen für diesen Job haben. Es ist wichtig, dass Akteure in der Lage sind, die Person zu werden, die sie darstellen, egal wie unterschiedlich der Charakter von der Persönlichkeit des Schauspielers ist.

8. Treten Sie dem technischen Produktionsteam bei, um das Erscheinungsbild des Films zu beeinträchtigen. Technische Erzeuger arbeiten hart, nachdem die Dreharbeiten abgeschlossen ist. Sie sind dafür zuständig, welche Aufnahmen zur Verwendung des Films den Film für den Inhalt zu verwenden, sowie das Hinzufügen von Spezialeffekten und Musik, wenn dies erforderlich ist.
Teil 3 von 3:
In Ihren eigenen Filmen verzweigen1. Holen Sie sich das richtige Gerät. Zumindest brauchen Sie eine Kamera. Machen Sie sich keine Sorgen über den Kauf von einem, der oben in der Linie ist, sondern wählen Sie stattdessen etwas von guter Qualität zu einem erschwinglichen Preis. Sie haben viel Zeit, um in der Zukunft ein Upgrade zu verbessern.
- Wenn Ihre Kamera kein gutes Mikrofon hat, können Sie auch Boom-MICs erwerben, damit die Stimmen der Schauspieler laut und klar kommen.

2. Kommen Sie mit einer Idee für einen Kurzfilm. Wählen Sie eine Idee für Ihren ersten Film, basierend auf etwas, das Sie beide leidenschaftlich und kenntnisreich sind. Holen Sie sich Inspiration aus der realen Welt, auch wenn Ihr Film Science-Fi oder Fantasie sein wird. Das Publikum sollte sich noch auf die Probleme beziehen und sich mit den Charakteren verbinden.

3. Wählen Sie Ihre Filmcrew. Wenn Sie einen Film machen, nimmt eine ganze Crew, um die Dinge reibungslos zu halten. Wählen Sie Personen aus, um die Rollen zu füllen, die Sie nicht, wie Hersteller, Regisseur, Drehbuchautor, Kameratiker, Gaffer, Boomperson, Kostümkoordinator, Art Director, Technischer Produzent und Akteure.

4. Aufnahmen starten. Wählen Sie einen schönen Tag aus, an dem Ihre Crew an dem festgelegten Ort ankommen kann. Verbringen Sie Zeit mit Ihren Schauspielern, um sicherzustellen, dass sie ihre Linien richtig liefern und angemessene Emotionen zeigen.Nehmen Sie Ihre Zeit - Ihr Film wird stärker sein, wenn Sie nicht eilen. Möglicherweise müssen Sie mehrmals eine Szene filmen, um es richtig zu machen.

5. Bearbeiten Sie Ihren Film. Gehen Sie durch jede Szene, um die besten Schüsse zu finden. Fügen Sie Musik- und Soundeffekte hinzu. Achten Sie genau auf die Details, um sicherzustellen, dass der Film das Beste ist, was es sein kann. Stellen Sie sicher, dass Übergänge nahtlos sind und dass es in Ihrem Film keine Fehler gibt, beispielsweise in Ihrem Film, beispielsweise einen Schauspieler, der Limonade für einen Teil einer Szene und Kool-Hilfe für einen anderen Teil derselben Szene trinkt.

6. Habe Spaß. Dies ist der wichtigste Schritt, denn wenn Sie keinen Spaß haben, wird es in Ihrem Film kommen. Lachen Sie an Ihren Bloogen und nehmen Sie Pausen, wenn Sie sie brauchen. Denken Sie daran, warum Sie an erster Stelle filmen: Sie lieben es, Filme zu machen. Mach es für den Spaß, nicht der Ruhm.

7. Market deinen Film. Verteilen Sie Ihren Film in jede Art und Weise, wie Sie können. Posten Sie es online, zu Ihren Social-Media-Konten, YouTube und Vimeo. Sie sollten auch versuchen, Ihren Film persönlich zu zeigen. Melden Sie sich für Screening-Wettbewerbe an oder richten Sie eine Anzeige Ihres Films in Ihrer Heimatstadt ein.
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