Wie werde ich ein professioneller künstler?
Übergang von einem Amateurkünstler an einen professionellen Künstler, einem Künstler, der Geld für ihre Arbeit verdient, kann eine Herausforderung sein. Die Entwicklung Ihres Talents und der Ausstellung Ihrer Arbeit hilft Ihnen, sich als professioneller Künstler zu etablieren, damit Sie anfangen können, einen Lebensunterhalt zu verdienen. Ein professioneller Künstler zu werden, braucht viel Zeit und harte Arbeit, aber am Ende wird es sich lohnen, bezahlt zu werden, um das zu tun, was Sie lieben.
Schritte
Teil 1 von 3:
Ihr Talent entwickeln
1. Gehen Sie zur Kunstschule. Suchen Sie online, um herauszufinden, welche Kunstschulen in Ihrer Nähe sind, oder welche Schulen bieten Spezialisierungen in der Art von Kunst, die Sie verfolgen möchten. Es ist zwar möglich, professioneller Künstler zu werden, ohne die Schule zu besuchen, dies ist der häufigste Ausgangspunkt für Amateurkünstler, die in Fachleute übergehen wollen.
- Wenn Sie wissen, welche Art von Berufskarriere, die Sie verfolgen möchten, suchen Sie in Trainingsschuleprogramme. Diese Programme sind im Allgemeinen nicht-Grad-Programme, die in mehreren Spezialitäten umfangreiche Kurse anbieten, z. B. Grafikdesign und Malerei.
- Wenn Sie wissen, dass Sie ein professioneller Künstler sein möchten, aber nicht sicher sind, welche Art von Künstler Sie sein möchten, versuchen Sie, in Schulen zu suchen, die einen Bachelor des Fine Arts-Abschlusses anbieten. Bachelor-Programme sind in der Regel 4-jährige Programme, die Ihnen die Möglichkeit geben, eine Vielzahl von Kunstkursen zu ergreifen, und Ihnen die Zeit, herauszufinden, was Ihre künstlerische Leidenschaft ist.
- Wenn Sie einen Bachelor-Abschluss haben und sich auf eine bestimmte Art von Kunst spezialisieren möchten, sollten Sie sich auf ein Master-Studium einsehen, z. B. einen Master of Fine Arts.
2. Teilnehmende Kunstkurse oder Workshops, die von professionellen Künstlern gehalten werden. Erkundigen Sie sich mit lokalen Museen, Galerien, Kunstschulen und Studios, um sich von den Möglichkeiten, Kunstunterricht zu erfahren oder Workshops zu besuchen. Viele kunstbezogene Institutionen bieten häufig Klassen und Workshops an, sodass Sie wahrscheinlich mehrere Optionen finden können.
3. Arbeiten Sie an der Verbesserung Ihrer künstlerischen Fähigkeiten jeden Tag. Da bei jeder Karriere ein professioneller Künstler wird harte Arbeit und konsistente Praxis. Während Sie ein natürliches Talent haben und / oder neue künstlerische Fähigkeiten in einem Studium oder durch Einnahme von Klassen oder Workshops entwickelt haben, helfen Sie täglich an Ihrer Kunst (oder so oft wie möglich) Ihnen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und Ihre künstlerischen Stärken zu finden.
4. Finden Sie Ihre einzigartige Perspektive als Künstler. Experimentieren Sie mit verschiedenen Medien und suchen Sie nach Inspiration an einer Vielzahl von Orten, um Ihre einzigartige Perspektive als Künstler zu finden. Um sich als professioneller Künstler einen Namen zu machen, möchten Sie, dass Ihre Kunst als Ihre erkennbar ist. Während Talent und Qualität wichtig sind, sind unverwechselbare Kunstwerke die beliebtesten in Bezug auf das, was verkauft.
Teil 2 von 3:
Ihre Arbeit fördern
1
Ein Portfolio erstellen Ihrer Arbeit. Um Ihre Arbeit durch fast jede professionelle Organisation zu fördern, müssen Sie ein Portfolio Ihrer Arbeit erstellen und einreichen. Ein starkes Portfolio hebt Ihre besten Stücke hervor, z. B. alle Teile, die Sie sich besonders zuversichtlich anfühlen, sowie alle, die positives kritisches Feedback erreicht haben. Ihr Portfolio sollte auch Ihre Fähigkeiten präsentieren, fühlen Sie sich frei, um vielversprechende unfertige Stücke aufzunehmen, die alle Fähigkeiten zeigen, die in Ihren anderen Teilen nicht gesehen werden.
- Egal, ob Sie ein digitales oder Papierformat für Ihr Portfolio wählen, hängt von Ihren Karrierezielen, persönlicher Präferenzen und der Art der Kunst, die Sie normalerweise erstellen, abhängen. Wenn Sie beispielsweise ein grafischer Designer sind, möchten Sie ein digitales Portfolio erstellen, da dies wahrscheinlich das erwartete Format sein wird. Wenn Sie sich auf kleine, ursprüngliche Zeichnungen spezialisieren, möchten Sie möglicherweise Original oder Kopien Ihrer Arbeit in ein physisches Portfolio aufnehmen, um Galerie oder Museumspersonal zu zeigen.
2. Senden Sie Ihre Kunst für die Anzeige in einer Galerie. Lernen wie man Holen Sie sich Ihre Kunst in eine Galerie Um Ihnen zu helfen, sich selbst als professioneller Künstler zu etablieren. Während der Wettbewerb heftig ist und es einige Zeit dauern kann, bis Sie in die Galerie-Welt einbrechen können, ist der Einstieg in eine Galerie, um Ihre Kunst zu verkaufen und als professioneller Künstler zu leben.
3. Starten Sie Social Media-Konten, um Ihre Kunst online anzuzeigen. Unabhängig davon, wo Sie sich als Künstler in Ihrer Karriere befinden, können Sie ein Instagram- und / oder ein Facebook-Konto starten, um Ihre Kunst online anzuzeigen, können Sie anerkannt. Sobald Sie ein erstellen Instagram und / oder Facebook Konto, fangen Sie an, Ihre Kunst mindestens dreimal pro Woche zu veröffentlichen, wenn nicht jeden Tag, um Ihre Anhänger mit Ihrem einzigartigen künstlerischen Stil und Ihrer Perspektive vertraut zu machen.
4. Zeigen Sie Ihre Kunst in den öffentlichen Räumen an. Denken Sie außerhalb der Box und erreichen Sie verschiedene Einrichtungen, um zu fragen, ob Sie Ihre Kunst anzeigen können. Einzelhandelsgeschäfte, Restaurants, öffentliche Parks, Handwerksmessen und Feste sind großartige Orte, um Ihre Kunst anzuzeigen und als professionell zu bemerken. Versuchen Sie, kreativ zu sein, und haben Sie keine Angst, sich selbst und Ihre Kunst da draußen zu bringen - Sie wissen nie, welche Gelegenheit, Ihre Kunst zu zeigen, könnte zu einem Verkauf führen.
Teil 3 von 3:
Einen Lebensunterhalt als professioneller Künstler verdienen
1. Forschung des Marktes zum Preis Ihrer Kunst. Um zu bestimmen, wie viel für Ihre Kunst berechnet wird, beurteilen Sie die Größen-, Form-, Medium-, Gewichts-, Fach-, Farben, wie lange Sie gebraucht haben, um es zu schaffen, wie viel die Lieferungen kosten, und wie sehr erfahren ist, dass Sie auf diesem speziellen künstlerischen Medium sind. Sobald Sie diese Faktoren ermittelt haben, wissen Sie, wie sehr ähnliche Teile in Ihrem Bereich in Ihrer Nähe sind. Sie können dies tun, indem Sie online suchen oder mit Geschäften, Galerien und anderen Einzelhändlern sprechen, die ein ähnliches Kunstwerk verkaufen.
- Wenn Sie Ihre Kunst preisen, müssen Sie den Betrag rechtfertigen können. Während Ihr Kunstwerk sicherlich einzigartig ist, ist dies jedes Stück Originalkunst. Dies kann daher kein wesentlicher Faktor sein, wenn Sie feststellen, wie viel Sie viel für Ihre Stücke berechnen sollten.
- Als Sie zunächst anfangen, Ihre Kunst zu verkaufen, müssen Sie möglicherweise weniger verkaufen, als andere etablierte Künstler ihre Arbeit verkaufen. Nach dem Verkauf von ein paar Stücken können Sie mit mehr beginnen.
2
Einen Geschäftsplan erstellen. Unabhängig davon, welche Art von Kunst, die Sie erstellen, kann Ihnen ein Geschäftsplan helfen, Ihre Ziele als professioneller Künstler festzulegen und Ihre finanziellen Bedürfnisse zu ermitteln. Im Rahmen Ihres Geschäftsplans, Forschung und Umrutsche der potenziellen Märkte für Ihre Art von Kunst. Berücksichtigen Sie alle Möglichkeiten, dass Sie Ihre Kunst potenziell verkaufen können, sowie die Preise, die Sie für die verschiedenen Arten von Teilen, die Sie erstellen, ermittelt haben. Dann übersichtlich in Ihrem Geschäftsplan Wie viele Teile, die Sie produzieren und verkaufen müssen, um Ihren finanziellen Bedürfnissen zu erfüllen, und wie Sie dies tun werden.
3. Treten Sie professionelle Kunstorganisationen bei. Suchen Sie online, um professionelle Organisationen zu finden, die für Ihre Art von Grafik relevant sind, und melden Sie sich an, um Mitglied zu werden. Dies kann Ihnen helfen, sich als professioneller Künstler zu etablieren und die Botschaft an potenzielle Kunden und / oder Arbeitgeber zu senden, mit denen Sie Ihre Karriere als Künstler ernst nehmen. Darüber hinaus können professionelle Organisationen die Möglichkeit bieten, Sie mit anderen Künstlern zu vernetzen und Ihnen dabei zu helfen, das Wort über Ihre Arbeit zu verbreiten.
4. Verkaufen Sie Ihre Arbeit in Geschäften, Galerien oder online. Neben der Förderung Ihrer Arbeit können Sie Ihre Arbeit auch in einem Laden oder Galerie verkaufen. Während Einzelhandelsgeschäfte und -galerien einen Prozentsatz Ihres Umsatzes dauern, ist der Verkauf Ihrer Kunst durch solche Unternehmen eine großartige Möglichkeit, Ihre Arbeit einem größeren Publikum aufzudecken und hoffentlich mehr Verkäufe zu erstellen. Sehen Sie sich zusätzlich zu Ziegel- und Mörteloptionen auf die vielfältigen Möglichkeiten, um Ihre Kunst online zu verkaufen, darunter auch durch Social Media, Künstler-Kollektiv-Website oder über Ihre eigene Retail-Website.
5. Provisionsstücke erstellen. Wohin auch immer Sie Ihre Kunst anzeigen, werben Sie, dass Sie auch Originalstücke für einzelne Kunden zur Kommission erstellen können. Die meisten Künstler schaffen zu einem bestimmten Zeitpunkt in ihrer Karriere. Die Arbeit an der Kommission ist möglicherweise nicht so stabil oder künstlerisch erfüllt, wie Sie Ihre eigenen Inspirationen verlassen, aber es kann eine großartige Möglichkeit sein, Ihre Kunst in die Welt zu bringen, während Sie etwas Geld verdienen.
6. Lehren Sie Kunstworkshops und -klassen. Als professioneller Künstler können Sie Geld verdienen, während Sie Ihr Wissen und Ihre Fähigkeiten teilen, indem Sie Klassen und / oder Workshops an aufgehende Künstler unterrichten. Es gibt mehrere Möglichkeiten, in die Sie in einschließlich Unterrichtsklassen in einem Atelier, Galerie, Gemeindezentrum oder Schule schauen können. Der Unterricht kann Ihnen auch dabei helfen, auf den aktuellen Trends und Techniken auf dem Laufenden zu bleiben, um Ihre eigenen Fähigkeiten zu verbessern. Sie könnten sogar feststellen, dass Sie neue Ideen lernen oder neue Inspiration von Ihren Schülern finden!
7. Kunst für ein Unternehmen als Mitarbeiter produzieren. Arbeiten Sie als hauseigener Künstler für ein Unternehmen, das Ihre künstlerischen Fähigkeiten benötigt. Es gibt viele Unternehmen, die professionelle Künstler einstellen, einschließlich Software- und Druckmaterialien, Werbe- und Designagenturen sowie Motion Picture-Unternehmen. Diese Arten von Unternehmen benötigen konsequent Künstler mit verschiedenen speziellen Fähigkeiten, einschließlich Grafikdesign, Produktetikettendesign und Illustration.
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