Wie ist ich gut in der kunst?
Kunst ist Teil Handwerk, Teilkreativität und Teilgeschäft. Zu ein besserer Künstler werden, Sie müssen sich beide mit Experten verbinden, die Ihnen erweiterte Techniken unterrichten können, einen originellen Stil entwickeln und herausfinden, wie das Geld erforderlich ist, um Ihre Kunst zu unterstützen, wenn Sie möchten, wenn Sie möchten ein professioneller Künstler werden. Wenn Sie nur in der Schule gut in der Schule sein wollen, müssen Sie vielleicht noch in der Grundschule in der Grundschule gehen, um geschäftliche und fortgeschrittene Techniken zu denken. Sobald Sie anfangen, beginnen Sie, hoffentlich wird Ihre Kunst progressiv besser, da Ihre Talente Ihnen die Ressourcen verdienen, mit denen Sie sich weiter verbessern können.
Schritte
Methode 1 von 3:
Perfektionieren dein Handwerk1. Finden Sie Ihre Kunstform. Es ist wichtig, eine Art von Kunst zu finden, die Sie genießen. Dies kann bedeuten, ein paar verschiedene Sorten auszuprobieren, die sich auf dem am besten lieben, der Sie lieben. Betrachten Sie Zeichnung, Malerei in Ölen, Malen in Aquarellen, Zeichnung mit Holzkohle, Sculpting, Herstellung von Installationen und Holzschnitzereien. Seien Sie offen, um mit verschiedenen Kunststilen zu experimentieren.
- Möglicherweise stellen Sie fest, dass eine Reise zum Kunstladen Ihre Wahl für Sie vornehmen wird. Bestimmte Kunstmedien sind teurer als andere. Erwägen Sie, mit so etwas wie Zeichnung zu beginnen, was keine teuren Materialien erfordert, und dann auf andere Kunstformen, sobald Sie die Fähigkeiten und Ressourcen haben, um sie zu unterstützen.
- Sie könnten auch feststellen, dass Sie, wenn sich Ihre Fähigkeiten entwickeln, zu komplizierteren Kunstformen eingehen. Nachdem Sie die Fähigkeit entwickelt haben, Formen in der Zeichnung zu replizieren, möchten Sie möglicherweise Farben einführen und zum Malen weitergehen.

2. Gehen Sie zum Kunstladen. Es ist schwer, ein guter Künstler ohne die richtige Ausrüstung zu sein. Denken Sie zuerst an die Grundlagen nach, um sie erschwinglich zu halten, damit Sie experimentieren können. Sobald Sie mit dem von Ihnen gewählten Kunstform zufrieden sind, erweiteten Sie Ihr ART-Kit und fügen Sie weitere fortgeschrittene Artikel hinzu, bis Sie eine anständige Menge an Tools zu Ihrer Verfügung haben.

3. Einen Lehrer finden. Gehen Sie zu Art-Shows oder suchen Sie online nach lokalen Künstlern. Sobald Sie einen gefunden haben, den Sie mögen, sprechen Sie mit ihr / ihm über Lektionen. Denken Sie daran, dass Sie nicht alle künstlerischen Techniken wiederentdecken müssen, die in den letzten zweitausend Jahren entwickelt wurden. Es gibt Leute, die Ihnen diese Methoden beibringen können.

4. Zur Schule gehen. Normalerweise ist die Kunstschule der beste Weg, um Ihr Handwerk zu beherrschen. Wenn Sie jedoch Schwierigkeiten haben, in eine gute Kunstschule zu gelangen oder nicht zu glauben, dass ein vierjähriger Grad Ihren Zeitplan passt, gibt es andere Möglichkeiten. Die meisten Community Colleges bieten Kunstklasse, die Sie individuell annehmen können. Diese sind normalerweise und können Ihnen sogar helfen, die Fähigkeiten zu entwickeln, um in eine bessere Schule zu gelangen.

5. Nie aufhören zu lesen. Es gibt immer Platz, um neue Techniken und Stile zu erlernen. Während das Internet einige dieser Ressourcen hat, finden Sie die umfassendste Behandlung dieser Themen in in voller Länge in voller Länge. Beginnen Sie mit den Kunstbüchern, die Sie in Ihrer lokalen Bibliothek finden und dann online für die besten überprüften Bücher suchen.

6. Trainieren. Wenn Sie nicht üben, werden Sie nicht besser. Sie sollten eine Gewohnheit machen. Einen bestimmten Zeitraum pro Tag, um zu üben, sogar besser einen bestimmten Zeitraum am Tag zu üben. Haben Sie keine Angst, sich selbst herauszufordern und neue Dinge auszuprobieren, wenn Sie üben.

7. Gib dir Zeit, sich zu verbessern. Gönnen Sie sich viel Zeit, um sich zu verbessern und die Richtung zu testen, die Ihre Kunst nimmt. Dies bedeutet, Patienten zu sein und sich Zeit zu geben, sich zurückzuleiten, und eine größere Perspektive, wo Sie geleitet sind. Am wichtigsten ist, bleiben Sie daran.
Methode 2 von 3:
Ihre Kreativität finden1. Seltsam sein. Vanderbilt Psychologen haben festgestellt, dass Menschen, die ein bisschen komisch sind, kreativer sind. Kunst, die einzigartig ist, verkauft in der Regel besser als Kunst, die einfach ein hohes Maß an Fähigkeiten zeigt. Ein unverwechselbarer Lebensstil ist oft Teil der Marke der Künstler. Mit anderen Worten, Bucking-Normen könnten Ihnen helfen, ein origineller Künstler zu werden, und selbst wenn dies nicht der Fall ist, macht es sicherlich für ein besseres Marketing.

2. Raus hier. Es geht darum, persönliche Erfahrungen auf originelle Weise wiederherzustellen. Um dies zu tun, müssen Sie Erfahrung haben, um etwas anderes zu tun, als einen Computerbildschirm zu betrachten. Geh aus dem Haus und sehe die Welt.

3. Seien Sie sich Ihrer Einflüsse bewusst. Es ist häufig für großartige Kunstwerke, die Arbeit anderer Künstler zu ziehen. Es ist jedoch auch leicht, die Arbeit anderer Menschen zu replizieren, ohne es zu erkennen. Ein besonders eindrucksvolles Bild kann in Ihrem Gedächtnis eingraviert werden, damit Sie sie unbewusst beim Suchen nach etwas Neues neu erstellen. Setzen Sie sich vielen Einflüssen aus, und wenn Sie etwas schaffen, fragen Sie sich, wie es ist, wenn es auch der Arbeit eines anderen ähnlich ist.

4. Seien Sie bereit, Ihren Stil im Laufe der Zeit zu ändern. Halten Sie die Dinge frisch und sind bereit, neue Wege zu verfolgen, wenn Sie als Künstler wachsen. Selbst wenn Sie einen Signaturstil entwickelt haben, stellen Sie möglicherweise fest, dass es mit der Zeit alt wird. Das Experiment bedeutet nicht unbedingt, aufzugeben, was Sie vorher getan haben, und entwickeln nur ein breiteres Repertoire.
Methode 3 von 3:
Eine Karriere aufbauen1. Betrachten Sie den Wert einer Karriere. Kunst ist nicht unbedingt um Geld. Es ist jedoch viel einfacher, sich der Zeit zu widmen, um Ihr Handwerk zu entwickeln, wenn Sie nicht gleichzeitig einen Vollzeitjob zur Verfügung stellen müssen. Denken Sie an das Geld, das Sie von der Kunst verdienen, als befreien Sie sich, um Sie zu verfolgen, was Sie lieben. Eine Karriere kann kaskaden- Wenn Sie das Geld verdienen, um sich selbst zu unterstützen, können Sie mehr Zeit entwickeln, um sich zu entwickeln, und ein Ruf als Künstler.

2. Werben. Sie sollten ein Portfolio Ihrer eigenen Arbeit aufbauen und dann alles tun, damit andere Menschen sie finden und kaufen. Heute ist das normalerweise online erledigt. Veröffentlichen Sie Ihre Arbeit in Social Media und erstellen Sie eine Website, die Ihre besten Bilder enthält.

3. Netzwerk. Abonnieren Sie lokale Kunstpapiere und beachten Sie Kenntnis von Kunstshows, Festivals oder Seminaren. Wenn Sie an Veranstaltungen teilnehmen, seien Sie selbst und sei gesellig. Versuchen Sie, Leute kennenzulernen, die Sie an Kunden oder Galerien verbinden könnten, in denen Sie Ihre Arbeit verkaufen können.

4. Treten Sie einer Gemeinschaft von Künstlern bei. Werden Sie in Ihrer Kunstgemeinschaft als unterstützende Person mit einem echten Interesse an dem Fortschritt Ihrer Künstlerin. Wenn Sie Kommentare herstellen, seien Sie konstruktiv, nicht destruktiv. Helfen den Menschen, durch Anleitung und konstruktives Feedback zu lernen. Verwenden Sie diese Community, um Feedback zu Ihrer Arbeit zu erhalten und potenzielle Kunden zu erfüllen.

5. Gedränge. Letztendlich vereinfacht die meisten Künstler nicht damit, nur eine Sache zu tun. Sie haben mehrere Umsatzquellen, so dass Backup-Jobs, wenn man verschwindet, immer noch auf dem Tisch. Verkaufen Sie Werke online, setzen Sie andere in Galerien, suchen Sie nach öffentlichen Kunstverträgen, beantragen Sie Zuschüsse und unterrichten Sie. Dies ist nicht nur ein guter Weg, um enden zu treffen, Sie erfahren auch, was die lukrativsten Geschäftsmodelle sind.
Tipps
Wie bereits erwähnt, können Sie sich nicht über Nacht verbessern. Seien Sie geduldig, üben Sie mehr und Ihre Kunst wird sich über die Zeit verbessern.
Sein "gut" ist subjektiv und objektiv. Sie können in den Augen anderer brillant sein, aber niemals persönlich fühlen Sie, dass Sie Ihren Pinnakel erreicht haben. Oder Sie denken vielleicht, was Sie produzieren, ist gut, aber nur wenige sind einverstanden. Versuchen Sie, die Dinge in der Perspektive zu halten, um zu sehen, ob Sie unrealistische Erwartungen haben oder ob Sie Ihrer Zeit wirklich voraus sind, und sind noch für Ihren einzigartigen Beitrag anerkannt.
Versuchen Sie verschiedene Medien und üben Sie oft. Gib nicht auf!