Wie ist ein visual effects-künstler?
Interessieren Sie sich dafür, einige der erstaunlichen Effekte zu schaffen, die in Filmen oder Fernsehsendungen vorhanden sind? Als Visual Effects-Künstler (VFX-Künstler) sind Sie derjenige, der diese Elemente zum Live-Aktionsmaterial hinzufügen, was zu einem erstaunlichen Endprodukt führt. Um in dieses Feld zu gelangen, beginnen Sie mit, indem Sie Ihre Fähigkeiten an einem traditionellen College oder Atelier ehren. Üben Sie Ihre computerbasierte Bilder, indem Sie Tutorials ansehen oder zusätzliche Seminare einnehmen. Wenn Sie bereit sind, landen Sie eine Position in einem Studio oder wenden Sie sich als selbständiger Künstler an und beginnen Sie, Ihre Magie zu erstellen!
Schritte
Methode 1 von 3:
Erstellen Sie Ihr Skill-Set1. Holen Sie sich einen Bachelor-Abschluss. Es ist möglich, einen VFX-Künstler ohne Hochschulabschluss zu werden, aber der Weg ist mit einem oft einfacher. VFX-Künstler in der Regel Großschäden in Kunst, Computergrafiken oder Animationen. Wählen Sie ein College mit einem guten Ruf für die Kraft in diesen Bereichen und einem Ruf für eine gute Arbeitsplatzierung für Absolventen. Die Verfügbarkeit von Praktika ist ein weiterer Faktor, um zu berücksichtigen.
- Aus den Jobs, die für VFX-Künstler angekündigt werden, geben Sie in jeder Zeit eine Mehrheit, die zu einem bestimmten Zeitpunkt einen Bachelor-Abschluss als Mindestanforderung an Antragsteller an.

2. Melden Sie sich in einem studiobasierten Programm an. Einige Studios bieten kurzfristige Programme für Personen an, die mehr über die VFX-Kunst erfahren möchten, ohne einen Hochschulabschluss zu verfolgen. Die Anmeldung in diesen Programmen kann teuer sein, da finanzielle Unterstützung nicht immer angeboten wird, aber in der Regel die modernste Technologie für Sie, von denen Sie lernen können.

3. Zug auf einer Reihe von VFX-Computerprogrammen. Obwohl Sie einige Handskizzen erstellen können, wird der Großteil Ihrer Arbeit auf dem Computer mit den aktuellsten Programmen abgeschlossen. Bleiben Sie informiert über die neuesten Software-Fortschritte, indem Sie VFX-Blogs folgen und Online-Computer-Tutorials einnehmen.

4. Online-Tutorials ansehen. Springen Sie auf YouTube oder einen anderen Videosystem und suchen Sie nach VFX-Clip-Rollen oder Demonstrationen. Einige dieser Videos konzentrieren sich auf ein bestimmtes Skill-Set wie Shading, der Sie dann auf eigene Faust üben können. Fordern Sie sich heraus, einige der schwierigeren Aufgaben nachzuahmen, oder versuchen Sie sogar, die verwendeten Modelle zu verbessern.

5. Pflegen Sie Ihre künstlerische Seite. Nehmen Sie so viele Kunst- und Designklassen wie möglich. Oder tragen Sie einfach ein Skizzenkissen mit Ihnen, um an Ihren grundlegenden Animationsfähigkeiten zu arbeiten. Erwägen Sie Faktoren wie Beleuchtung und Rahmen. Selbst Geometriekenntnisse können bei der Erstellung einer bestimmten Art von Hintergrund oder sogar dem Gesicht einer Person praktisch sein.

6. Beachten Sie genau auf Filme, Fernsehsendungen und Videospiele. Sehen Sie sich alle diese Kreationen mit einem Auge für das Detail an. Suchen Sie nach den verwendeten Techniken und alle ursprünglichen Ansätze, die Sie sehen. Forschung der Künstler und sehen, was ihre Hintergründe sind, und wenden Sie sich an sie, wenn Sie möchten.

7. Eine Spezialisierung entwickeln. Wenn Sie mehr Erfahrung gewinnen, werden Sie wahrscheinlich auf einen bestimmten Aspekt des Designs hingewiesen. Dies wird Ihre "Anrufkarte" und Direktoren sowie andere Fachleute werden Sie für diese Art von Arbeit suchen. Um Ihre Spezialisierung aufzubauen, wenden Sie sich an Arbeitsplätze mit diesem Schwerpunkt und nehmen Sie zusätzliche Trainingseminare an.
Methode 2 von 3:
Wahl eines Karriereweges1. Erstellen Sie eine überzeugende Rolle oder ein Portfolio. Dies sollte ein kurzes Video sein, das die Breite und Tiefe Ihrer Fähigkeiten als Künstler darstellt. Einige entscheiden sich für ein Storyline-Format, während andere durch eine Reihe von Clips radeln. Die meisten College-Programme geben Ihnen Zeit, um diese Arbeit in Ihren Junior- oder Seniorjahren mit professioneller Geräte und Software zu erstellen.
- Ihre Reel ist auch eine Chance, dass Sie einzigartige Fähigkeiten zeigen, die Sie besitzen, wie z. B. Zeichnung oder Bildhauerung.
- Haben Sie keine Angst, mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten, um Ihre Rolle zu erstellen. Daran zeigt, dass Sie mit anderen gut zusammenarbeiten können, dass Studios oft beim Einstellen suchen.

2. Ein Praktikum landen. Wenn Sie sich in einem VFX-Programm angemeldet sind, sprechen Sie mit Ihren Berufsberatern, um zu sehen, welche Möglichkeiten verfügbar sein könnten. Wenn Sie Ihre Fähigkeiten alleine entwickeln, erreichen Sie Studios, um zu sehen, ob sie Spots für bezahlte oder unbezahlte Praktikanten haben. Dies wird einem potenziellen Arbeitgeber eine Chance geben, Sie kennenzulernen, und können es ihnen leichter machen, Sie in der Zukunft einzustellen.

3. Betrachten Sie die Selbständigkeit. Über die Hälfte der VFX-Künstler sind ihre eigenen Chefs. Ein freiberuflicher Designer zu sein Ermöglicht Ihnen mehr Kontrolle über Ihren Zeitplan- und Projektauswahl. Es bedeutet jedoch auch, dass Sie administrative Aufgaben umgehen müssen und mit einem konsistenten Einkommen kämpfen könnten.

4. Melden Sie sich mit einem Designunternehmen oder einem Studio an. Dies ist eine traditionellere Option, in der Sie der Voll- oder Teilzeitbeschäftigung mit einem etablierten Unternehmen einverstanden sind. Ihr Arbeitszeitplan und Ihr Gehalt werden sehr von der Prominenten des Unternehmens und den Arten von Projekten abhängen, die hereinkommen. Sie können jedoch die Gelegenheit haben, an einigen großen Hollywood-Blockbustern oder Top-Rate-Fernsehsendungen zu arbeiten!

5. Bewegen Sie sich in eine Supervisor-Position. Mit genügend Zeit, Bemühungen und Glück können Sie die Möglichkeit haben, eine Führungsposition für ein Projekt anzunehmen. Als Supervisor ist das Endprodukt, das das Publikum sehen, Ihre Verantwortung ist. Sie nehmen alle Rohbilder ein und machen sie zusammen, während Sie zusammen mit dem Produktionsteam arbeiten.
Methode 3 von 3:
Navigieren der Arbeitsumgebung1. Tritt einer professionellen Gesellschaft bei. Networking ist eine großartige Möglichkeit, neue Möglichkeiten zu finden und Ideen auszutauschen. Fangen Sie an, Ihr Netzwerk festzulegen, sobald Sie sich für einen VFX-Künstler entscheiden. Treten Sie einer Industriegruppe, z. B. die Sehkraft-Effekte-Gesellschaft (VES). Wenn Sie nicht vollständig anschließen können, folgen Sie einfach ihren Aktivitäten und besuchen Sie Ereignisse, wenn Sie können.
- Die VES hat fast 3.400 Mitglieder auf der ganzen Welt verbreitet. Ihre Arbeit reicht von Videospielen zum Fernsehen.

2. Gerne mit einem team arbeiten. Die meisten VFX-Arbeitssituationen erfordern, dass Sie mit einer Reihe von Personen kommunizieren, wenn Sie eine Aufgabe abschließen. Möglicherweise müssen Sie mit Direktoren, anderen VFX-Künstlern und Animatoren sprechen, um eine einheitliche Vision für das Endprodukt zu erstellen. Die Einnahme von Kommunikationskursen im College ist nur eine Möglichkeit, wie Sie lernen können effektiv kommunizieren.

3. Erwarten Sie lange Arbeitsstunden. Die meisten VFX-Künstler beginnen Mitte morgen mit der Arbeit und gehen bis zum späten Abend. Oder Ihre Verschiebung könnte eine Übernachtung sein, die in den frühen Morgenstunden endet. Der Zeitplan hängt sehr stark von den Fonds ab, die sich aufräumen und wie die Arbeit im Laufe der Zeit unterteilt ist. Sie möchten auf unvorhersehbare Zeitpläne als VFX-Künstler vorbereitet sein.

4. Verbringen Sie Zeit auf einem Fernseher oder einem Filmset. Wenn Sie in Betracht ziehen, in der Unterhaltungsbranche zu arbeiten, versuchen Sie, Ihr Büro zu verlassen und von Ihrem Computer von Ihrem Computer wegzukommen und zu den eigentlichen Sets zu gehen. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, zu sehen, wie das Produktionsteam auf dem Boden zusammenarbeitet. Achten Sie darauf, wie der Job jeder Person in das Endprodukt eingespeist ist.
Tipps
Eine großartige Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu üben, besteht darin, eine Fotografie auszuwählen, und versuchen, eine exakte Kopie oder eine Version davon auf Ihrem Computer zu reproduzieren.
Warnungen
Versuchen Sie, sich aufmerksam zu machen, welchen Kontroversen und Debatten im Feld VFX zirkulieren. Lesen Sie zum Beispiel die VFX-Foren online, um zu sehen, ob ein bestimmte Studios mit Pay- oder Überstundenstreitigkeiten konfrontiert sind.