Wie werde ich ein bühnenleiter?
Eine Karriere als Bühnenleiter nimmt Talent, Erfahrung und Temperament. Bühnendirektoren müssen Theater innen erfahren. Seien Sie bereit, lange Stunden zu arbeiten, und bewältigen Sie intensiven Stress. Es ist ein unglaublich schwieriges Feld, in dem es schaffen soll.Wenn Sie talentiert sind, komplett engagiert und bereit, jahrelang harte Arbeit für wenig Geld zu ertragen. Es ist möglich, Ihren Traum zu erkennen, ein Bühnenleiter zu werden.
Schritte
Teil 1 von 5:
Über Drama lernen1. Seien Sie Teil der Dramaabteilung Ihrer Schule. Wenn Sie in der High School sind, werden Sie sich in der Dramaabteilung Ihrer Schule einbeziehen. Einige Theaterabteilungen ermöglichen es den Studierenden, Spiele zu leiten. Wenn Sie nicht direkt signieren können, erledigen Sie Erfahrung jeden anderen Aspekt des Theaters. Dies wird dazu beitragen, Sie marktfähig zu machen, zusätzlich zu helfen, in Theatre College-Programme zu gelangen.
- Schauen Sie in Youth Theatre in Ihrer Nähe ein. Viele Community-Theater lassen Jugendliche an ihren Produktionen teilnehmen. Suchen Sie nach Möglichkeiten, um Erfahrung zu erhalten.
- Handeln Sie in Produktionen und arbeiten Sie als Bühnenmanager. Führen Sie die Lichter und die Requisiten aus. Finden Sie heraus, was Sie am besten sind, und was Sie am besten lieben.
- Fragen Sie Ihren Lehrer nach einer realistischen Beurteilung Ihrer Talente.

2. Lesen Sie alles, was Sie können. Das Theater ist natürlich sehr literarisch, und der Hauptteil einer Regisseurin ist es, einen schriftlichen Text zu interpretieren. Wenn Sie es als Regisseur machen möchten, müssen Sie Ihre Leidenschaft für das Drama füttern, indem Sie sich darin eintauchen. Das Lesen hilft Ihnen dabei, Ihre Ideen und Ansätze zu entwickeln, während Sie ein tiefes Wissen aufgeben, um anzusehen. Wenn Sie über den Kontext Ihrer Lieblingsspiele lesen, lernen Sie viel mehr an ihnen, was sich in Ihre Vorstellungen über die direkten Spiele einreichen wird.

3. Ins Theater gehen. Wenn Sie ein Bühnenregisseur sein möchten, sollten Sie so viel wie möglich ins Theater gehen. Sehen Sie so weit ein Array von Spielen wie möglich, um Ihr Wissen zu erweitern und Ihnen einen Einblick in die Inszenierung und Produktion zu geben. Gehen Sie zu jeder Art des Theaters, das Sie können, vom besten Theater in New York bis zu einem winzigen Gemeinschaft oder Schulstreat in einer kleinen Stadt. Je mehr Spiele Sie sehen, desto mehr Wissen und Verstehen, das Sie haben werden.
Teil 2 von 5:
Eine formelle Theaterausbildung bekommen1. Holen Sie sich einen Bachelor-Abschluss in einem verwandten Feld. Die Regie ist sehr praktisch und praktisch, aber ein Direktor verfügt jedoch über einen Bachelor-Abschluss in der Theaterproduktion oder in einigen verwandten Medien- oder Kunstgebieten. Entscheiden Sie, welche Schulen das Beste für Ihre Karriereziele und Ihre finanzielle Situation sein werden.
- Finden Sie eine Stadt mit bemerkenswerten Theatern und Theaterprogrammen. Charleston, Boston, San Francisco, New York und Portland sind alle großartigen Städte der Künste mit guten Trainingsprogrammen.
- Denken Sie sorgfältig darüber nach, was Sie lernen möchten, und sprechen Sie mit den Menschen in den Abteilungen, die Sie in Betracht ziehen.
- Die Direktoren sind Absolventen in Drama, Englischliteratur, Musik, kreativen und darstellenden Künsten sowie Fremdsprachen. Andere Humanien-Themen wie Geschichte, Philosophie und Psychologie können alle eine gute Grundlage sein.

2. Betrachten Sie Alternativen zu Universitäten. Wenn Sie sich keine renommierte Universität leisten können, gehen Sie zu einem staatlichen College mit einer blühenden Dramasabteilung. Obwohl es ein anderes Prestige geben wird, das an berühmten Institutionen gebunden ist, könnte ein staatliches College mit einer sehr aktiven Abteilung ein großartiger Ort sein, um viele Erfahrungen in einer Vielzahl von Einstellungen zu erhalten.

3. Betrachten Sie Graduiertenkurse. Einige Darstellende Kunstschulen haben Master-Programme in der Regie, was hervorragend sein kann, um die Fähigkeiten zu erlernen, wenn Sie etwas nicht verwandt haben. Mit einem Bachelor-Abschluss können Sie einen Master of Fine Arts (MFA) -Kurs beginnen. Diese können hoch selektiv sein und umfassen umfangreiche Studie der Theorie und Kritik sowie praktische Fähigkeiten.

4. Hör nicht auf zu lernen. Bleiben Sie immer wieder auf und nehmen Sie an Workshops, Drama Labs und kurze Kurse, auch wenn Sie absolvieren. Dies wird Ihnen dabei helfen, ständig zu entwickeln, und werden Sie ständig neue Ideen und neue Leute vorstellen. Das Theater ändert sich immer, damit Ihre Ausbildung regelmäßig erfrischt wird, ist eine gute Idee.
Teil 3 von 5:
Praktische Erfahrung bekommen1. Machen Sie sich an der Universitätsdrama-Gesellschaft. Direktoren erwerben viele Fähigkeiten durch Erfahrung und Praxis. Wenn Sie studieren, können Sie mit Ihren Freunden und Mitstenden zusammenarbeiten, um zu produzieren und zu leiten. Es wird eine großartige Chance sein, zu erfahren, was es ist, ein Spiel ohne Budget zu produzieren, und Sie lernen viel über die Zusammenarbeit und Improvisation.
- Mitglied der Drama-Gesellschaft zu werden, wird auch dazu beitragen, viele Menschen kennenzulernen, die ähnliche Interessen haben.

2. Erleben Sie Erfahrung außerhalb der Universität. Schauen Sie sich über Ihre Kurse hinaus, um die Möglichkeiten, sich in Theater in Ihrer Stadt involviert zu machen. Eine Möglichkeit, einen Einblick zu erhalten, wie ein Theater läuft, ist, als ähmter Teilzeit zu arbeiten, während Sie am College sind. Sie werden Publikum und Mitarbeiter kennenlernen und vielleicht einige Leute treffen, die Ihnen guten Rat geben können.

3. Füllen Sie Ihre Sommer mit Theater. Versuchen Sie, sich während der Sommerpause mit lokalen Programmen zu engagieren. Bitten Sie Ihre Professoren, Ihnen zu helfen, sie zu finden. Es ist egal, was Sie dort tun - einfach einsteigen und etwas tun - Handeln, Bühnenmanagement, Handhabung von Requisiten, Beleuchtung, Set-Gebäude. Tun Sie, was auch immer und so viel Sie können.

4. Lernen Sie so viele Rollen im Theater wie möglich kennen. Halten Sie einen offenen Geist und versuchen Sie, sich an allen Aspekten zu engagieren. Sie lernen wertvolle Lektionen, die Sie mitnehmen können. Erlernen, wie man ein Set wechselt, leiten Sie Beleuchtung und arrangierende Kostüme sind alle Fähigkeiten, die einem Direktor helfen werden.

5. Erfahren Sie mehr über die Schauspieler. Um ein guter Theaterdirektor zu sein, müssen Sie lieben und genießen, auf der Nähe von Akteuren zu sein. Erfüllung von Akteuren und Gespräche mit Schauspielern hilft Ihnen, zu verstehen, welche Rolle sie in der Theaterproduktion spielen werden. Beginnen Sie, über die Beziehung zwischen einem Regisseur und einem Schauspieler zu erfahren. Nehmen Sie sich diesmal, um den kreativen Prozess eines Schauspielers zu verstehen, damit Sie wissen, was sie jede Nacht durchmachen.

6. Lernen Sie, mit Menschen umzugehen. Eine der wichtigsten Dinge, die die Direktoren tun müssen, ist mit Menschen umzugehen. Sie müssen sie inspirieren, aber wichtiger, müssen Sie die Menschen tun, was Sie wollen, was Sie tun möchten. Manchmal bedeutet das, dass Menschen Rollen spielen, dass sie unglücklich spielen können. Lernen, wie man sich bezieht, spricht mit, und inspirieren Sie, dass Menschen helfen, erfolgreich zu sein.
Teil 4 von 5:
Beginnen Sie Ihre Karriere1. Treten Sie einem Netzwerk für junge Regisseure bei. Es gibt viele Organisationen und Netzwerke für junge aufstrebende Direktoren. Ein Mitglied eines Netzwerks zu sein, hilft Ihnen, mit Ihren Kollegen in Kontakt zu bleiben, und macht es einfacher, in dem Wissen über Nachrichten und Beschäftigungsmöglichkeiten zu bleiben.
- Es kann auch schön sein, nur um mit Menschen zu sprechen, die das Gleiche wie Sie erleben.
- Sie können einer einschlägigen Union, z. B. der Aktiengesellschaft des Schauspielers, beitreten, um über Neuigkeiten in der Branche auf dem Laufenden zu bleiben.

2. Menschen und Netzwerk treffen. Viele Regisseure erhalten Arbeitsplätze durch Networking und Kontakte. Nach dem College wechseln Sie nach Los Angeles oder New York oder einer anderen Stadt mit einer aktiven Theatergemeinschaft. Besuchen Sie die kleinen Workshops und Theaters, bis Sie einen Job landen können, der etwas tut. In dieser Zeit treffen Sie weiterhin Menschen und machen Sie Kontakte. Behalten Sie eine Liste dieser Kontakte und bleiben Sie in Kontakt mit diesen Leuten. Dies hilft Ihnen, wenn Sie anfangen, zu lenken.

3. Arbeit als Assistent eines Direktors. Als Assistent zu arbeiten, ist ein großartiger Weg, um Ihren Fuß in die Tür zu bringen, und erleben Sie, wie das Leben für einen Bühnenleiter ist. Wenn Sie einen lokalen Direktor respektieren und gerne für diese Person arbeiten würden, schreiben Sie ihm einen Brief mit einem Lebenslauf und einige Informationen über sich. Sagen Sie, was Sie zum Tisch bringen können, und warum Sie mit diesem Regisseur speziell arbeiten möchten.

4. Nehmen Sie Arbeit, wenn Sie es finden können, und seien Sie auf einen Kampf vorbereitet. Die frühe Karriere eines Bühnenleiters ist fast immer sehr schwierig und frustrierend. Halten Sie einen offenen Geist über die Arbeit und denken Sie darüber nach, welche Art von Rollen Sie dabei helfen könnten, Ihre Fähigkeiten und Erfahrungen zu entwickeln.

5. Spielen Sie die Dramatiker treffen. Dramatiker sind das kreative Gehirn hinter den Spielen. Beginnen Sie mit dem Treffen der Dramatiker und lernen Sie sie kennen und sprechen Sie von ihrer Arbeit. Sprechen Sie mit ihnen über ihren Prozess und bringen Sie sie, um Ihnen zu helfen, das Spiel besser zu verstehen.
Teil 5 von 5:
Spiele anziehen1. Eine Firma bilden. Beim Enden treffen, verlieren Sie nicht das Ziel Ihres Ziels. Gehen Sie mit einigen Ihrer gleichgesinnten Freunde und Kollegen zusammen und bilden Sie ein Unternehmen. Machen Sie sich keine Sorgen um die Größe, und erinnern Sie sich, dass in der gesamten Geschichte des Theaters kleiner Unternehmen unerlässlich waren. Es ist Teil der Essenz des Theaters.
- Das Bilden Ihrer eigenen Firma ist großartige Erfahrung, um Ihnen zu helfen, sich zu lernen, wie man direkt lernen und wie Sie mit den anderen Mitgliedern einer Theaterproduktion arbeiten.

2. Eintauschen. Der nächste Schritt ist, eine Show anzuziehen, die Sie irgendwo irgendwohin lenken. Vielleicht lässt sich das Theater, mit dem Sie verbunden sind, Ihnen eine kleine Show leiten, oder vielleicht können Sie und Ihre Freunde ein Theater mieten und Ihre eigenen präsentieren. Manchmal kann das Richten von Kinderspiele ein guter Schritt sein.

3. Lernen, ein Budget zu verwalten. Dies ist eine entscheidende Fähigkeit, sich zu entwickeln. Sie müssen Zeit mit dem Fundraising für die Produktion verbringen. Sie müssen auch Ihr Spiel vermarkten, um ein Publikum anzuziehen. Dies sind Pflichten, die über die Arbeit mit den Akteuren hinausgehen.

4. Lernen Sie von Ihren Erfolgen und Ihren Fehlern. Sie lernen so viel aus der Erfahrung, dass Sie tatsächlich unabhängig von Ihrer Schule oder einem College spielen. Analysieren Sie, was Sie tun, und machen Sie Notizen, wie Sie verbessern können. Denken Sie an Ihre Interaktionen mit allen Beteiligten, von Schauspielern, um Designer zu setzen. Eines der wichtigsten Dinge, die Sie lernen werden, ist, wie Sie mit einer großen Gruppe von Menschen zusammenarbeiten können, von denen viele für wenig oder kein Geld arbeiten werden.

5. Gib nicht auf. Ein Theaterdirektor zu werden, ist ein langer, zermürbender Prozess. Es geht darum, Chancen und Harte Arbeit zu finden und zu machen, aber auch die Fähigkeit und ein bisschen Glück, aber Glück. Seien Sie auf Rückschläge und Kämpfe entlang der Straße vorbereitet, aber halten Sie Ihre Begeisterung für das Theater.
Tipps
Gehen Sie zu jeder Leistung jedes Spiels, an dem Sie beteiligt sind. Gehen Sie zu jedem Spiel, das Sie können, Zeitraum.
Treffen Sie Ihre Termine jedes Mal.
Machen Sie mit den aktuellen Ereignissen Schritt. Es wird Sie nicht nur in der realen Welt behalten, sondern es ist wichtige Informationen für alle Direktoren.
Warnungen
Niemals jemanden bezahlen, um Sie handeln lassen oder direkt zulassen.
Bleib demütig.