So entwerfen sie ein bühnensatz
Das Design eines künstlerischen, wirksamen und praktischen theatralischen Sets stellt viele Herausforderungen auf. Die gute Nachricht ist, dass sich die Set-Designs jedoch stark unterscheiden, es gibt mehrere grundlegende Prinzipien, die Sie für Spiele, Oper oder andere Leistung befolgen können. Beginnen Sie mit dem Lesen des Spiels und stellen Sie sich vor, welche Bühnenkomponenten die Publikumsmitglieder einstellen müssen, um das Spiel zum Leben zu bringen. Beachten Sie auch Haushaltsbeschränkungen und das Produktionsniveau, das Sie insehen.
Schritte
Teil 1 von 3:
Das Skript kennenlernen1. Lesen Sie das Skript und notieren Sie alle spezifischen Anforderungen an das Set. Bevor Sie mit dem Entwurf Ihres Bühnensatzes beginnen können, ist es wichtig, dass Sie die Details des Skripts und den Inszenieranforderungen verstehen. Beachten Sie besondere Aufmerksamkeit auf alle Szenen, die spezifische physische Set-Stücke benötigen, um die Betreuung der Akteure aufzunehmen. Beispielsweise müssen bestimmte Teile des Skripts erforderlich sein, um Treppen oder Türen auf der Bühne zu haben. Oder es kann eine dramatische Szene um einen familiären Dinner-Tisch geben.
- An diesem Punkt können Sie auch die Stimmung des Spiels und der gewöhnlichen Emotionen beachten, die aufkommen, und denken Sie an, wie man diese Emotionen mit dem Set-Design übereinstimmt (e.G., mit Farben oder Texturen).
- Auch wenn das Spiel oder die Opera, dass Sie ein Set für ein berühmtes Stück Literatur entwickeln (e.G., Othello) fragen Sie den Direktor noch nach einer Kopie des Skripts.Direktoren lässt oft Szenen aus oder machen Änderungen an der Bühnenanweisung usw.

2. Beachten Sie den Zeitraum, in dem die Produktion eingestellt ist. Diese Besonderheiten helfen Ihnen, die richtigen Möbel und Dekorationen auszuwählen, da sie die im Skript beschriebenen Objekte entsprechen müssen und den Zeitraum angemessen sein müssen. Sie können zeitgenössische Möbel verwenden und Stücke für Produktionen einstellen, die im 20. Jahrhundert eingestellt sind. Für frühere Teile benötigen Sie möglicherweise ein bestimmtes antikes Inventar, um die eingestellte Zeit genau zu stimmen.

3. Identifizieren Sie die Einstellung und Landschaft des Spiels oder der Oper. Einige Spiele und Operas verlassen sich stark auf die Bühnendekoration, um ein Gefühl der Lage zu kommunizieren, ob die Mehrheit der Szenen drinnen oder im Freien stattfinden. Sie können dies mit platzspezifischen Bühnenelementen und durch mithilfe von Farb- und Wandbehängen zum Kommunizieren des Ortes durchführen. Zum Beispiel, für ein Produktionssatz in Vermont, möchten Sie praktische, Holzmöbel, während für ein in Paris eingestelltes Stück, ein aufwendiger und aufwiegender Set.

4. Finden Sie heraus, wie viele verschiedene Set-Stücke Sie konstruieren müssen. Bei vielen Produktionen erfolgt die Aktion in verschiedenen Zeiträumen oder an verschiedenen Standorten. Wenn Sie nicht ein minimalistisches Spiel bereiten, benötigen Sie jedes dieser unterschiedlichen Einstellungen einen bestimmten Look. Wenn Sie sich dazu bringen, die eigentlichen Sätze selbst zu bauen, hämmern Sie mehrere große Laken von Partikelbrett oder Sperrholz, und malen Sie diese, um die Rückenlehne zum Leben zu bringen.

5. Diskutieren Sie den gesamten Look und fühlen Sie sich mit dem Regisseur und den Kostüm-Designer. Der Direktor wird wahrscheinlich einige Gedanken haben, wie das Bühnensatz entworfen und angelegt werden soll. Sprechen Sie auch mit dem Kostüm-Designer, um zu sehen, welche Ästhetiker sie verwenden möchten, da dies Ihr Set-Design beeinflusst. Wenn der Regisseur die Produktion wünscht, eine warme Ästhetik zu haben, die das Publikum begrüßen wird, planen Sie, warme gelbe und blaue Farben zu verwenden und die Bühne mit sanften Gesten einzustellen.
Teil 2 von 3:
Entwerfen des Bodensatzes1. Planen Sie ein Bühnenlayout, das in den Raum passt, und lässt sich Schauspieler auf natürliche Weise bewegen. Je nach Ort, an dem die Produktion inszeniert wird, können Sie eine kleine oder seltsam-förmige Bühne haben, um mit der Arbeit zu arbeiten. Plan, wo die verschiedenen physischen Objekte eingesetzt werden sollen, die auf der Bühne, von Tischen und Stühlen zu Balkonen und Leitern liegen. Für die meisten Spiele, um sich für die Bühne realistisch und aufzubauen, planen, 3-4 Möbelstücke rund um die Bühne aufzustellen, zusätzlich zu Hintergrundelementen wie gerahmte Bilder, Bücherregale oder eine Kommode.
- Lassen Sie mindestens 4-5 ft (1).2-1.5 m) zwischen eingestellten Stücken, da sich die Schauspieler durch den Satz bewegen müssen, ohne in Möbel zu stoßen.
- Habe auch klare Eingänge und Ausgänge auf beiden Seiten des Sets (Bühnen rechts und links links), so dass keine Schauspieler nicht verwirrt werden, wie sie auf der Bühne gehen sollten. Dieses Layout wird häufig als "Grundriss" bezeichnet."
- Arbeiten Sie mit dem Regisseur zusammen, um sicherzustellen, dass sich die Schauspieler natürlich zwischen den Set-Stücken bewegen können.

2. Skizzieren Sie ein Layout des Bodens mit Papier und Stift. Das typische Bühnensatz-Design benötigt ein Minimum von 3 Wänden, so dass Sie mit diesen beginnen, um Ihr Layout zu beginnen. Dann skizzieren Sie dann in den anderen Set-Teilen, um sich selbst zu geben - und die Set-Bauherren - eine Idee, wie alles zusammen passt. Fügen Sie Tische, Stühle, Treppenhäuser oder angehobene Plattformen ein, die auf der Bühne stehen. Stellen Sie sicher, dass Sie Türöffnungen und Fenster in die Wände aufnehmen.

3. Zeichne eine andere Skizze des Satzes aus der Perspektive des Publikums. Das Set ist ein entscheidender Bestandteil jeder Leistung und wird das erste sein, was Publikumsmitglieder sehen. Skizzieren Sie den Satz aus der Sicht des Auditoriums, um die Sachlinien des Publikums herauszufinden. Stellen Sie sicher, dass keiner der wichtigsten Fokusspunkte in einer Szene von anderen Set-Stücken blockiert ist, und nutzen Sie den vollen Platz der Bühne, um Möbel- und Hintergrundstücke auszubreiten. Nehmen Sie Anpassungen auf das Set-Design nach Bedarf vor.

4. Entwerfen Sie die Bühne, um die Szenen zum Leben für das Publikum zu bringen. Der ganze Punkt einer erfolgreich entworfenen Bühneneinstellung besteht darin, das Publikum zu fühlen, als ob sie wirklich in jeder Szene sind. Kompositionieren Sie die Bühnensatzdesign für jede Szene, so dass er die Aufmerksamkeit des Publikums auf die wichtigsten Elemente der Aktion konzentriert. Verwenden Sie auch Hintergrundfarben - wie die Farben von Wandbehängen und lackierten Hintergrundstücken -, um eine bestimmte Stimmung zu vermitteln, die Sie während jeder Szene fühlen möchten.

5. Erstellen Sie ein 1:25 skaliertes Modell Ihres Sets für eine professionelle Produktion. Ein Maßstab-Modell hilft, Ihre Bühne auf das Licht zu bringen, und ermöglicht es Ihnen, die Art und Weise zu visualisieren, wie die Bühne aussieht, wenn es in voller Größe ist. Ein skaliertes Modell der Bühnensatzdesign kann mit Partikel, Karton, Balsaholz und Modellmöbeln erstellt werden. Stellen Sie sicher, dass Ihr Set zum Skalieren aufgebaut ist, oder Sie riskieren mit Komplikationen, wenn die eigentliche Bauarbeiten beginnt.
Teil 3 von 3:
Das Set anziehen1. Designbehänge, Vorhänge und andere Gegenstände für die Set-Wände. Die Bühnensatzdesign ist nicht nur auf das Layout von Möbeln und Objekten auf dem Bühnenboden beschränkt. Sie müssen auch Elemente für die Wände des Sets auswählen. Die Art und Weise, wie die Wände dekoriert sind, können die Produktion ein einzigartiges Gefühl und ein einzigartiges Gefühl und ein einzigartiges Gefühl geben und ein entscheidender Teil des Erreichens der Ästhetik, die Sie und der Regisseur wollen. Versuchen Sie, aufgewandte Vorhänge zu hängen, um Luxusluft zu schauen. Oder Sie können ein Fenster mit einem Außenansicht an der Rückwand des Sets malen, um Schauspieler ein Blick "draußen zu ergeben."
- Wenn Sie zum Beispiel das Set für eine Produktion von entwerfen Schneewittchen, Es ist wichtig, dass Sie einen beeindruckenden "magischen" Spiegel an einer Wand haben. Hängen Sie es sicher auf eine robuste Sperrholzwand, damit sie nicht über die Mittelproduktion fällt.
- Machen Sie budgetfreundliche Wandbehänge, indem Sie ein paar Meter Stoff aus einem Rabatt-Stoff oder Hobby-Laden kaufen und mit einer Maschine zusammen nähen.

2. Wählen Sie physische Requisiten aus, um die Leistung des Lebens zu bringen. Insgesamt aber spärlichsten und minimalistischen Produktionen (e.G., Warten auf Godot), es gibt Requisiten auf dem Laufenden, dass die Schauspieler berühren, abholen und interagieren. Diese werden häufig gekauft oder von derselben Person gemacht, die den Bühnensatz entwirft. Viele häufige Prop-Artikel (e.G., Schwerter und Schilde, Blumen, Hüte oder Uhren) können aus einem lokalen Prop-Shop erworben werden. Für ein einzigartiger Artikel, versuchen Sie, ein Utility-Messer zu verwenden, um sie aus einem großen Stück Styropor zu schnitzen, und malen Sie sie dann eine realistische Farbe.

3. Design Multiple Set-Teile und Prop-Gruppierungen für verschiedene Akte. Schauen Sie zurück zu den Notizen, die Sie gemacht haben, wenn Sie herausfinden, wie viele unterschiedliche Bühnensätze Sie erstellen müssen. Ziel, mindestens 5-6 verschiedene Requisiten zu haben, können diese Akteure während jeder Akte verwenden. Sprechen Sie mit dem Regisseur, um zu sehen, welche Arten von Requisiten Sie für jede der Handlungen der Leistung erwerben oder erstellen möchten.
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Tipps
Wenn Sie ein High-School-Spiel aussagen, sollten Sie einen einfachen Bühnenklasse halten, der das Set nicht verkleinert und das Publikum von der Aktion des Spiels beeinträchtigt. Ziel für ein klar definiertes, sauberes und minimales Set, um die Poignance des Spiels zu verbessern.
In einigen Fällen kann der Regisseur direkt die Requisitenerfassung überwachen oder den Kostümdesigner bitten, die Requisiten zu erwerben.
Der Begriff "Sichtlinien" wird oft in der Bühnensatzdesign verwendet. Eine Sightline bezieht sich auf die Sichtlinie eines Publikumsmitglieds, während sie vom Auditorium-Sitzplatz auf die Bühne aussehen.