Wie man die theatralischen rollen ausgibt
Casting Rollen in einer Show ist wie der Kauf von Schuhen: Wenn sie nicht passen, sind Sie für ernsthafte Schmerzen. Die folgenden Vorschläge können Ihnen dabei helfen, einen Nightmare mit Eröffnungsnacht zu vermeiden, und führen Sie stattdessen in den Augen des Herren- als auch in den Augen, um zu famen.
Schritte
1. Kenne das Skript So gut wie möglich vor Auditionen. Sie möchten vielleicht professionelle oder Amateur-Produktionen im Video ansehen, aber achten Sie darauf, dass Sie nicht in vorgefasste Vorstellungen von dem, was ein Charakter ist, eingeschlossen werden sollte oder nicht aussehen oder sich nicht anklicken.

2. Identifizieren Sie einen Talentpool Bevor er sogar eine Show auswählt. Stellen Sie sicher, dass Sie das Talent ausreichen lassen, um alle wichtigsten Rollen zu spielen. Denken Sie nicht einmal an die Herstellung "Geiger auf dem Dach" Es sei denn, Sie haben einige Männer, die die Ladung von Tevye tragen könnten. Sie könnten Glück haben, wenn jemand von Nirgendwo von Nirgendwo singt "Wenn ich ein reicher Mann wäre" in einem schönen Bariton, aber zählen Sie nicht darauf.

3. Suchen Sie nach intelligenten Menschen. Intelligenz ist eine der wichtigsten Qualitäten des Schauspielers. Im Zweifelsfall ist es besser, eine intelligente Person auszuwählen.

4. Das Schauspiel wird nicht gelesen. Stützen Sie nicht Ihren Casting auf, wie gut ein Auditioner laut lesen kann. Manchmal können arme Leser Kreise um gute Leser handeln. Fragen Sie diejenigen, die Schwierigkeiten haben, etwas aus der Erinnerung, sogar das Alphabet, ein Gefühl ihrer emotionalen Fähigkeiten zu rezitieren.

5. Beachten Sie alles über den Auditioner. Von dem Moment an, an dem jemand hereingeht, können Sie sagen, ob sie ein Anwärter sind. Beachten Sie ihre Art des Sprechens, ihre Körpersprache, ihre Haltung.

6. Notieren Sie körperliche Qualitäten Beim Gießen von Charakteren, insbesondere diejenigen, die paarweise arbeiten, oder beim Gießen einer Kinderrolle. Zum Beispiel möchten Sie wahrscheinlich nicht jemanden werfen, der 5`4 ist" Romeo zu einem Juliet spielen, der 6`2 ist". Nehmen Sie dann nicht an, dass die Dinge nicht funktionieren könnten!

7. Betrachten von Credits, besonders mit größeren Rollen! Die Qualität der Rollen ist besser als Quantität. An einigen Stellen dauert es nicht viel, um ein Ensemble-Teil zu erhalten, aber große / führende Rollen zeigen, dass der Schauspieler die Fähigkeit hat.

8. Nimm dir Zeit die Show castern. Sobald Sie jemanden in eine Rolle gestellt haben, wird er oder sie möglicherweise sehr daran befestigt. Besser, um den Prozess mit Rückrufen zu verzögern, als nach einer Woche der Probe zu realisieren, die Sie einen Fehler gemacht haben.

9. Verzögerungsguss wenn erforderlich. Möglicherweise möchten Sie eine Besetzung auswählen und mit Anmeldungen beginnen, bevor Sie bestimmte Rollen zuweisen. Auf diese Weise können Sie die Skriptanalyse machen und Cast Camaraderie in den ersten Tagen aufbauen, während Sie feststellen, wer an welchem Teil am besten passt.

10. Einen Zeitplan erhalten von jedem potenziellen Akteur. Sie müssen wissen, wann er oder sie zur Verfügung steht, um zu proben. Vergewissern Sie sich auch, dass der Schauspieler während der Ausführung der Show in der Stadt ist!

11. Akteure haben einen Vertrag unterzeichnen. Es sollte sagen, was von jedem Gussnäher erwartet wird und einen vorläufigen Probe-Zeitplan einschließt.
Tipps
Versuchen Sie nicht, auszusehen! Verstehen, dass es viel gibt, dass Make-up, Perücken, Farbstoff usw. tun können. Wenn Sie beispielsweise für Annie castern, wählen Sie nicht einfach das erste Rothaarige zum Vorsprechen, wenn ein Brunettemädchen die perfekte Stimme für den Teil haben könnte.
Wenn es wirklich zu schwer ist, einen Teil zu entscheiden, versuchen Sie, eine Unterstudie zu haben. Doppelguss funktioniert auch Wunder sowohl für Sie als auch für die Schauspieler!