Wie kann man ein besserer bühnenschauspieler sein?

Bühnenakte ist eine einzigartige Kunst, die sich bemüht, zu beherrschen. Abgesehen von der Einnahme von Klassen gibt es viele Möglichkeiten, Ihr Handwerk alleine zu verbessern. Beginnen Sie mit dem Speichern von Linien, sodass Sie sich auf Mechanik- und Charakterentwicklung konzentrieren können. Üben und projizieren, Forschung und Imagination verwenden, um einen glaubwürdigen Charakter aufzubauen. Beobachten Sie viele Performances und achten Sie auf Menschen, wenn Sie sich rausholen und ein Repertoire von Ausdrücke und Gesten entwickeln.

Schritte

Methode 1 von 4:
Aus Erfahrung lernen
  1. Bild mit dem Titel Akt um Mädchen Schritt 12
1. Treffen Sie ein breites Array von Menschen und beobachten Sie sie. Die Leute beobachten, ist eine großartige Möglichkeit, um Ausdrücke, Gesten und Töne der Stimme zu lernen. Beobachten Sie Fremde, während Sie unterwegs sind, und versuchen Sie, mit einer vielfältigen Palette von Menschen zu interagieren. Die Zahlung von Aufmerksamkeit kann Sie inspirieren, um die Details zu finden, die eine Leistung täuschen.
  • Cafés, Restaurant-Patios, Einkaufszentren und Lebensmittelgeschäfte sind alle großartige Leute. Wenn Sie irgendwo in der Reihe sind, sagen Sie die Leute neben Ihnen hallo und versuchen Sie, ein Gespräch aufzuschlagen.
  • Schreibe deinen Kongressvertreter schreiben Schritt 12
    2. Sehen Sie sich so viele Leistungen wie möglich an. Sie finden viele Live-Leistungen auf YouTube, Netflix und anderen Dienstleistungen. Beobachten Sie zusätzlich zu Ihrem Spiel auf dem Spiel, etwas anderes, das Sie als Zeit erlaubt. Beobachten Sie mit einem kritischen Auge und notieren Sie sich, wie Sie möglicherweise einen Ausdruck gemacht haben oder eine Linie anders ausgeliefert haben.
  • Werden Sie zu einem zeitgenössischen Tänzern Schritt 4Bullet1
    3. Lernen Sie von den anderen Schauspielern in Ihrem Spiel. Es ist nicht betrügen oder kopieren, um von anderen zu lernen. Sehen Sie sich andere Schauspieler in Ihren Produktionen an und sehen Sie, was sie mit den ergebenen Teilen tun. Versuchen Sie, Dinge zu bemerken, die sie tun, die Sie in Ihren eigenen handelnden Stil einbauen könnten.
  • Seien Sie nicht schüchtern, wenn Sie mehr erfahrene Schauspieler in Ihrem Spiel um Hilfe bitten. Fragen Sie sie nach Notizen, Ratschläge und Tricks des Handels.
  • Bildtitel Kleid für Spirit Week oder Tag in Ihrer Schule Schritt 8
    4. Holen Sie sich so viel Praxis wie möglich. Tun Sie Ihr Bestes, um tatsächlich zu handeln, anstatt nur nach einem anderen Vorsprechen zu gehen. Wenn Sie versuchen, in das professionelle Theater zu brechen, kann dies bedeuten, eine Rolle in einer Gemeinschaftsproduktion zu ergreifen, ohne einen Gehaltsscheck zu bekommen. Schauen Sie sich es als Chance an, Ihr Handwerk anstelle eines Schritts in der falschen Richtung zu verbessern.
  • Sie haben die Möglichkeit, mehr anspruchsvollere Rollen zu spielen, von verschiedenen Direktoren und Choreographen zu lernen und mehr Kenntnisse zu gewinnen, wie eine Produktion funktioniert.
    • Methode 2 von 4:
    Perfektionieren Ihrer Lieferung
    1. Bildtitel Zitat Ein Buch Schritt 2
    1
    Merken Sie Ihre Zeilen. Der erste Schritt, um eine meisterhafte Leistung zu liefern, ist das Memorisieren Ihrer Zeilen. Wenn Sie sich keine Sorgen um Ihre Zeilen kümmern müssen, können Sie sich auf Ihre Mechanik- und Charakterentwicklung konzentrieren.
    • Lesen Sie Ihre Zeilen bei jeder Gelegenheit, rezitieren Sie sie immer wieder und kopieren Sie sie mit der Hand, um sie zur Erinnerung zu verpflichten.
    • Wenn Sie eine lange Passage haben, sagen Sie die erste Linie immer wieder, bis Sie sich daran erinnern, dann fügen Sie die nächste Zeile hinzu. Fügen Sie jeweils eine Zeile hinzu, bis Sie mit der gesamten Passage vertraut sind.
  • Bildtitel Seien Sie spezielle Step 8
    2. Erläutere deine Worte. Die Empörung oder eindeutig sprechen ist ein wesentlicher Teil des Bühnenschauens. Übertreiben Sie Ihre Aussprache, damit Publikumsmitglieder in der letzten Zeile jede Silbe verstehen können.
  • Versuchen Sie, sprellende Gesangsübungen zu üben, z. B. "ein richtiger Kupferkaffeekochtopf" oder "Strickgilts für unangenehme kalte Nächte"."
  • Selbst wenn Sie ein Mikrofonsystem verwenden, wird Ihr Publikum Sie nicht verstehen, wenn Sie Ihre Zeilen murmeln.
  • Titel Sing mit deinem Membran Schritt 3
    3. Arbeiten Sie daran, Ihre Stimme zu projizieren. Füllen Sie Ihren Bauch mit Luft und verwenden Sie Ihre Membran, um Ihre Rede zu unterstützen. Versuchen Sie, klar und laut zu sprechen, ohne den Ton Ihrer Stimme zu ändern. Die richtige Projektion klingt wie reden, können aber in einer Entfernung gehört werden. Andererseits ist, wenn der Ton Ihrer Stimme hart wird und Gitter wird.
  • Wenn Sie Zugriff auf Ihren Leistungsbereich haben, sitzen Sie in der letzten Zeile, während Sie Ihre Linien projizieren möchten. Sie können Sie darüber informieren, wie hörbar Sie sind und ob die Qualität Ihrer Stimme ändert. Versuchen Sie, einen großen Saal oder einen ähnlichen Platz zu finden, wenn Sie keinen Zugriff auf Ihren Leistungsort haben.
  • Bildtitel Sei ein gemeines Mädchen Schritt 4
    4. Übertreiben Sie Ihre Ausdrücke, halten Sie sie jedoch natürlich. Gesichtsausdrücke und Gesten sollten intensiver sein. Auf diese Weise werden die Emotionen, die sie vermitteln, aus der Ferne deutlich. Sie wollen jedoch nicht übertreffen und unnatürlich erscheinen.
  • Versuchen Sie, eine Spiegel- oder Videokamera einzurichten und so weit wie möglich von ihm entfernt zu sein. Üben Sie, Ihre Ausdrücke übertreiben und versuchen, Ihr Gleichgewicht zwischen Klarheit zu finden und natürlich zu bleiben.
  • Notizen von Ihrem Regisseur oder theaterliebenden Freund ist ebenfalls nützlich.
  • Es hilft, die Größe Ihres Leistungsraums zu kennen. In einer kleinen intimen Umgebung müssen Sie Ihre Ausdrücke nicht mehr übertreiben, wie Sie in einem großen Theater würden.
  • Bildtitel Wählen Sie ein Rollenmodell Schritt 2
    5. Synchronisieren Sie Ihre Ausdrücke mit dem Text des Stücks. Arbeiten Sie an Ihrem Timing, damit Ihre Ausdrücke die nächste Zeile nicht erwarten oder verderben. Anstatt nur darauf zu warten, auf einen anderen Schauspieler zu warten, um das Sprechen zu beenden, schauen Sie sich sie an und hören Sie aktiv zu, als ob Sie noch nie diese Worte gehört haben. Versuchen Sie, nicht mehr zu wissen, als Ihr Charakter in diesem Moment kennt - echt überrascht, verärgert, wütend oder traurig.
  • Wenn zum Beispiel Ihr Charakter etwas Störes lernt, müssen Sie genau dem richtigen Moment einkommen. Der schlechte Timing würde die Illusion ruinieren, indem er an das Publikum erinnert, das Sie ein Skript auswendig erinnern.
  • Denken Sie sorgfältig darüber nach, wie Sie Ihre Ausdrücke auf natürliche Weise zeitweisen. Wenn Ihr Charakter gerade gelernt hat, dass ihr romantisches Interesse tot ist, würde es sich um einen Moment brauchen, um die Nachrichten zu verstehen? Wenn Sie zunächst Schock und Unglauben vermitteln, bauen Sie dann in Trauer oder Wut auf?
  • Bildtitel Genießen Sie die Schule Schritt 14
    6. Melden Sie sich für schauspielige Klassen an. Erhalten Sie Empfehlungen von anderen Akteuren oder suchen Sie online nach Klassen in Ihrer Nähe. Denken Sie an Ihre Bedürfnisse und wählen Sie eine Klasse aus, die sich auf einen Bereich konzentriert, der Sie am meisten davon profitieren würde. Suchen Sie nach einem Lehrer, der hart, ehrlich ist, und hat viel Unterrichtserfahrung.
  • Sie finden eine Reihe von verfügbaren Klassen. Wenn Sie an Reaktionen und Konzentration arbeiten möchten, könnte sich die Verbesserung für Sie am besten sein. Eine techniktorientierte Klasse, wie einer auf einer bestimmten agierenden Methode, ist möglicherweise am besten, wenn Sie daran arbeiten möchten, selbst in einen Charakter eintauchen möchten.
  • Gehen Sie mit einem Lehrer mit jahrelangen bewährten Unterrichtserfahrungen über auffällige handelsübliche Anmeldeinformationen. Nur weil jemand einen beeindruckenden agierenden Lebenslauf bedeutet, bedeutet das nicht, dass sie ein großartiger handelnder Lehrer sind.
  • Je nach dem Ansehen der Schule oder dem Lehrer können Sie möglicherweise Kurse finden, die zwischen $ 150 und 2000 US-Dollar (US) kosten. Wählen Sie einen, der mit der kleinsten Klassengröße in Ihrem Budget in Ihrem Budget ist. Einermals mit einem guten Lehrer ist besser, als mit einem prestigeträchtigen Namen in verpackter Klasse zu sein.
    • Methode 3 von 4:
    Einen glaubwürdigen Charakter entwickeln
    1. Bildtitel Sei Sherlock-Fan Schritt 2
    1. Forschung dein Charakter. Egal, ob Sie in einer Rolle geworfen wurden oder ein Vorsprechen sind, so viel Zeit ausgeben, da Sie über Ihren Charakter lernen können. Herausfinden, wer sie sind und was ihre Welt ist. Das Skript ist ein toller Start, aber Sie sollten tiefer graben, indem Sie online suchen, Geschichtsbücher lesen und Kunstwerke ansehen.
    • Wenn beispielsweise Ihr Charakter ein edles Leben im 16. Jahrhundert Italien ist, lernen Sie die Politik, Religion, Wirtschaft und beliebte Mode ihrer Welt kennen. Finden Sie Porträts von wohlhabenden Menschen, die zu dieser Zeit lebten, und sehen genau an, wie sie sich präsentieren.
    • Suchen Sie den Namen Ihres Charakters. Finden Sie heraus, ob der Dramatiker seine Bedeutung als Hinweis benutzte, wer diese Person ist.
  • Bild mit dem Titel Zitat ein Buch Schritt 4
    2. Geben Sie Ihren Charakterdetails an. Nehmen Sie Cues aus dem Skript und erstellen Sie ein intellektuelles und emotionales Porträt der Person, die Sie spielen. Füllen Sie die Rohlinge des Skripts aus und erstellen Sie Backstories für Ihren Charakter. Spekulieren Sie über ihre Motivationen, Träume und Ambitionen.
  • Machen Sie eine Liste ihrer Stärken, Fehlern, Werten und Versuchungen. Welche Lebensveranstaltungen haben sie geprägt, wer sie sind?
  • Bildtitel Sei ein süßer Kerl Schritt 16
    3. Finden Sie heraus, wie Ihr Charakter an andere angeschlossen ist. Verwenden Sie das Skript, die Forschung und Ihre Fantasie, um festzulegen, wie sich Ihr Charakter auf die anderen Zeichen des Spiels bezieht. Entscheiden Sie sich, wie Ihr Charakter Beziehungen bildet und mit anderen interagiert.
  • Gibt es zum Beispiel ein anderes Charakter, dem sie mehr vertrauen als andere? Vielleicht könnten Sie Ihre Haltung starrer halten und mit einem formellen Ton um andere Charaktere sprechen. Dann lassen Sie Ihre Schultern fallen und sprechen Sie mit einem entspannteren Ton in Szenen mit der Person, die Ihr Charakter vertraut.
  • Bild mit dem Titel Yike Schritt 2
    4. Tauchen Sie selbst in die Rolle. Verwenden Sie die Bilder und Details, die Sie zusammengebaut haben, um sich in Ihren Charakter zu verwandeln. Stellen Sie sich vor, wie sie auf das Leben reagieren, bewegen, denken, denken und auf andere beziehen. Vergiss, dass du so tust, und versuchst, der Charakter zu werden, den du spielst.
  • Bildtitel Seien Sie Sonderschritt 10
    5. Kommen Sie mit subtilen Details, die Authentizität hinzufügen. Kleine Maßnahmen sind spürbar und können dazu beitragen, Ihren Charakter zum Leben zu bringen. Wenn Ihr Charakter anspruchsvoll ist, könnten Sie vielleicht Ihre Kleidung häufig strecken. Wenn sie im Allgemeinen ängstlich sind, herausfinden Sie Gesten, wie sie Ihre Hände wringen, die Angst vermitteln.
    • Methode 4 von 4:
    Bequeme Bühne zu sein
    1. Bildtitel Wählen Sie ein Rollenmodell Schritt 16
    1. Versuchen Sie, ruhig zu bleiben und Entspannen Sie sich. Atmen Sie atmen oder meditieren Sie, bevor Sie auf der Bühne gehen. Machen Sie sich keine Sorgen, sich selbst zu peinigen oder durcheinander bringen. Wenn Sie Ihre Linien kennen, haben Sie an Ihren Mechanikern gearbeitet, und haben sich Ihrem Charakter verpflichtet, Sie haben nichts zu befürchten.
  • Bildtitel Get Jungs, um dich für deine Persönlichkeit zu mögen, und nicht dein Aussehen Schritt 7
    2. Verwenden Sie die Bühnenlichter, um Bühnenfurcht zu töten. Die Bühnenlichter sind dein Freund! Wenn die Lichter auf Sie leuchtet, können Sie das meiste Theater nicht sehen. Versuchen Sie, sie zu verwenden, um Ihnen zu helfen, sich auf die Aktion auf der Bühne zu konzentrieren.
  • Bildtitel Erfahren Sie heraus, ob er Sie für Schritt 6 mag
    3. Versuchen Sie, das Publikum herauszusperren. Stellen Sie sich vor, es gibt eine Mauer zwischen Ihnen und dem Publikum. Sag dir, dass du nicht mehr auf einer Bühne bist, aber in deiner privaten Welt. Versuchen Sie, in Ihrem Charakter zu bleiben und innerhalb des Spiels zu bleiben, und vergessen Sie das Publikum.
  • Bildtitel Werden Sie zu einem zeitgenössischen Tänzern Schritt 3
    4. Denken Sie daran, dass das Handeln Ihre Leidenschaft ist. Wenn Sie jemals auf der Bühne nervös sind, erinnern Sie sich, wie wichtig das Handeln für Sie ist. Versuchen Sie, sich auf alles zu konzentrieren, was Sie am Theater lieben. Umarmung ist auf der Bühne und viel Spaß!
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