So vermeiden sie stimmschaden beim singen
Erfahren Sie diese Grundlagen, um Singing-Techniken und potenzielle Lehrer zu bewerten, und werden von einem akkreditierten Sprachlehrer mit einigen guten Gesangsübungen eingeführt.
Schritte
Methode 1 von 12:
Gute Gesangstechnik verfolgen1. Lernen Sie, die folgenden Merkmale der gesunden Gesangstechnik zu erkennen:
- Es tut Ihr Larynx nicht weh (Voice Box).
- Es macht Notizen an jedem Ende Ihres Bereichs zugänglicher.
- Es hilft Ihnen, in Melodie zu singen.
- Es stört Sie, ohne Müdigkeit länger zu singen.
- Es basiert auf einem geringen Atem- und Denken einer konstanten Luftlinie.
- Es verwendet Wortbilder, um Ihnen bei der natürlichen Zugriff auf eine gute Anordnung ohne die Spannung zuzugreifen, wodurch versucht, verschiedene Teile der Anatomie direkt zu manipulieren.
- Es reift das Gehirn, aber nicht die Stimme.
- Es wird Sie trainieren, um Ihr gutes Singen von bloßem Sound zu erkennen (da Akustik variabel und täuschend sind) durch körperliche Sensation sowie visuelle Hinweise im Spiegel.
- Es wird die Bruststimme nicht drängen (wobei die meisten Menschen sprechen) in einen unangenehmen oder in einem Reichweiten (wo die Physik gegen Sie arbeitet, Spannung erzeugt), verwendet jedoch die Kopfstimme für höhere Noten.
- Es verbindet sich von der Kopfstimme nach unten, um einen nahtlosen und großen Stimmbereich zu erstellen, der von oben nach unten passt, möglicherweise mit der nach unten abwärts Sirene, um dieses Element zu unterrichten.
- Es produziert das Volumen (Lautstärke) vom Atemgleichgewicht, der Gesichtsvitalität und der Vokalform, niemals vom Zwang.
- Es hilft junge Stimmen, gesunde Gesangsgewohnheiten zu entwickeln, aber sie drücken sie nicht, um wie Erwachsene in Volumen oder Timbre zu klingen.
- Es bietet klare, erreichbare, stufenweise Ziele, so dass Sie wissen, was erwartet wird und wie Sie dorthin gelangen.
- Es verwendet positive Anweisungen und Bestätigung, keine Entmutigung.
- Anschließend gibt es Ihnen eine gute Chance, im Alter von 50 Jahren besser zu singen, als Sie im Alter von 21 Jahren getan haben.
2. Holen Sie sich einen guten Stimmlehrer. Es gibt viele Grenzen, um die Gesangstechnik von Online-Ratschlägen zu lernen:
Methode 2 von 12:
Gute Gesangsmethode übenEs gibt keine narrensichere Lösung für Stimmschäden. Beliebte Sänger können sich auf Cortisone verlassen, um sie nach einem anspruchsvollen Konzert-Zeitplan wiederherzustellen, aber Knoten, die nach der Gesangsruhe bestehen bleiben. Zumindest können Knoten den Funkeln aus Ihrer Stimme nehmen, und entfernen Sie Ihre Fähigkeit, alle Anmerkungen in einer Skala zu singen oder ein Wochenendseminar zu unterrichten. Erinnern Sie sich daran, dass singende Trends kommen und gehen, und die Bevölkerung, die sich an den Füßen der Death Metal Screamer fällt, kann heute fünf Jahre entscheiden, von denen kristallklare jung klingende Stimmen nur dabei sind.
1. Platzieren Sie Ihre singenden Engagements oder langen Proben, um mindestens einen Tag dazwischen zu haben.
2. Lassen Sie Ihren Hals nicht mit dem Gitter von Stimmfalten gegeneinander. Trinken Sie stattdessen viel Wasser zum dünnen Schleim, der ein natürliches Schmiermittel für Stimmfalten ist.Verwenden Sie einen Expektorant, wenn er effizient und sanft nach einer Erkältung effizient und sanft husten muss. Sie müssen den gesamten Schleim nicht von den stimmlichen Falten löschen, um zu singen. Mit der guten Atmungsmethode können Sie durch den Schleim singen, und niemand ist weiter als 3 Fuß (0).9 m) hört es, obwohl Sie es in Ihrem Kopf rasseln hören.
3. Flüstere nicht, um deine Stimme zu bewahren. Flüstern ist eigentlich schlimmer als ein Schreien.
4. Wenn Sie vopal wund sind, holen Sie sich ein Pad und ein Papier und setzen Sie sich auf den Stimmern.
5. Aufhören mit dem Rauchen (oder nicht starten).
6. Vermeiden Sie, den Glottal-Halt in Ihrer Rede und Ihrem Singen zu verwenden.
7. Wenn Allergien Sie plagen, berücksichtigen Sie Allergieprüfung oder Anpassen Ihrer Ernährung oder Ihrer Umgebung, um sie zu lindern. Viele Menschen reagieren auf Milch durch eine Erhöhung der Schleimproduktion. Wenn Sie wissen, dass Sie am Nachmittag singen, lohnt es sich vielleicht, Mandelmilch am Morgen anstelle von echter Molkerei zu verwenden.
8. Wenn Sie eine Cheerleaderin sind, trainieren Sie Ihren Sprachlehrer, um Sie richtig zu schreien. Vermeiden Sie im Allgemeinen Schreien. Jubeln in einer Menge von Applaus oder Pfeifen bei Spielen usw.
9. Lassen Sie sich beim Lachen nicht auf dem Einatmen weiterfahren.
10. Imitieren Sie nicht die böse Hexe des Westens. Wenn Sie Voice-Overs tun, verwenden Sie einen guten Sinn, wie Sie verschiedene Charaktere erstellen.
11. Wenn Sie Theater tun, bringen Sie die Lautstärke für Ihre Stimme, um einen gesunden Weg zu tragen. Wenn Sie dieses Volumen nicht bekommen, ohne zu schreien und zu belästigen, ist Ihre Stimme wahrscheinlich nicht wirklich reif genug, um das Theater zu machen, das von Maken ohne Maße ist.
12. Sprich nicht im tiekristigen Kellerteil deiner Stimme. Verwenden Sie Sprachbindung und Nuance, um eine Linke in der Stimme zu halten, insbesondere wenn Sie es oft verwenden müssen, wie bei der Unterricht. Wenn Sie schüchtern sind, hilft Ihnen ein wenig, den Tonhöhen Ihrer Sprechstimme zu erhöhen, hilft Ihnen, selbstverständlicher zu klingen.
13. Verwenden Sie Decongestern und Anti-Histamine mit Bedacht. Wenn einer von ihnen Sie heiser macht, finden Sie etwas Besseres. Für manche Menschen nimmt 4 Alfalfa-Tabletten 3x pro Tag eine akzeptable Alternative zu anderen Medikamenten.
Methode 3 von 12:
Übungen zur Zentrierung des Atems1. Jelly Belly: Legen Sie Ihre Hand auf den Bauch in Nabelebene, um Bewegungen zu überwachen. Beim Atmen sollten Sie im Idealfall den Darm fallen lassen, entspannt wie ein großer, fetter, Gelee-Bauch. Obwohl der Bauch niedriger als das Zwerchfell ist, macht das Lassenorgane zum Atem sichtbar, um den Atem zu atmen, um mehr Platz zu steigen, und gibt Ihnen ein Gefühl von Entspannung und Energie. Luft ausblasen. Jedes Mal, wenn Sie atmen, lassen Sie das Ablegen des Darms das Vakuum erstellen, das Luft für Sie saugt. Sie müssen nicht in der Luft saugen, nur öffnen und lassen Sie es hereinkommen. Überprüfen Sie die Schultern, um zu sehen, dass sie auf natürliche Weise zurückhängen und entspannt und während des Atmens nicht aufwärts wichsen.
2. Puffing Ps: Versuchen Sie mit der Hand immer noch Bauchbewegung, probieren Sie explosive P-Sounds und lassen Sie das P aus dem Bauchbereich kommen. Wie du "P-", Der Bauch sollte sich natürlich mit dem Lufthauch nach innen drücken.
3. Keuchender Hund: Wenn Sie das tiefe Gefühl für Ihre Atemquelle beachten, öffnen Sie Ihren Mund, lassen Sie Ihre Zunge heraushängen, und lassen Sie alles in Kiefer und Hals entspannt, machen Sie die Luft von Ihrem AB, trainieren Sie, um sich in den Körper tief zu denken und den Hals zu halten unbeteiligt im Prozess der Lufteinnahme.
4. Der Catch-Atemzug: Am Ende eines Satzes, auszutauschen oder den endgültigen Konsonanten gut auszugeben oder auszudrücken, um eine Sprungbrett-Energie zu erstellen, die es Ihrem nächsten Atemzug ermöglicht, auf natürliche Weise zu knallen, während Sie die Bauchmuskulatur entspannen lassen. Es ermöglicht einen schnellen Atemzug mit niedrigem Körper, der Sie für den nächsten Satz gut aufnimmt.
Methode 4 von 12:
Übungen zum Verbinden der Stimme zum Atem1. Sirene: Atmen Sie tief im Körper, beginnen Sie mit einem Platz in Ihrer Stimme, aber nicht unbequem und weiter "Ah," Sirene nach unten. Dies ist eine Sirene, nicht singt. Versuchen Sie nicht, es hübsch zu machen. Machen Sie es einfach sehr verbunden, den gleichen Vokal den ganzen Weg, den ganzen Sound gleitet gleitend, ohne Pausen im Klang. Der Sound reitet auf dem Atem, sodass der Atem gleich stabil sein muss. Sie verwenden weniger Luftmengen für diese Übung als die oben übertriebenen Atemübungen, die zur Definition der Atemmethode übertrieben sind. Wenn es Spots gibt, in denen Pausen in Ihre Sirene kommen wollen, beginnen Sie ein wenig über der Stelle und lassen Sie Ihre Sirene langsamer durch diesen Bereich bewegen. Eilen Sie nichts in diese Übung. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihren Atem vorzubereiten, und wenn Sie außer Atem mehr laufen, nehmen Sie sich Zeit, um noch einen gut sitzenden Atemzug zu erhalten, bevor Sie den Rutschen fortsetzen. Stellen Sie sich eine Klanglinie vor, die von Ihrem Mund kommt, um sich zu oder durch die Wand zu bewegen, um die Vokalsirenen stabil zu halten.Stellen Sie sicher, dass Sie viel Platz in Ihrem Mund für die haben "Ah" als ob angenehm überrascht, aber nicht gähnen. Sie können dies auf verschiedenen Vokalen versuchen. Denken Sie daran, dass es nicht singt. Gleiten Sie alle Notizen, sondern singen Sie es nicht wie eine Skala. Viele Sänger finden dies die effektivste Übung, um die Stimme zum Atemzug zu verbinden und in ihrem gesamten Bereich einen nahtlosen Klang zu bekommen.
2. 5-Noten-Folie: Beginnen Sie diese Übung genau wie die Folie, sondern schieben Sie von 5 bis 1 (i.E.G bis c), durch die Notizen gleiten. Singen Sie nun die eigentlichen Notizen, aber ändern Sie nichts in Ihrem Körpermechanismus. Halten Sie das Gesicht genauso offen, luft ebenso wie fließend usw. Bewegen Sie die 5 Noten auf oder runter, um Ihre Stimme aufzuwärmen. Nehmen Sie sich Zeit, um das Zentrum Ihres Atems (Bauch) zu fühlen, bevor Sie mit jedem 5-Note-Satz beginnen. Nicht eilen.
3. Hawaiianische Gitarre: In dem Song, den Sie lernen, singen Sie durch die Notizen in einem Satz oder einen Teil eines Satzes auf Ihrem Lieblingsvokument oder nach einiger Erfahrung, auf den Vokalen der Texte, auf den Vokalen der Texte, die von einer Note zum anderen gleiten, genau wie Ihre Sirenenübung. Atmen Sie öfter ein, als Sie es gerade durchsetzen würden, jeder Atemzug in dem Körper. Sie unterrichten Ihren Körper, um alle Noten an den Körper anzuschließen und mit einem Gefühl konstanter Fließfähigkeit zu atmen. Versuchen Sie es allmählich schneller. Konsistente Praxis dieser Methode integriert das korrekte Atmen in Ihren Muskelspeicher für den Song, an dem Sie arbeiten.
4. Nur Vokale: Versuchen Sie nach dem Schieben durch die Stellplätze, die eigentlichen Notizen auf einem Vokal oder den Vokalen der Texte zu singen, aber ändern Sie das Gefühl nicht in Ihrem Körper und Gesicht, wenn Sie gleiten.
5. Clustering-Konsonanten (bis zum Beginn jedes Wortes. Vokale sind die Wäscheleine, und Konsonanten sind die Wäscheklammern. Sie schneiden die Linie, aber sie stoppen es nicht auf oder schneiden es in zwei. Ihre Konsonanten und Diphthong-Vokale sollten im letzten Moment auftreten und Seien Sie Springboards für den nächsten Wandervokument. Sie sind flüssig und unterstützend der Stimmlinie. Denken Sie an eine Strecke durch sie von niedrig im Körper.Sie können die Phrasen auf folgende Weise überdenken, zuerst von Robert Shaw beliebt, um eine großartige Gesangslinie in Ihrem Gesang zu haben: geschriebener Text = weiß nicht, wann ich mich so blau habe... Sung Text = dunsttnohwhehnaheevfehltsohloo.Mit anderen Worten, Sie setzen den endgültigen Konsonanten des vorherigen Worts auf das nächste Wort in der Phrase. Es funktioniert für manche Leute als einen schönen kleinen Trick, um Ihnen eine stetige Stimmlinie zu singen.
Methode 5 von 12:
Übungen zum Formen der Vokale1. Sag es, singe es:Wenn Sie in den Spiegel schauen, sagen Sie einen Satz, den Sie in Ihrer besten ausdrucksstarken Sprechstimme singen möchten. Dann singen Sie es, aber ändern Sie nicht Ihre Mundform. Dies ist am besten in einem mittelgroßen Stimmbereich. Es hilft Ihnen, einen Vokal zu finden, der lebendig klingt. Wenn Sie wissen, dass Sie eine schlechte sprechende Stimme und faule Vokale haben, kann es Ihnen helfen, so zu tun, als ob Sie jemand anderes sind, den Sie wissen, wer eine gute Sprechstimme hat. Recht, nachdem er gesagt hat, hilft es, Ihre natürliche Vokalform zu finden, und vermeiden Sie Fallstricke, den Mund zu verhindern, dass der Mund zu geschlossen ist oder unnatürlich unnatürlich zum Singen geöffnet ist.
2. Aufwärtsrutsche: Versuchen Sie diese Übung nur, wenn Sie erfolgreich vom Körper atmen können und die Abwärtsrutsche durchführen. Lassen Sie Ihren Mund und den Hals locker sein. Holen Sie sich einen Körper atmen und machen Sie eine lose, sehr rutschfeste Sirene "Ah" langsam nach oben verschoffen. Halten Sie den Atemzug, und lassen Sie es schneller bewegen, während Sie in der Tonhöhe höher gehen. Der Impuls der erhöhten Luft sollte sich natürlich dazu bringen, dass Ihr Gesicht sich öffnen möchte, um Platz für mehr Luft zu schaffen. Lass das Gesicht das tun. Während die meisten Menschen nicht genug für ihre hohen Noten durch Intuition eröffnen, werden sich die meisten Menschen auf diese Übung für sie öffnen. Es wird zu einem Messgerät, mit dem Sie finden können, wie offen ist, wie Ihr Vokal sein muss und wie viel Luft es reiten muss, um mit Leichtigkeit in der hohen Reichweite zu singen.
3. Niesen: Stellen Sie sich ein kitzelndes Gefühl innen hinter Ihrer Nase und ähnlichen Augen vor, das Sie richtig fühlen, bevor Sie niesen. Sing deine Vokale mit dem hinzugefügten Kitzel hinter ihnen. Dies ist eine Möglichkeit, einen klaren, klingelnden Sound in Ihren Vokalen zu erhalten.
4. Spitzdreieck: Das funktioniert gut, besonders für viele Frauen. Denken Sie an ein Dreieck mit einem sehr kleinen Punkt auf dem Gipfel hinter der Brücke Ihrer Nase. Lassen Sie dieses Dreieck da sein, wenn Sie singen.
5. Vokalspalten: Jeder Vokal hat einen oberen Teil und einen Unterteil, visualisiert wie eine Luftsäule oder ein Organrohr. Wenn Sie mit dem von den Augen gut geformten Vokal singen, aber nicht auf dem Niedrigkörper-Atemmechanismus sitzen, fehlt Ihnen der niedrige Teil, und umgekehrt. Sie möchten die gesamte Länge jedes Vokbols spüren, sowohl des Klingelteils hinter den Augen als auch dem angesiedelten Teil im Körper. In den oberen Bereichen fühlen Sie sich dürfen mehr Luft hinter dem Vokal fühlen, aber es sollte immer noch eine Säule sein, obwohl die Säule möglicherweise einen Punkt auf der Oberseite zu haben scheint. Fühle, als würden Sie jeden Vokal in seine volle Form blühen lassen.
Methode 6 von 12:
Übungen zum Singen mit Musikalität1. Milch die Worte: Fühlen Sie sich ein Dehnungssinn und einen leistungsfreien Genuss jedes Wortes. Genießen Sie sie, wie guter Salzwasser-Taffy.
2. Phrase Rainbows: Jeder Satz hat eine Form, und viele sind wie Regenbogen mit einer Strecke zu einem Höhepunkt in der Mitte, der am Ende zur Auflösung fällt. Verfolgen Sie die Form eines Regenbogens in der Luft, während Sie diese Phrasen denkst, und es kann Ihnen helfen, sie ausdrücklich zu singen. Andere Phrasen sehen eher wie ein Wasserrutschen oder eine gerade Linie aus. Lernen Sie, über die Form Ihrer Phrase nachzudenken, und verbinden Sie sich, drücken Sie diese Form in Ihrem Impuls und Ihrer Dynamik aus.
3. Bedeutung der Wörter: Erstellen Sie Ihre eigene innere Geschichte, was zwischen den Zeilen des Textes los ist. Dann lass deinen Körper und Gesicht das natürlich ausdrücken, indem du das dachte "Geschichtelinie" unter deinem singing. Um dies zu tun, müssen Sie oft die Poesie für das volle Verständnis erforschen, und Sie müssen mit Ihrem allgemeinen Song-Lernen gut aufbereitet sein, um diese zusätzliche Ebene hinzuzufügen. Seien Sie nicht zu eilig, um die Stimmung am Ende des Songs zu brechen, aber lassen Sie es verweilen, während Sie Ihre Augen für einen Moment an derselben Stelle behoben haben, als ob der Rahmen am Ende des Films erstarrt. Dies wird der Stimmung helfen, die Sie als ziemlich mächtig sein müssen.
Methode 7 von 12:
Übungen zum atemberaubenden Atmen
1. Ping-Pong auf dem Föhnen: Stellen Sie sich Ihren Gesang als ein Zustand des Gleichgewichts ein, in dem Ihre Gesangsklänge auf Ihren stetigen Luftstrom reiten. Wenn Ihre Luft eine stabile Linie mit nur der richtigen Luftmenge ist, fügt Ihr Gesang zusammen mit der besten Physik, die für die Vibration der Stimmfalten möglich ist. Höhere Noten brauchen einen schnelleren Luftstrom, aber es ist kein hektischer, spannungsgemäßer Anstieg, nur ein Stretch in mehr Verbindung.
2. Regenbogen-Atemmessgerät: Um am Ende eines Satzes genügend Luft zu haben, denken Sie daran, den Satz in der Luft als Regenbogen zu verfolgen, und dies hilft Ihnen, zu wissen, wie viel Luft Sie am Anfang verbringen können und immer noch bis zum Ende kommen.
3. Üben Sie zuerst das Ende: Bei langen Sätzen haben Sie festgelegt, dass Sie auf einem Atemzug gesungen werden müssen, das Ende ohne den Anfang zuerst üben. Erhalten Sie den Körper, um das Ende des Endes mit viel Atem zu singen, und ohne den Muskelspeicher zu schließen oder zu spannen, um einen guten Ansatz für diesen Ort zu finden. Üben Sie es oft, bevor Sie die Teile anschließen, setzt Sie sich für den Erfolg ein. Berücksichtigen Sie aber auch, ob es der bessere Teil von Valor (Weisheit) ist, um einen Ort zu finden, um irgendwo darin zu atmen. Niemand wird bemerken, wo Sie atmen, wenn Sie den Atemteil des Ausdrucks des Stücks machen, machen Sie es so viel Teil der Musik als die gesungenen Noten. Aber jeder wird feststellen, wenn Sie auf der letzten Note blau knarren oder blau werden.
4. Förderband: Denken Sie an Ihre Atemlinie, als wie ein Förderband, der während des Gesangs niemals aufhört.
5. Luftlinie: Denken Sie eine stabile Luftlinie. Ihr Gesang aller Fahrten auf dieser ständigen Linie. Je nach Stil oder Reichweite der Notizen können Sie eine silbrige dünne Linie oder eine dicke Linie haben, wie ein dekorativer Brunnen, der viele Säulen versperrt. Lernen Sie, diese stabile Luftlinie in Ihrer Praxis vorzustellen, und es wird natürlich während der Leistung kommen.
6. Dehnen Sie sich durch Atemzüge: Manchmal kämpfen wir, um unser Gleichgewicht zurückzuhalten, nachdem Sie den nächsten Satz aufhören, um zu atmen. Denken Sie, dass ein Körper durch den Atem sicht, und es wird Sie bereit, Sie für den Satz bereit, nicht ausgeräuscht zu werden.
Methode 8 von 12:
Übungen zum Finden des hohen Bereichs1. Kitty Quietschungen (Kinder und Frauen) und Eule Hoots (veränderte Voice-Männer): Diese Sounds können verwendet werden, um Ihnen dabei zu helfen, den Ort hinter den Augen in Ihrem Kopf zu finden, von dem die höchsten Notizen kommen sollten. Das Kitty Squeeak hilft Frauen, ihre Pfeifeschwankungen zu finden. Verwenden Sie einen kleinen Blattluft, um kaum eine Pfeife wie ah, iH oder ee zu berühren. Es ist ein kurzer Ton. Sie können diesen Sound auf getrennten Staccato-Notizen pulsieren, bis Sie den Ort finden, an dem es gut klingelt und sich frei anfühlt. Unreife oder unerfahrene Sänger sind dafür möglicherweise nicht bereit. Die meisten Männchen können leicht die Mickey Mouse-klingende Falsetto finden, indem Sie einen Eulen-Schrei tun. Oft, OO oder OH-Vokale helfen Männern, den Sweet Spot für ihre hohen Noten zu finden.
2. Ping es, singen Sie es: Verwenden Sie gerade genug Luft, um eine Staccato-Note für jede Note in einer Phrase zu berühren oder zu stoßen. Dies (wenn es für Sie funktioniert) kann Ihnen helfen, sich für die Note auf der Luftspalte und für die richtige Vokalform für jede Note zu fahren. Singen Sie nach dem Messen mit dem Stakkato-Hauch durch den gesamten Satz mit dem, was Sie gelernt haben.
3. Hinter den Vorderzähnen: Einige Sänger finden es hilfreich, ihre höchsten Noten als Klangzeile vorzusehen, die den Mund hinter den beiden oberen Vorderzähnen oder am Alveolar-Grat verlassen.
4. Lieblingsvokalansatz: Viele Menschen haben einen Vokal, der für sie auf hohen Noten am besten funktioniert. Wenn Sie einen neuen hohen Teil eines Stücks lernen, lernen Sie es auf diesem Vokal, bevor Sie auf die echten Worte wechseln.
5. Einen Raum machen: Viele verschiedene Wortbilder können Ihnen dabei helfen, den schönen Raum zu schaffen, in dem Ihre hohen Noten schwächer werden müssen. Sie können an ein Schlangengesicht denken, mit den Augen, mit den Augen und Kiefer fallen gelassen, oder ein Disney-Heldin-Gesicht mit breiten, unschuldigen Augen und einem Twinkle in ihnen. Einige denken gerne an die Luft, die aus der Oberseite ihres Kopfes fließt, oder ein entriegelender Skeein des Garns wird von oben aus dem Kopf gezogen.
6. Schöpfen in: Wenn Sie neue Literatur lernen, können Sie, wie Sie dadurch gleiten, nützlich sein, um von unten in eine hohe Note zu gleiten, um den Atemzug zu verbinden. Wenn es sich um ein Bereich handelt, in dem sich Ihre Brust (sprechende) Stimme unbehaglich hoch steigen möchte, schieben Sie stattdessen darauf.
7. Die Sirening nach oben wie oben beschrieben ist eine großartige Ausbildung für angeschlossene High Noten.
Methode 9 von 12:
Übungen zum Finden des geringen Bereichs1. Nach vorne fallen: Gesunde Niedrignoten werden das Gefühl haben, dass sie aus dem Mund nach vorne fallen und nicht aus Ihrem Kehlkopf geraten sind. Sie sind mit der Luft verbunden und fließen wie eine Flüssigkeit aus einem dieser Springbrunnen aus, die Wasser aus dem Mund eines Fisches aufweist. Niedrige Noten werden nicht gepackt, aber gefährdet und dürfen passieren.
2. Slow Slide, schnelle Folie: Beginnen Sie in der Nähe Ihres geringen Bereichs und schieben Sie sehr langsam darauf und halten Sie die Luftlinie und halten Sie einen offenen Vokal. Beginnen Sie dann höher und machen Sie Ihre Folie schneller, sodass Sie immer noch die Verbindung und Offenheit aufrechterhalten können.
3. Platz im Mund:Viele Menschen, die sich gut für hohe Noten öffnen, denken, dass sie den Mund für niedrige Noten schließen müssen. Das ist nicht so. Sie müssen immer noch Platzin den Mund bieten und den Kiefer für niedrige Noten entspannen. Der Raum hinter den Augen kann sich jedoch niedriger fühlen, als ob hinter der Nase.
4. Hund Maulkorb: Es hilft, sich den Menschen dazu beizutragen, zu glauben, in einen Hundmauls auf dem Gesicht zu singen, wenn sie in ihren geringen Bereich lindern.
5. Fühle es in der Brust:Obwohl Sie es nicht in die Brust fallen lassen möchten, fällen Sie sich eher vom Gesicht voran, Sie können sich in Ihrem Brustbereich mehr Vibrationen oder Wärme in Ihrem Brustbereich anfühlen, wenn Sie den geringen Bereich verwenden.
Methode 10 von 12:
Sich selbst unterrichten
1. Wenn ein gewisser Vokal gut für Sie funktioniert, probieren Sie einen schwierigen Phrasen, der es auf diesem Vokal singt, um Sie anzufangen, es zu nähern.
2. Wenn ein bestimmter Teil des Songs leicht kommt, und ein anderer Teil ist schwieriger, singen Sie den einfachen Teil zuerst und singen Sie den harten Teil unmittelbar danach, während Sie immer noch in der leichten Stimmgefühle sind.
3. Blaze nicht jedes Mal durch ein ganzes Lied. Nehmen Sie die Teile davon heraus, um isoliert zu arbeiten, und trainiert Ihren Körper, um jedes Stück gut zu singen. Dann setzte sie allmählich wieder zusammen.
4. Verwenden Sie einen Spiegel, um auf Körperatmung, Gesichtszweig, gute Vokalformen, ausreichend Platz im Mund zu suchen,...usw.
5. Wenn Sie Musik lernen, spielen Sie einen kurzen Satz auf dem Klavier, dann singen Sie es, passend. Wenn Sie eine Aufnahme von Software haben, kann dies gelegentlich nützlich sein, um diesen Prozess aufzunehmen, um zu sehen, wie nahe Sie kommen, und identifizieren Sie Pitch-Bereiche, die Sie durchführen müssen, um den Vokal und das Atmen für eine wirklich beeindruckende Pechgenauigkeit zu zentrieren.
Methode 11 von 12:
Singen in einem vokalen Ensemble1. Kommen Sie gut vorbereitet, damit Sie andere nicht unterlassen und Ihre Stimme belasten.
2. Hören Sie anderen um Sie herum und mischen Sie nicht. Beobachten Sie den Dirigenten für Tempo, Dynamik usw.
3. Ihre persönliche Dynamik: Große Stimmen in einem Ensemble können nicht so leise als kleine Stimmen singen. Wenn Sie nach einem Pianissimo gefragt wurden, finden Sie Ihren eigenen Pianissimo. Wenn Sie nicht weich genug für die Gruppe ohne stimmliche Spannung werden können, besitzen Sie ein eigenes an diesem Teil und kommen Sie nicht in subtil, wenn das Volume zunimmt. Gleiches mit kleinen Stimmen, drücken Sie nicht härter als gesund, wenn Sie nach Fortissimo gefragt werden. Singen "Ihre" Fortissimo.
4. Vibrato: Einige Ensemble-Sing-Styles erfordern die Verwendung von sehr subtilem oder sogar kein Vibrato. Wenn Sie natürliches Vibrato haben und in einer geraden Tone-Gruppe singen möchten, suchen Sie die Hilfe eines fähigen Lehrers, um zu lernen, wie Sie mit einem einfacheren Ton singen können. Sie können jedoch eine Gruppe suchen, die einen Stil verwendet, der Sie leichter produzieren.
Methode 12 von 12:
Ohrtraining1. Intervalle durch Klang und Sicht - Wenn Sie keine Notizen lesen und Intervalle hören (die Entfernung zwischen zwei gegebenen Anmerkungen) in Ihrem Kopf, sollten Sie Hilfe beim Eartraining suchen, wenn Sie ein fähiger Sänger sein möchten.
2. Rhythmus - Leselungen gut genug, um den Rhythmus genau zu singen, ist auch wichtig.
3. Akkorde und Verständnis der Harmonie -, um wie ein Fachmann zu singen, müssen Sie spüren, welcher Teil des Akkords, den Sie singen. Dies erfordert ein Verständnis der Harmonie, die am besten gelernt wird, ebenso wie beide der oben genannten, indem Sie einen guten Hintergrund im Klavier bekommen.
4. Unabhängigkeit, Dissonanz - lernen Sie, Ihren Platz zu halten, selbst wenn die Dinge mitmachen oder ablenken, beispielsweise einen Nachbarn der nächsten Tür, der in Ihrem Ohr flach singt. Versuchen Sie, mit musikalischen Freunden ein vertrauter Song mit jeweils einem halben Schritt von den anderen von den anderen zu singen. Wenn Sie solche Dinge üben, sind Sie bereit für zeitgenössische Chor-Stücke, die Dissonanz als Hauptausdrucksart aufweist, und Sie werden wahrscheinlich Ass-Auditionen, in denen Sie in einer Ensemble-Gruppe sehen müssen.
5. Kontrapunkt - Einige Chorstile sind ein Interweben von gestapelten Melodien. Ihr Direktor sollte Sie informieren, welche Stimme an der Spitze sein sollte, und welche sollten Sie sich zurücklehnen und lassen. Sie werden die Wertschätzung Ihres Direktors gewinnen, wenn Sie in Ihrem Teil markieren, was sie gesagt haben, und seien Sie vorsichtig, um es zu tun.
Video
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Tipps
Wenn Sie eine post-menapausale Frau sind, können Sie Hitzerheit erleben, wenn Sie keinen Hormonersatz tun. Halten Sie gut hydratisiertes und konsistent in der Gesangsübungen möglicherweise helfen. Es ist natürlich, dass die Stimme der alternden Frau niedriger in Reichweite wird, da es für die Stimme des alternden Mannes steigt. In den meisten älteren Menschen treffen sich die beiden tatsächlich in der Mitte, um sie irgendwann in der Mitte zu erreichen, um ihnen das gleiche Bereich zu geben, der für ihre Rede und das Singen angeht.
Denken Sie daran, dass es unmöglich ist, durch einen Artikel über das Internet eine Stimme zu unterrichten. Suchen Sie nach guten Gesangslehrern, Schul-, Community- und Kirchenmusikprogrammen.
Warnungen
Wenn irgendwelche Übungen auf dieser Seite Schmerzen in Ihren Gesangsfalten (Sprachbox) verursachen, verwenden Sie sie nicht. (Dehnbarkeit im Rücken des Hals ist in Ordnung, aber Spannung oder Schmerz in den Gesangsakkorden ist nicht.) Nicht jede Übung ist für jede Person. Werden Sie der beste Befürworter Ihrer Stimme, indem Sie auf die Signale Ihres Körpers achten, während Sie Singing-Anweisungsressourcen erforschen.
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