Wie werde ich ein broadway-schauspieler?
Viele Leute streben an, es auf Broadway zu schaffen.Die Schritte, um dorthin zu gelangen, können lang und hart erscheinen, aber wenn Sie bereit sind, in die Arbeit einzulegen, sehen Sie einfach Ihren Namen in Lichtern.Trainieren Sie hart, arbeiten Sie hart und setzen Sie Ihren Namen bei Auditionen und auf der Bühne in New York City.
Schritte
Teil 1 von 3:
Training um einen Broadway-Schauspieler zu sein1. Schauspieler klassen.Selbst wenn Sie der Meinung sind, dass Sie mit dem natürlichen Talent geboren werden, um ein Schauspieler zu sein, benötigen Sie ein legitimes Training, um auf Ihrem Lebenslauf aufzulisten und Ihnen zu helfen, Arbeitsplätze zu erhalten.Suchen Sie den Unterricht in Ihrer Nähe, um Ihre Fähigkeiten zu steigern und zu üben.Dies ist auch eine großartige Möglichkeit, andere Fachleute und aufstrebende Schauspieler zu treffen.
- Betrachten Sie einen Abschluss in Theater (wie ein BFA oder MFA) von einem akkreditierten College oder suchen Sie den Unterricht in Ihrem örtlichen Theater.
- Colleges mit hoch angesehenen Aktprogrammen in New York sind Juilliard, Columbia und NYU.
- Schulungsprogramme sind in ganz New York City ebenfalls verfügbar.Einige angesehene Unternehmen sind HB-Studios und Atlantic Theater Company School.

2. Tanzen lernen.Die meisten Shows am Broadway sind Musicals.Das bedeutet, dass Sie nicht nur ein guter Schauspieler sein müssen, sondern Sie brauchen Fähigkeiten, um zu singen und zu tanzen.Finden Sie eine Tanzschule, die in allen verschiedenen Tanzstilen aus dem Broadway verwendet wird, einschließlich Ballett, Tap und Jazz.

3. Finden Sie einen Stimmwagen.Sobald Sie singen, tanzen, tanzen und handeln, wird die Theaterwelt Ihnen eine "dreifache Bedrohung anhalten."Sie können alles für einen Broadway-Schauspieler bereitstellen.Der beste Weg, um Ihre Stimme zu trainieren, ist die persönliche Aufmerksamkeit eines Gesangskorners, der Ihre Reichweite finden und Ihre Fähigkeiten feinen.

4. Führen Sie an Ihren örtlichen Theatern auf, bevor Sie nach New York ziehen.Dies hilft Ihnen, Erfahrungen zu gewinnen und Ihren Lebenslauf zu erstellen.Erlebenserfahrung auf der Bühne ist wichtig, um als Performer zu wachsen und einen Namen für sich selbst zu erstellen.Wenn Sie für eine Rolle zur Verfügung stehen, nehmen Sie es auf und führen Sie das Beste Ihrer Fähigkeit aus, unabhängig von der Größe des Teils.

5. Richtung Well.Der Direktor ist da, um Ihnen zu helfen, und die anderen Akteure kommen zusammen, um die Geschichte zu erzählen.Hören Sie zu, was der Regisseur sagt und Ihre Rolle ausführen.Lernen Sie von jeder Erfahrung, egal wie klein die Rolle sein kann.
Teil 2 von 3:
Förderung selbst als Schauspieler1. Fachhochschuhe kaufen.Headshots sind Fotografien von Kopf und Schultern.Akteure sind erforderlich, um sowohl einen Kopfschuss als auch den Lebenslauf zu haben, wenn Sie sich für eine Rolle einreichen.Headshot war früher schwarz und weiß, aber die aktuelle Erwartung ist, dass Kopfschüsse vollfarbig sind.
- Stellen Sie sicher, dass das Bild aktuell ist, und sieht aus wie Sie.Wenn Sie altern oder Ihre Frisur ändern, müssen Sie neue Headshoots erhalten.
- Bringen Sie mehrere verschiedene Kleidungsoptionen auf den Photoshoot und lassen Sie Bilder mit verschiedenen Hemden aufnehmen.Tragen Sie nicht ablenkende Muster oder Farben.Halten Sie Ihr Outfit einfach, so dass der Fokus auf Ihrem Gesicht liegt.

2. Erstellen Sie einen agierenden Lebenslauf.Ein agierender Lebenslauf sollte Ihre Kontaktinformationen, Körperspezifikationen, Erfahrung, Schulungen und spezielle Fähigkeiten umfassen.Listen Sie zuerst Ihre neuesten Rollen auf und arbeiten Sie nach hinten.

3. Gehen Sie zu Auditionen.Finden Sie die Auditionen in Ihrer Nähe und gehen Sie zu einem, der eine Rolle anbietet, die Sie passen würden.Das Vorsprechen selbst ist eine gute Möglichkeit, weiter an Ihren Fähigkeiten zu arbeiten.Es ist eine Gelegenheit, für einflussreiche Casting Directors und künstlerische Direktoren auszuführen.Sie können Auditionen durch Postings wie Backstage finden.com, auf der "Anrufplatine" im AEA-Büro, oder Ihr Agent kann in Ihrem Namen suchen und einreichen.

4. In Spielen und Musicals ausführen.Der beste Weg für Broadway-Produzenten, um zu sehen, was Sie in der Lage sind, Sie in Aktion zu sehen.Führen Sie auf dem Weg zum Broadway Onstage Off-Broadway und Off-Off-Broadway aus.Beginnen Sie mit dem Namen selbst als Performer, um dem Broadway näher zu sein.

5. Schreiben Sie ein Bio für Play-Programme.Eine Bio- oder Biografie sollte aus etwa vier von fünf Sätzen bestehen und Ihre Vergangenheit als Schauspieler hervorheben.Es ist ein kleiner Blüt, der es dem Publikum ermöglicht, mehr über Sie und Ihre Karriere zu erfahren.Wenn Sie viele handelnde Credits haben, wählen Sie vier oder fünf der Top-Leistungen oder Rollen, und erwähnen Sie, dass die aufgelisteten Rollen sind, die bisher einige Ihrer Lieblingsrollen sind.
Teil 3 von 3:
Professioneller werden1. Machen Sie den Umzug in New York City.Möglicherweise können Sie ein Audition für eine Broadway-Show sein, wenn Sie in einer großen Stadt wohnen, die Auditionen veranstaltet, aber wenn Sie es wirklich auf Broadway machen wollen, sollten Sie in New York leben.Sie werden Ihrem Agenten mehr zur Verfügung stehen und haben Ihnen viele weitere Auditionen zur Verfügung.
- New York kann sehr teuer sein.Stellen Sie sicher, dass Sie Einsparungen haben, um Sie seit einigen Monaten zu halten, sobald Sie ankommen.Die durchschnittliche monatliche Miete auf einer 900 Quadratmeter großen Seite in New York City beträgt 2815 US-Dollar.Hinzufügen von Dienstprogrammen und höheren Kosten für Lebensmittel, und Sie können auf mindestens 3500 US-Dollar pro Monat in Anspruch nehmen.
- Viele Menschen leben am Rande der Stadt in Queens oder Brooklyn, und einige leben sogar in New Jersey über den Fluss.Dies können billigere Optionen sein, als in Manhattan zu leben, und das öffentliche Transitsystem macht den Pendel schnell, einfach und billig.

2. Treten Sie dem Aktien-Equity-Association bei.Die Aktienvereinigung des Schauspielers, auch als Eigenkapital und AEA genannt, ist eine Union für Schauspieler in Amerika.Es ist Zweck, den professionellen Akteur zu schützen und Richtlinien in Bezug auf Lohn, Pausen, Versicherung und andere berufliche Bedürfnisse durchzusetzen.Andererseits verwenden viele professionelle Theaterunternehmen nur Equity-Akteure, insbesondere in den führenden Rollen, als eine Möglichkeit, Akteure mit weniger Erfahrungen auszuweichen.

3. Einen Talentagenten erwerben.Broadway-Bühnen arbeiten oft nur mit Talentagenturen zusammen, wenn sie wichtige Rollen für eine Broadway-Show werfen möchten.Die Verwendung eines Talent-Agenten hilft, ihren Prozess zu rationalisieren, da der Agent ihre Schauspieler kennt und nur die Personen einreichen kann, die sie wissen, dass sie zur Rolle passen könnten.Ein Talentagent wird notwendig sein, um in die Tür eines Broadway-Audition zu gelangen, wenn Sie eine Führungsrolle wünschen.

4. Arbeiten Sie hart und kommen Sie mit Ihren Direktoren und Mitschauer aus.Ihre Aufführung auf der Bühne ist sehr wichtig, aber Ihr Verhalten außerhalb der Bühne ist ebenso wichtig, wenn nicht wichtiger ist.Broadway-Fachleute und Casting-Agenten arbeiten alle in den gleichen Kreisen.Es ist wahrscheinlich, dass jemand, der nicht mit Ihnen gearbeitet hat, andere fragen, dass sie nach ihrer Erfahrung fragen, bevor sie Ihnen eine Rolle anbieten.
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Tipps
Beruflich kleiden, wenn Sie auf Proben / Vorsprechen gehen
Wenn Sie Anschlüsse mit Broadway haben, sagen Sie, dass die Schwägerin Ihrer Tante ein Broadway-Produzent ist, mit allen Mitteln in Kontakt! Sie kann Ihnen vielleicht dabei helfen.
Im Zweifelsfall bereiten Sie immer ein Lied und ein Monolog für ein Audition vor.
Viele Leute sagen, dass Sie es schaffen werden "schließlich." Die ehrliche Wahrheit ist das: Viele Leute werden es nicht schaffen. Und egal wie schwer Sie versuchen, Sie könnten einer derjenigen sein, die es nicht schaffen. Aber du vermisst jeden einzelnen Schuss, den du nicht machst, und Broadway ist keine Ausnahme! Beginnen Sie von unten: Schulproduktionen, Community spielt und arbeiten Sie auf.