Wie ist ein großartiger schauspieler?
Obwohl Fachleute Onstage oder in Ihren Lieblingsfilmen die Handlung machen könnten, scheinen mühelos zu sein, sind ihre Leistungen im Allgemeinen das Ergebnis von Jahren der Mühe, intelligente Forschung und sorgfältiger Beobachtung. Sie können ein höheres Maß an Onstage- oder Onscreen-Gnade erreichen, indem Sie mit der Vorarbeit mit den üblichen Annehmlichkeiten und Erhalten eines Kopfbildes erreichen. Audition für Teile, indem Sie einen für Ihren Stil geeignete auswählen und mutige Entscheidungen treffen. Führen Sie wie ein Stern aus, indem Sie Ihre Forschung tun und Ihren Charakter verkörpern.
Schritte
Teil 1 von 3:
Den Boden machen1. Durch Skript lesen lernen. Lesen Sie die Skripts Ihrer Lieblingsspiele und -filme. Machen Sie sich mit den Klassikern, wie Shakespeare, Oscar Wilde, Anton Chekov und Tennessee Williams vertraut. Lesen Sie diese Skripts vor allem oder mit Freunden. Versuchen Sie mit jeder Lektüre, das Gefühl und die Emotion in der Szene einzufangen.
- Indem Sie sich dem freigeben "Greats" Von dem Spielen schreiben Sie Ihr Wissen über gute Skripts auf und entwickeln eine Intuition, um sie zu lesen.
- Viele Kopien Ihrer bevorzugten Skripts finden Sie teilweise oder ganz online. Machen Sie eine allgemeine Keyword-Suche nach Ihren Lieblingsfilmen, um diese zu finden.
- Die Klassiker, insbesondere alte alte (wie Euripides, Sophokles und Aeschylus) können normalerweise kostenlos online gefunden werden.

2. Große Schauspieler ansehen. Dekonstruieren Sie Ihre Lieblings-Schauspielergewohnheiten. Wie benutzen sie ihre Körper?? Welche Gesichtsausdrücke verwenden sie effektiv?? Üben Sie diese Gesten und Ausdrücke in einem Spiegel. Üben Sie Ihre Gesichtsmuskeln aus, indem Sie Dinge in ungewöhnlichen Wege lächeln, um Ihre Augenbrauen aufzuziehen, und erheben Sie eine Augenbraue auf einmal und blicken Sie auf Ihre Wangen und so weiter.

3. Auditionsmaterial entwickeln. Einige Auditionen müssen Sie von einem vorgewählten Stück oder einem Teil des Skripts lesen, der in der Show verwendet wird. In vielen Fällen müssen Sie jedoch Ihr eigenes Auditionsstück auswählen.

4. Holen Sie sich einen professionellen Kopfbild. Wenn Sie das Vorsprechen, insbesondere für ernsthafte Teile, ist oft ein Headshot erforderlich. Dies ist im Allgemeinen ein 8x10, hochwertiger Druck, in dem Ihr Gesicht deutlich sichtbar ist. Während es möglicherweise verlockend sein kann, einen Freund zu haben, nehmen Sie diese, professionell erledigte Headshots auf jeder Ebene, die höher ist als die grundlegende kommerzielle Arbeit. Ihr Name sollte in den meisten Fällen in der unteren rechten Ecke auf dem Druck sein. Zu diesem Druck müssen Sie einen agierenden Lebenslauf einklappen, der Dinge enthält:

5. Nehmen Sie eine Klasse. Gemeinschaftszentren und Hochschulen bieten häufig handelsübliche Klassen an. Nehmen Sie eine Improvisation (Improv) der Klasse oder der Stand-up-Comedy-Klasse, um an der Präsenz, der Lieferung und der Bühnenflexibilität auf der Bühne zu arbeiten.
Teil 2 von 3:
Vorsprechen für einen Teil1. Finden Sie eine passende Leistung. Halten Sie das Auge auf lokale Theater. Diese werden beim Planen für eine neue Leistung nachgießen. Treten Sie mit den handelsüblichen Social-Media-Gruppen an, wie diejenigen auf Facebook oder Twitter, um mit anderen Akteuren zu vernetzen und von potenziellen Gigs zu hören.
- Bei der Auswahl einer Leistung zum Vorsprechen für den persönlichen Stil. Sie können ein vielseitiger Schauspieler sein, aber oft sind die Menschen stark für bestimmte Rollen geeignet, wie Comedic oder Dramatics.

2. Besuchen Sie den Standort der Ziegelstein- und Mörtel von lokalen Theatern. Lassen Sie Ihren Headshot ab. Sprechen Sie mit dem Personal und lassen Sie sie wissen, dass Sie daran interessiert sind. Wenn Sie Ihren Fuß in die Tür befinden, können Sie Ihnen helfen, ein zukünftiger Teil zu vernetzen und zu landen.

3. Wählen Sie einen Teil für das Audition für. Alle Ihre Audition-Optionen sollten beweisen, dass Sie der richtige Person sind, um diesen Teil zu spielen. Manchmal können Sie aufgefordert werden, zwei oder drei Teile aufzulisten, an denen Sie interessiert sind. Ihr Hauptteil sollte der Fokus sein, aber nur einige Backups an der Hand, nur für den Fall.

4. Mach deine Hausaufgaben. Welche Art von Leistung setzt sich ein Vorsprechen?? Wenn es dramatisch ist, möchten Sie Ihre dramatischen handelnden Fähigkeiten zeigen. In welcher Zeitspanne und Umgebung findet die Leistung statt?? Dies kann beeinflussen, wie Sie sich aufhalten, sprechen und behandeln Sie andere Onstage.

5. Wählen Sie ein Auditionsteil aus. Der Ton Ihres Auditionsstücks sollte dem Teil entsprechen, den Sie vorsprechen. Versuchen Sie, mit der lokalen Farbe des Teils, den Sie ausprobieren, mit der lokalen Farbe mit der lokalen Farbe anpassen. Die lokale Farbe enthält Dinge wie Zeitdauer, Region und Redeart.

6. Audition mutig. Machen Sie große Auswahl mit Ihrem Vorsprechen. Es kann viele Leute geben, die für denselben Teil ausprobieren und von der Masse herausstehen, werden Ihre Chancen verbessern, sich erinnern zu lassen. Versuchen Sie nicht, dumm überhaupt zu sein, sondern zielt darauf ab, eine Marke auf diejenigen zu hinterlassen, die Ihr Vorsprechen beobachten.
Teil 3 von 3:
Wie ein Stern ausführen1. Erforsche deinen Teil tief. Schauen Sie in den Backstory Ihres Charakters. Wenn es keinen hat, recherchieren Sie ähnliche Arbeitsplätze mit denen Ihres Charakters, um ein Gefühl für die Art von Person zu bekommen, die Ihr Charakter sein könnte. Wenn Sie beispielsweise den Teil von Bert spielen Mary Poppins, Sie könnten in das Leben eines Kaminfegels schauen.
- Verwenden Sie die Informationen, die Sie über Ihren Charakter erfahren, um dem Teil Tiefe hinzuzufügen. Dies kann sich in Ihren Gesten, die Lieferung von Linien und mehr widerspiegeln.
- Denken Sie darüber nach, wie die Lebensauswahl oder der Arbeit des Charakters die Dinge wie ihre Haltung oder Manierismen beeinflussen. Ein militärischer Teil würde zum Beispiel wahrscheinlich eine gute Haltung haben.

2. Untersuchen Sie die Verbindung Ihres Teils an andere Teile. Achten Sie sorgfältig auf die Wörter, die Ihre Teileaustausch mit anderen Zeichen tauschen. Diese zeigen die inneren Gedanken und Gefühle Ihres Teils. Ziehen Sie aus diesen Beobachtungen Schlussfolgerungen darüber, wie sich Ihr Charakter in der Welt und anderen Menschen im Allgemeinen anfühlt.

3. Verkörpern Sie Ihren Teil. Verlieren Sie sich in dem Charakter, den Sie spielen. Trainieren Sie sich, um Gedanken denken, natürlich für Ihren Charakter. Wenn Ihre persönlichen Gedanken in einem Charakter wahrscheinlich von Ihrer Leistung beeinträchtigen werden. Wenn Sie glauben, dass Sie glauben, dass Sie der Charakter sind, werden Sie also Ihr Publikum.

4. Passen Sie auf Ihr Instrument auf. Körper und Stimme eines Schauspielers sind ihr Instrument. Auf der Bühne erfordern Energie, Geschwindigkeit und Ausdauer. Übung Sie sind also der Herausforderung der Erfüllung. Vermeiden Sie das Rauchen, um Ihre Stimme zu schützen.