Wie ist ein guter künstler?

Ein guter Künstler zu werden, braucht mehr als nur rohe Fähigkeiten und Talent. Harte Arbeit und Entwicklung eines individuellen Stils sind im Herzen, ein guter Künstler zu sein, aber die gute Nachricht ist, dass jeder hart arbeiten kann. Ich widme mich einfach auf Ihre Kunst, und nehmen Sie sich die Zeit, um jeden Tag zu tun, ist der beste Schritt, den Sie mit einem guten Künstler nehmen können.

Schritte

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  1. Bildtitel Sei ein guter Künstler Schritt 1
1. Brechen Sie Ihre gewählte Kunstform in die wesentlichen Komponenten oder Fähigkeiten auf. Sprichwort, "Ich möchte ein meisterhafter Maler sein," ist ein edles Ziel, aber es ist so breit, dass es schwer ist, zu wissen, wo er anfangen soll. Die erfolgreiche Praxis in jeder Kunstform erfordert die Beherrschung der kleineren Fähigkeiten, die fast alle unabhängig voneinander praktiziert werden können:
  • Maler muss Zeichnen und Skizzieren, Farbmischungen, Schattierungen, Pinseltechniken und Zusammensetzung beherrschen.
  • Schubladen und Illustratoren müssen zeichnen, schatten, färben und zusammenstellen, und möchte möglicherweise die Grundlagen der digitalen Illustration und Animation lernen.
  • Bildhauer: Erlernen Sie oft eine Vielzahl von Techniken und Materialien, von Keramik bis zur Metallverarbeitung und muss in der Lage sein, Ideen auf Papier zu skizzieren und zu entwerfen. Fortgeschrittene Studie in Ihrem Material und Werkzeugen der Wahl, einschließlich mehr wissenschaftlicher Forschung, wird dringend empfohlen.
  • Videokünstler: Müssen fließend über das Set sein, von Beleuchtung, Audio-, Kameratoperation und Bearbeitung. Skill-Zeichnung (für Storyboards) und Animation sind ein großes Plus.
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    2. Üben Sie Ihre Kunst jeden Tag und machen Sie es zu einem täglichen Gewohnheit. Menschen verbessern sich viel schneller durch tägliche Anstrengungen, und sogar 10 Minuten pro Tag können einmal pro Woche besser als 2 Stunden sein. Finden Sie einen Weg, um einen Teil Ihres Alltags-Routines herzustellen, und priorisieren Sie ihn sehr auf Ihren Zeitplan. Wenn Sie nicht Zeit finden können, um jeden Tag Kunst zu machen, wird ein guter Künstler exponentiell härter sein.
  • Gönnen Sie sich jeden Tag ein Cue, um die Dinge einfacher zu machen - das Erstes am Morgen, nach dem Abendessen, bevor Sie trainieren, usw. Kupplungsgewohnheiten zusammen lässt sie viel einfacher anhalten.
  • Belohnen Sie sich leicht nach jeder Sitzung - vielleicht essen Sie das Nachtisch nicht, bis Sie fertig sind, oder gehen Sie für einen Lauf, sobald die Seite abgeschlossen ist. Binden Sie ein gutes Gefühl für Ihre tägliche Kunstpraxis.
  • Fehlende Tage ist in Ordnung - es passiert. Anstatt sich am nächsten Tag mit mehr Arbeit mit mehr Arbeit zu schlagen oder zu bestrafen, kehren Sie einfach wieder auf den Weg. Kunst sollte Spaß machen, keine Bestrafung!
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    3. Nehmen Sie eine ehrliche Beurteilung Ihrer künstlerischen Schwäche, um mit Achtsamkeit zu üben. Nicht alle Übungssitzungen sind gleichermaßen vorteilhaft. Jeder Künstler hat Bereiche und Fähigkeiten, in denen sie nicht sehr gut sind, und die besten Künstler sind in der Praxis in diesen Bereichen. Denken Sie daran, dass dies nicht immer darum geht, ein veröffentlichtes Stück zu machen. Wenn Sie sich selbst die Freiheit geben, Dinge zu üben, die Sie schlecht sind, werden Sie bemerken, dass Sie in allen Bereichen Ihrer Kunst viel schneller verbessern können.
  • Die achtsame Praxis geht darum, Fehler zu finden und sie zu reparieren, um sich zu verbessern. Wenn Sie sich nicht lässt, wie können Sie sich jemals verbessern?.
  • Es gibt einen Unterschied zwischen "trainieren" und "Performance." Sobald Sie feststellen, dass Ihre Skizzenbücher und -studien dabei helfen, Sie zu verbessern, können Sie nicht mit anderen teilen, Sie können diese Praxis verwenden, um Ihre nächste zu machen "Real" Stück Kunst noch besser.
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    4. Nehmen Sie mit kleineren Projekten oder "Studien" Um Ihnen zu helfen, Ihre großen Projekte aufzuheben. Eine Studie ist einfach ein Testlauf einiger Aspekt Ihres Stücks. Zum Beispiel würde ein Bildhauer wahrscheinlich einen menschlichen Körper in voller Länge, der wahrscheinlich nicht in die Nachbildung einleiten würde, ohne ihre Materialien, Stil, Stil und logistische Bedenken vorher zu kennen. Um sich vorzubereiten, könnte sie in den folgenden Bereichen studieren. Beachten Sie, dass, obwohl Skulptur das Beispiel ist, alle guten Künstlertest vor Beginn:
  • Schwierige oder ungewöhnliche Abschnitte: Hände sind komplexe Organe mit vielen beweglichen Gelenken und Knochen. Ein paar Hände zu üben und herauszufinden, wie sie gehalten werden, am besten vor dem Hinzufügen der letzten Skulptur
  • Logistische / technische Bedenken: Wie wird die Skulptur aufstehen, ohne zu fallen?? Welche Basis wird verwendet, und wie ist die Skulptur angeschlossen??
  • Stilelemente: Wenn es sich um eine melancholische oder traurige Skulptur handelt, wie planen Sie, diese Traurigkeit zu erfassen?? Kleinere Skulpturen und Skizzieren von Gesichtsausdrücken werden dazu beitragen, es herauszufinden. Sie könnten auch versuchen, ähnliche Stücke oder Emotionen zu replizieren.
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    5. Im Zweifelsfall praktizieren Realismus, auch wenn es nicht Ihre künstlerische Form der Wahl ist. Sagen Sie, Sie lieben es, impressionistische, hellfarbene Porträts im Stil von Vincent Van Gogh oder abstrakten, kubistischen Gemälden wie Picasso zu machen. Während weder von ihnen wie alles aussehen, was Sie jemals im wirklichen Leben sehen könnten, sind beide Männer Meister der realistischen Porträt. Sie müssen die Regeln kennen, bevor Sie sie brechen können, und die Fähigkeit, perfekt zu replizieren, was Sie vor Ihnen sehen, ist die beste technische Übung, die Sie durchführen können. Ausprobieren:
  • Skizzieren oder Ziehen von immer noch Landschaften
  • Erfassen des menschlichen Körpers realistisch, sowohl als auch in Bewegung.
  • Replizieren Sie Ihre Lieblingsgemälde oder Kunstwerke, die sich die Techniken der Meister unterrichten.
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    1. Vertrauen Sie Ihrem Bauch, wenn Sie Projekte wählen. Wenn eine Idee Ihre einfangen und nicht loslässt, müssen Sie es verfolgen. Große Künstler machen sich keine Sorgen, wenn er verkaufen wird, wenn es den aktuellen künstlerischen Trends passt, oder dauert lange Zeit. Große Künstler springen mit offenen Armen in ihre Leidenschaften und vertrauen darauf, dass es funktioniert. Wenn Sie eine einzigartige, erfrischende künstlerische Stimme wünschen, müssen Sie Ihrer Stimme vertrauen.
    • Es kann schwer sein, auf ein Projekt zu beginnen, das sich seltsam, neu und experimentell anfühlt. Aber denken Sie daran - wenn Sie sich nicht leidenschaftlich über das Projekt bekommen können, wie können Sie davon ausgehen, dass Ihr Publikum leidenschaftlich davon fühlt??
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    2. Experiment in einer Vielzahl von Stilen und Disziplinen. Es gibt einen Grund, warum Burgeoning-Maler Zeit skulpting und umgekehrt verbringen. Alle Kunstformen sind intrinsisch verbunden, und sie teilen ähnliche Vokabeln und Fähigkeiten (Farbe, Schattierung, Zusammensetzung usw.).). Wenn Sie sich anders an die Kunst drängen, öffnen Sie sich zu einer Fülle neuer Einflüsse, Techniken und Stile.
  • Schieben Sie sich, um aus Ihrer Komfortzone herauszukommen - so machen Sie oft die größten Durchbrüche und persönlichen Entdeckungen.
  • Dies beinhaltet andere Kunstformen, z. B. Schreiben und Musik. Kreativer Ausdruck, ob mit einem Pinsel oder einem Piccolo, geht darum, Ihre Ideen aus Ihrem Kopf und in das Publikum herauszuholen. Das Medium, mit dem Sie dies tun, spielt keine Rolle.
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    3. Einfluss von Ihrem gesamten Leben ziehen, nicht nur Ihre künstlerischen Verfolgung. Große Künstler sind oft große Leser, die Bücher und Literatur verwenden, um sich auf neue Ideen und Philosophien zu schieben. Sie sind nicht inasamed von ihrer Vergangenheit, egal was es ist, und ist sicher, dass es für Motivation und Inspiration verwendet wird. Darüber hinaus sagen große Künstler selten "Nein." Sie halten ihre Gedanken für alles offen und werden zu einem Schwamm der Einflüsse, die zusammenkommen, um etwas unglaublich einzigartiges und unglaublich Sie zu machen.
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    4. Zeigen Sie Ihre Arbeit an andere für Gedanken und Feedback an. Für die meisten Künstler ist Kunst eine Form der Kommunikation. Sie erstellen Kunst, weil Sie es mit anderen Menschen teilen möchten. Ansonsten könnten Sie einfach die Ideen in Ihrem Kopf verlassen. Genau, wie Sie Ihre Arbeit zeigen möchten und wer Ihre Wahl ist. Sie könnten versuchen, Ihre Arbeit in Galerien darzustellen und zum Verkauf aufzubereiten. Sie könnten versuchen, veröffentlicht zu werden. Sie könnten angenehmer sein, Ihre Arbeit online zu setzen und möglicherweise Drucke davon zu verkaufen. Oder vielleicht möchten Sie lieber einfach Ihre beste Arbeit einrichten und ihn in Ihrem Zuhause für Ihre Familie und Freunde aufhängen, um es zu genießen.
  • Fragen Sie nach ehrlichen Kritiken und versuchen Sie, sie mit Gnade anzunehmen. Sie werden niemals alles fangen, und Ihre Meinung Ihres Publikums wird dazu beitragen, Bereiche zu finden, um sich zu verbessern.
  • Fragen Sie die Leute, was sie über die Kunst denken, und was es bedeutet?. Stimmt es mit Ihren eigenen Gedanken und Ideen zusammen??
  • Haben Sie Ihre Ziele mit dem Stück erreicht?? Könnten Sie ihnen besser Ihre Ziele kommunizieren, oder Sie sind zufrieden mit der Zweideutigkeit und unterschiedlichen Meinungen??
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    5. Konstruktive Kritik akzeptieren. Konstruktive Kritik soll Ihnen dabei helfen, Ihre Kunstwerke zu verbessern, entweder das Stück, an dem Sie jetzt arbeiten, oder Ihre zukünftigen Arbeiten. Eine Person, die eine konstruktive Kritik ergibt, zeigt in der Regel sowohl die Mängel als auch die Stärken in Ihrem Stück aus und machen Vorschläge, wie Sie die Fehler reparieren könnten. Es macht zwar nicht immer Spaß zu hören, Kritik ist etwas, mit dem Sie sich als Künstler befassen müssen. Erfahren Sie, wann eine Kritik an Ihrer Arbeit gültig ist, und verwenden Sie diese Informationen, um sich auf die Korrektur Ihrer Fehler zu konzentrieren.
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    1. Setzen Sie ein Online-Portfolio zusammen, um Ihre Arbeit und Ihr Talent zu präsentieren. Jeder Künstler braucht ein Portfolio - der Ort, an dem potenzielle Käufer oder Kunden Ihre Arbeit sehen können. Glücklicherweise macht das Internet es einfach, als Website-Design-Leerzeichen wie Wix.Com, Squarespace und WordPress Alle haben Templates für Künstlerportfolios. Sie müssen nur den Namen, die Farbe, den Namen, den Namen, die Farbe und den Bio anpassen, und importieren Sie Bilder oder Videos Ihrer Kunst.
    • Erwerben Sie einen benutzerdefinierten Domänennamen, wenn Sie nach professionellen Kunden suchen. Eine Seite wie Mein Portfolio.Wordpress.com sieht viel weniger professionell aus als Mein Portfolio.Kommen.
    • Beim Fertig stellen Sie dieses Portfolio an alle Ihre Social-Media-Konten an, um es leicht zu finden.
    • Betrachten Sie das Drucken (oder Zeichnen / Entwerfen, für den einprägsamen Flair) einige Visitenkarten, um das Wort herumzuholen.
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    2. Host zeigt, um Ihre Arbeit dorthin zu erhalten. Wenden Sie sich an kleine Galerien in Ihrer Nähe, um zu sehen, ob Sie etwas anlegen können. Schauen Sie in dieses Restaurant oder das Café, das die Arbeit an den Wänden setzt. Und wenn alles andere versagt, werfen Sie Ihre eigene Kunstshow. Alles, was Sie brauchen, ist ein Leerzeichen, um alles zu hängen, einige Erfrischungen und Freunde, die Sie kommen wollen, um Sie zu unterstützen.
  • Versuchen Sie, Shows mit mehreren Künstlern, wenn möglich. Auf diese Weise bringt jeder seine eigenen Freundingruppen mit sich bringt, damit jeder Künstler neue Fans treffen kann.
  • Sie wissen nie, ob Sie Ihre Arbeit anzeigen können, wenn Sie nicht fragen. Seien Sie nicht eingeschüchtert - sie ist das Schlimmste, was passiert, ist das Wort, "Nein."
  • Betrachten Sie das Hosting "offenes Studio" Sitzung einmal im Monat, wo Freunde und neugierige Zuschauer Sie ansehen können, wie Sie Ihre Arbeit arbeiten und über Ihren Prozess sprechen können.
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    3. Nehmen Sie den Unterricht, um Fähigkeiten zu wachsen und Kontakte herzustellen. Wenige, wenn irgendwelche Künstler so erfahren, dass sie nicht von einer Art formaler Unterricht profitieren können. Kunstunterricht können Ihnen dabei helfen, mit Ihrer Arbeit vorbeizukommen, mit Ihrer Arbeit, die Sie nicht alleine lösen konnten, um Bereiche zu erkennen, in denen Sie sich verbessern können, in der Sie sich verbessern können, oder geben Sie einfach eine Richtung und eine regelmäßige Zeit, um sich für die Arbeit an der Kunst zu widmen. Es gibt Kurse für alle Fertigkeitsstufen an Hochschulen, Gemeindezentren, lokalen Kunstzentren und zahlreichen anderen Orten.
  • Ihr Lehrer und Ihre Studenten sind wesentliche Kontakte, wenn Sie Ihre Karriere aufbauen. Sie können auf neue Möglichkeiten hinweisen, sich mit Ihnen für Shows zusammenschließen und Ihre Arbeit in den schwierigen frühen Jahren unterstützen, wenn Sie noch unbekannt sind.
  • Niemals eine Verbindung oder einen Freund rufen. In der ordnungsgemäßen Kunstszene ist ein breites, starkes soziales Netzwerk König.
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    4. Widmen Sie sich täglich Zeit für Selbstförderung und Social Media. Es ist nicht immer eine Menge Spaß, aber es ist absolut wichtig, wenn Sie professionell sein wollen. Niemand will deine Kunst, aber du. Und auf eigene Weise ist dies eine gute Sache - Sie müssen nicht mehr hoffen "Recht" Person zeigt in Ihrer Galerie auf. Stattdessen kann harte Arbeit online Ihre Arbeit in viele Ecken des Internets bekommen und sogar etwas Geld verdienen.
  • Wenn Sie kleinere, verkaufsbare Kunststücke machen, sollten Sie einen Laden auf Etsy oder eBay betrachten.
  • Instagram, Tumblr und Pinterest, mit ihren großen Bildern und großen Kunstnetzen, sind großartige Orte, um die Arbeit zu teilen und zu sehen.
  • Wählen Sie 1-2 Social-Media-Konten aus, um mit denen zu laufen und zu bleiben. Versuchen, auf Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest usw. zu arbeiten. Alles auf einmal ist es unmöglich, gut zu tun, ohne den ganzen Tag im Internet zu verbringen.
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    5. Machen Sie sich in Ihre lokale Kunstszene einbeziehen. Künstler müssen zusammenhalten, und viele der Güter sind aus Kollektiven und Gruppen gekommen. Es ist kein Fehler, den vielen berühmten Künstlern, bevor es sich vor dem Schlagen kennt, und einige der größten Momente in der Kunst (Paris in den 40ern in den 40ern, NY in den 80er Jahren) kommen aus geteilten kreativen Gemeinschaften. Gehen Sie also zu den lokalen Shows, sich in Klassen anmelden und mit anderen Künstlern zusammenarbeiten. Eine aufsteigende Flut trägt alle Boote, also steigen Sie dort raus und machen Sie Wellen!
  • Wenn Sie kämpfen, um eine Community zu finden, suchen Sie online. Es gibt Tonnen Foren, Standorte und Gemeinden (wie der berühmte deviantART), mit denen Sie Arbeiten zeigen können.
  • Achten Sie auf Ihre Zeitgenossen, unterstützen Sie ihre eigenen Shows und Arbeiten. Wenn Sie zuerst anfangen, wird Ihr bestes Netzwerk in derselben Situation Künstler sein.
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    6. Sorgen Sie Ihnen einen Lebensstil, mit dem Sie täglich arbeiten können. Wenn Sie keine tägliche Priorität machen, wird es wirklich schwer sein, ein guter Künstler zu sein. Das ist nur die Realität der Praxis - alles Talent der Welt hilft nicht, wenn Sie sich nicht hinsetzen und Kunst machen. Ehrlich gesagt kann dies einige Opfer in Bezug auf Arbeitsstunden, Gehalt und Wohnsituation erfordern. Wenn Sie jedoch ein professioneller Künstler sein möchten, sollte nichts davon umfallen. Sie können jeden Tag Kunst machen!
  • Denken Sie immer daran, besonders in den frühen Jahren der Praxis, dass alle Ihre Lieblingskünstler den gleichen Prozess durchlaufen.

    • Tipps

    Vergleichen Sie sich nicht zu anderen Künstlern zu viel. Wenn Sie die Arbeit eines anderen Künstlers sehen, inspiriert Sie, dass Sie härter arbeiten oder etwas anderes mit Ihrer eigenen Kunst ausprobieren, das ist in Ordnung. Aber besessen Sie nicht über die Idee, dass Sie niemals so gut sein, wie dieser andere Künstler. Es wird immer jemand besser sein, rentierter oder erfolgreicher als Sie, egal wie gut Sie bekommen. Verfolgen Sie stattdessen Ihren eigenen Fortschritt. Vergleichen Sie, was Sie jetzt tun, was Sie vor Jahren gemacht haben, und sehen Sie, wie viel Sie verbessert haben.
  • Der Stereotyp ist, dass Künstler herumsitzen und auf Inspiration warten, um sie zu schlagen, und eilen sich dann, um ihr nächstes Meisterwerk herzustellen. Nur wenige Künstler arbeiten auf diese Weise und diejenigen, die Kunst für einen Lebensunterhalt schaffen, können sich nicht leisten. Sie sind viel besser in eine Routine, an Ihrer Kunst zu arbeiten, als zu hoffen, dass Inspiration in Ihren Schoß fällt. Wenn Sie plötzlich von einer großartigen Idee getroffen werden, können Sie immer mehr Zeit lernen, um daran zu arbeiten, oder nähern Sie es und arbeiten Sie später daran.
  • Versuchen Sie etwas anderes, das gelegentlich anders ist. Das Experimentier kann eine großartige Möglichkeit sein, aus einer Brunft auszutreten oder eine neue Richtung für Ihre Kunst zu entdecken. Ihr Geschmack kann sich im Laufe der Zeit ändern, und die Fächer und Materialien, die Sie geliebt haben, wenn Sie das erste Mal beginnen, können Sie jetzt nicht so inspirieren.

    • Warnungen

    Versuchen Sie nicht, in einem Stil zu arbeiten oder mit einem Thema, nur weil Sie der Meinung sind, was die Leute möchten und möchten. Hoffentlich erwägen Sie eine Karriere in der Künste, weil es etwas ist, das Sie gerne tun, um andere Menschen nicht zu erfreuen.
  • Präsentieren Sie niemals die Arbeit eines anderen als Ihre eigenen. Es ist Diebstahl, es ist unehrlich, und es wird Ihren Ruf ruinieren.
  • Sie sollten sich nicht mit professionellen Künstlern vergleichen, da sie Kunst länger gemacht haben als Sie. Vergleichen Sie nicht, aber inspirieren.
  • Denken Sie sorgfältig darüber nach, ob Sie ein professioneller Künstler sein möchten. Viele kreative Felder haben weitaus talentiertere Menschen, die auf der Suche nach Arbeit suchen, als sie Arbeitsplätze tun, um sie anzubieten. Es kann sehr schwierig sein, in der professionellen Kunstwelt zu beginnen.
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