Wie werde ich ein besserer künstler?
Ein Künstler, der Ihre Fähigkeiten kontinuierlich weiterentwickelt, um Ihre Technik zu verbessern und sich über die nächste Grenze hinauszudrehen. Es ist Teil Ihres Wachstums als Künstler und kann sogar sehen, dass Sie Ihre künstlerischen Techniken während eines Lebens mehrmals mehrmals verändern können. Ein besserer Künstler zu werden ist eine Reise und wird Ihnen eine größere Zufriedenheit mitbringen, wenn Sie weiter aufbauen, was Sie bereits wissen.
Schritte
Teil 1 von 4:
Zutritt
1. Kaufen Sie alle notwendigen Lieferungen. Zeichnen von Bleistiften, Radiergummis, Skizzenbuch, Pastellen, Farbe, eine Staffelei... Was auch immer Sie denkst, dass Sie für Ihren Fachgebiet benötigen werden. Neue Lieferungen und Medien können ermutigend sein. Probieren Sie Anfänger-Sets von Künstlergrade aus, da sie oft einfacher zu bedienen sind als die günstigeren, Studentennotenlieferungen.
- Beginnen Sie mit einem kostengünstigen Skizzenbuch mit vielen Seiten und einem Skizzierungsset, der geknetetes Pacht-Radiergummi und verschiedene Graditstifte enthält. Es kann auch Holzkohlestifte, Holzkohlestifte, Graphitstäbchen und braune, graue oder rötliche Skizzierungsstöcke enthalten. Alle diese Werkzeuge sind nützlich, und die Lieferungen sind billiger in gebündelten Sätzen als einzeln gekauft.
- "H" und 2h, 4h usw. sind "schwer" Bleistifte, die sich an einen feinen Punkt schärfen, und geben eine sehr leichte Marke, die leicht von Farbe oder Färbung bedeckt sind. Sie sind für Design. "F" ist ein "fein" Bleistift, etwas härter als ein HB, was ein normales Nein ist. 2 Bleistift und mittlere Härte. "B" bedeutet schwarz, und jeder aufeinanderfolgende Grad des B-Bleistifts ist weicher, schwärziger und smudgier. 2B ist ein guter Skizzen-Bleistift, 4b ist ein großartiger, der eine gute Schattierung gibt, und 6b oder höher ist fast wie die Verwendung von Holzkohle, um das Verschleppende und die Schattierung zu erleichtern.
2. Kaufe ein paar Zeichnen von Büchern. Dies beinhaltet Bücher zu bestimmten Themen, wie Tiere ziehen, wie man Pferde ziehen, Wie zeichnete ich Seasciptiere usw. Was auch immer Sie am meisten mögen oder interessiert sind. Versuchen Sie, mindestens eine Zeichnung pro Tag zu erreichen. Sie können sie sogar rahmen und auf Ihre Wände aufstellen, um Sie inspirieren, um den nächsten Tag durchzusetzen. Sie können auch das Zeichnen von Büchern aus Ihrer lokalen Bibliothek auschecken und herausfinden, wer Sie am meisten inspiriert, bevor Sie es kaufen. Arbeiten Sie mit jeder der Übungen wiederum, anstatt zu versuchen, alles im Buch auf einmal zu tun.
Teil 2 von 4:
Fortschritte mit Ihren Kunstfähigkeiten
1. Datum Ihrer täglichen Skizzen. Sie müssen nicht komplex oder schwierig sein - eine fünf Minuten "Gestenskizze" ist genauso nützlich, um das Lernen zu lernen, ein halbes Stunde lang verbracht, um eine detaillierte Zeichnung zu tätigen. Wenn Sie eine halbe Stunde haben, werden sie auf ein halbes Dutzend kürzere Skizzen verbringen, tatsächlich bessere Praxis. Versuchen Sie es richtig, aber mach dir keine Sorgen um Perfektion. Sie erreichen gute, erkennbare Zeichnungen durch ständige Praxis mehr als alles andere.
2. Wählen Sie ein Lieblingsfach. Dies könnte Ihr Lieblingstier sein, eine Lieblingsblume, ein Felsen, eine Flasche, eine Flasche mit einem Licht, alles, was Sie wirklich nutzen würden, um sich persönlich zu kümmern. Zeichne das Gleiche über und über viele Male auf viele verschiedene Arten. Wiederholte Zeichnung desselben Subjekts oder desselben Subjekts (jeder Ihrer Katzen, Ihrer Katze aus mehreren verschiedenen Fotos, Ihrer Katzenpfote eines Tages, Ihre Katzennase, die NEXT), wird Ihnen ein viel reicher Griff der Anatomie und Proportionen dieses Themas geben. Wenn Sie Ihre Haustierkatze genug Zeiten gezogen haben, wird es leicht, einen Tiger auf dem ersten Versuch zu skizzieren. Ziehen Sie genug Kieselsteine, und ein Berg wird leicht und verständlich.
3. Skizzieren und zeichnen Sie alles, was Sie sehen! Es könnte der obdachlose Kerl sein, der um Veränderungen bettelt, oder das kleine Mädchen überspringt mit einem Ballon in der Hand. Was auch immer Sie sehen, das sieht interessant, zeichnen oder skizzieren Sie es!
Teil 3 von 4:
Lektionen und fachkundige Beratung bekommen
1. Schau in Kunstunterricht einer Art. Die meisten Orte bieten Community-Klassen an, in denen Sie sich anmelden können, um Kunstunterricht zu nehmen. Wisse einfach, dass du ein bisschen Geld investieren muss, aber es wird sicherlich helfen.
- Suchen Sie nach Kunstunterricht online und Kunstvideos oder DVDs. Viele professionelle Künstler erstellen in verschiedenen Medien UnterrichtsdVDs oder im Allgemeinen auf Zeichnung. Websites mit Foren wie http: // Wetcanvas.Kommen Hat oft freie Kunstunterricht, mit freiwilligen Lehrern, die Aufträge geben, kritisieren Sie Ihre Arbeit und helfen bei ermutigenden Wegen. Sites wie http: // How-to-Draw-and-Paint.Kommen Kann viel kostenloser Anweisungen zur Verfügung stehen und E-Books herunterladbar sowie weitere Anweisungen zum Verkauf. "Versuch`s bevor du`s kaufst" Mit Online-Kunstunterricht sind einige so gut oder besser als der Kunstunterricht in der Person. Sie sollten die Kunst des Lehrers mögen und den Lehrerstil des Lehrers genießen, um das Beste aus einer Online-Klasse herauszuholen.
2. Abonnieren Sie Kunstunterrichtsmagazine. Das Magazin des Künstlers, Pastelljournal, Aquarellkünstler, amerikanischer Künstler und andere haben alle hervorragende Artikel zum Zeichnen und Malen. Je mehr Sie lesen, desto mehr verstehen Sie die vielen technischen Begriffe und verschiedene Techniken, die es zum Zeichnen und Malen gibt. Lernkunst ist kumulativ. Es mag einfach erscheinen, weil Menschen, die lange Zeit etwas Gutes tun, es leicht tun, aber es ist ein komplexes Studium, das Zeit und Mühe braucht. Geduld, Praxis und Studium sind wirklich, was wirklich ist "Talent" - Talent liebt den Prozess so sehr, dass Sie bereit sind, Ihre Fehler aufzunehmen, um zu lernen, wie es so gut geht, andere nennen Sie talentiert. Dies kommt normalerweise an der Stelle, an der sie erkennen können, was Sie für das, was es ist, erkennen kann.
3. Komposition und Design lernen. Suchen Sie nach Büchern für Design und Komposition, nehmen Sie den Unterricht in das Design, studieren Sie es so sehr, wie Sie tun, wie Sie die Dinge genau zeichnen können. Es macht den Unterschied zwischen, ob Sie großartige Kunst erstellen, oder nur Kopien von Fotos. Erfahren Sie, wie Sie Referenzfotos zucken, wähle, welche Themen in einer Landschaft schießen oder skizzieren, die Aufmerksamkeit des Betrachters in der Malerei auf das Wichtigste draußen - die Augen eines Porträts, der sonnenbeschienene Patch in einer Landschaft, die Sie als Fokus ausgewählt haben , das Tier, das zu trinken ist, um zu trinken, die Leute am Strand. Einige Themen sind Aufmerksamkeit-Getretter von sich selbst, wie ein süßes Kätzchen, aber Sie können dieses niedliche Kätzchen-Bild auf den Punkt verbessern, an dem es unwiderstehlich ist, wenn Sie gute Designprinzipien lernen und nur das richtige Gleichgewicht des Hintergrundraums darstellen.
Teil 4 von 4:
Arbeiten in einem Kunstgebiet
1. Einen Job bekommen (wenn du alt genug bist). Es könnte sich in einem Handwerksladen wie Joanne`s oder Michael`s befinden, oder Sie könnten ein Praktikant in einem bestimmten Designstudio sein. Lernen Sie einen Galerie-Inhaber und freiwillig kennen, um mit der Einrichtung von Shows zu helfen, und Sie können schließlich angestellt werden, um in der Galerie zu arbeiten. Abwechselnd, Verkaufen Sie Ihre Kunst online Verkaufen Sie bei eBay oder Etsy Portraits oder Haustierporträts oder Landschaften in der Person von der Staffelei, bringen Sie Ihr Portfolio an Galerien mit, verkaufen Sie in Kunstmessen, oder Science-Fiction- oder Medienkonventionen.
- Welche Art von Kunst, die Sie tun, wirst, woher es am besten verkauft, und ob Sie bereit sind, in der Kunst zu leben. Der Punkt, an dem gute Kunstvorräte für sich selbst zahlen, kommt sehr schnell, wenn Sie mindestens ein beliebtes Thema beherrschen, das Nichtkünstler wie Ihre Arbeit mögen. Dies kann Cartoon-Katzen, Drachen, süße Mangentiere oder niedliche Manga-Kinder so leicht wie ein Fine-Art-Thema sein. Jemand wird anbieten, etwas zu kaufen. Verkaufen Sie es, geben Sie ihnen diese Freude, auch wenn Sie wissen, dass Sie es besser tun können. Die Verbindung, die sie mit Ihrer Zeichnung haben, ist echt und emotional. Ihre technische Kritik ist mehr mit Ihrem Wachstum als Künstler und weniger mit dem externen Wert Ihrer Kunst zu tun. Du bist oft sein ärmster Richter, betrügere dich nicht.
- Um in der Kunst leben zu können, lernen Sie, wie Sie selbstständig werden. Es gibt viele Aspekte für die Selbstständigkeit, die nichts damit zu tun hat, wie gut Sie zeichnen und malen, alles mit, wie gut Sie Ihr Geld und Ihre Zeit verwalten. Wenn Sie es vorziehen, Ihren eigenen Zeitplan festzulegen, nutzen Sie alle Ihre eigenen Geschäfts- und Finanzentscheidungen, arbeiten Sie gut ohne Aufsicht, Plan, Planen und vollständige Hauptprojekte ohne Außenberechtigung, das Leben eines Vollzeit-Selbstständigenkünstlers ist möglicherweise für Sie. Wenn dies nicht der Fall ist, freuen Sie sich dann, ein Nebeneinkommen zu haben, und suchen Sie nach einem verwandten Job, in dem Sie einen Arbeitgeber haben, einen stetigen Scheck, Vorteile und einen anderen, der für das gesamte Geschäftszeugnis verantwortlich ist. Wie sehr Sie verdienen müssen, um im Leben glücklich zu sein, ist eine Lebensstilwahl. Wenn Sie Ihre Gesundheit haben, benötigen Sie möglicherweise kein hohes Einkommen, um als Vollzeitkünstler glücklich zu sein. Wenn Sie Angehörige oder Gesundheitsprobleme haben, ist dies möglicherweise nicht praktisch, um die Vollzeit zu gehen, bis Sie ein professionelles Niveau-Einkommen erzielen können, um Ihre Karriere-Teilzeit zu verfolgen, bis es Ihren Berufseinkommen entspricht.
Tipps
Wenn Sie frustriert werden, weil Sie nicht so etwas zeichnen können, so wie es ist, atmen Sie atmen, zählen Sie bis 10, und nehmen Sie einfach eine kleine Pause. Versuchen Sie dann etwas einfaches, das Sie bereits beherrscht haben. Wenn Sie ein totaler Anfänger sind, ziehen Sie eine sehr schnelle, zeitgesteuerte, zwei Minutenzzifferung eines einfachen nicht bewegenden Objekts wie Ihren Radiergummi oder eine Dose, mit der das Etikett abgezogen wurde. Holen Sie es einfach in zwei Minuten und versuchen Sie es erneut. Realistische Zeichnung erfordert viel Übung und auch viele spezifische Fähigkeiten wie Perspektive, Konturzeichnung, Schattierung, Anteilsmessung usw.
Übung macht den Meister. In der Tat, beseitigen Sie diese Vorstellung von "perfekt." Ersetzen Sie es durch "schön" oder "aufregend." Fehler können Serendipity sein. Sogar die gefälltesten professionellen Künstler machen fehlerhafte Fehlern und revel in sie, weil sie immer von ihnen lernen. Unfälle können etwas Besseres werden als Sie geplant, und Serendipity ist üblich. Perfektionismus kann Ihre Kunst erwürgen, also lassen Sie sich alle perfektistlichen Einstellungen loslassen. Lernen, den Prozess zu genießen und lernen, wie ein Künstler zu sehen. Sie werden feststellen, dass Sie, sobald Sie etwas realistisch ziehen können, die Welt anders sehen, selbst wenn Sie nicht zeichnen. Lernen Sie Porträt, und jedes menschliche Gesicht wird schön, während alle "schöne Leute" haben offensichtliche Gesichtsfehler und Unregelmäßigkeiten. Das gibt ihnen einen Charakter.
Langsamer. Es braucht Zeit, um ein Profi zu werden.
Landschaften sind sehr verzeihend. Wenn Sie einen Fehler machen, wie der Hügel zu hoch machen oder einen Baum zu weit bewegen, machen Sie sich keine Sorgen darüber. Wenn das Bild gut aussieht, wurde Ihre Intuition, die die Landschaft umzieht. Ihre Zeichnung ist kein Foto! Es muss nicht so genau sein, es sei denn, es ist ein Wahrzeichen, und selbst dann können Dinge wie Wolken oder Büsche sich ändern. Oder Sie haben es vielleicht richtig bekommen, wenn Sie sich niedergesetzt oder näher an sie treten. Machen Sie sich nicht so viel um die Genauigkeit in Landschaften, um ein schönes Bild zu erhalten.
Gehen Sie zu einem Rabatt-Shop oder--Dollar-Laden und kaufen Sie Kinderspielzeug, die einfache geometrische Formen sind - Blöcke, Bälle, Pyramiden und Zylinder in festen Farben ohne Designs. Diese Objekte sind großartig für Praxiszeichnungen, da Sie lernen können, komplexere Formen wie Menschen oder Tiere als angeschlossene Zylinder, Blöcke, Kugeln und so weiter zu sehen. Setze sie auf einen Tisch, mit dem Licht von oben auf der einen Seite auf sie scheint, um gute Schatten zu machen, und zeichnen sie oft, um die Schattierung zu üben, und verstehen, wie leicht solide Objekte beeinflusst. Diese Übung ist in den meisten Zeichnen von Büchern, aber eigentlich mit echten Blöcken und Bällen kann ein unglaublicher Schub für Fähigkeiten sein. Tun Sie es in Farbe, mit farbigen Bleistiften oder Aquarell erneut, um reflektierte Farbe und die Wechselwirkung von Licht und Farbe zu studieren. Dann, später, wenn Sie ein stilles Leben mit Silber und Spitze und Glas tun, können Sie immer ein paar dieser farbigen, wunderlichen Gegenstände in die Komposition einfügen, um sie aufzuhellen. Oder setzen Sie eine einfachste Offstage, um eine fröhliche oder orangefarbene Reflexion auf die silberne Schüssel zu legen, wenn sie nicht in das Gemälde passen würde.
Versuchen Sie, ein Raster auf Ihrem Papier zu zeichnen, und zeichnen Sie dann ein Raster auf einem Ausdruck Ihres Referenzfotos mit der gleichen Anzahl von Quadraten. Ziehen Sie genau das, was sich in jedem Quadrat befindet, ohne auf etwas anderes auf dem Bild zu achten, lassen Sie sich plötzlich plötzlich licht- und dunklen Anpassungen mit den Quadraten machen. Dies gibt Ihnen ein sehr realistisches Bild auf der ersten GO. Machen Sie die Gitterlinien leicht, sodass Sie sie aus den Lichtbereiche löschen können. Renaissance-Meistermaler verwendeten diese Technik, indem sie ein Glasfenster mit einem Gitter, das zwischen ihnen und ihrem Porträt-Thema bemalt war. Die Grid-Methode ist noch besser als die Verfolgung, um genaue Umrisse zu erhalten.
Zeckenmarkierungen sind eine weitere Methode zur Genauigkeit. Messen Sie von der Seite und von der Spitze Ihres Referenzfotos bis zu einem wichtigen Punkt auf Ihrem Motiv, wie in der Innenecke des Auges oder der Stelle am oberen Ende des Kopfes oder der Unterseite des Kinns. Machen Sie an der Zeit genau diesem Punkt eine sehr kleine Markierung auf dem Papier. Sie können nach oben oder unten skalieren, indem Sie entweder die Einheiten auf Ihrem Lineal multiplizieren. oder mit einem architektonischen Herrscher mit unterschiedlichen Waagen darauf - wählen Sie größere Einheiten für die Zeichnung und kleinere Einheiten für das Foto, wenn es klein ist oder umgekehrt ist. Machen Sie die wichtigsten Bereiche des Gesichts, damit die Augen direkt in Bezug auf die Nase, das Kinn, die Gesichtsseiten, außerhalb des Haares, der Oberseite des Kopfes und der Schultern platziert werden. Verwenden Sie so viele Häkchen, wie Sie das Thema setzen müssen. Versuchen Sie dann, die Konturlinien zwischen den Punkten so genau wie möglich zu skizzieren. Je mehr Punkte, die Sie zunächst verwenden, desto genauer wird die Zeichnung sein. Je mehr Übung Sie bekommen, desto leichter ist es, nur ein paar für den oberen und Ende des Gesichts, der Seiten, der Augenecken, Nasenspitze, Ecken des Mundes wegzukommen. Dies funktioniert zu jedem Thema, aber das Porträt war ein Beispiel, das verwendet wurde, um die wichtigen Punkte auf einem Porträt zu markieren.
Versuchen Sie, eine Ihrer eigenen Referenzfotos zu verfolgen, um die Schattierung zu üben. Passen Sie einfach den Ton jedes Bereichs auf dem Foto so genau wie möglich an, ohne sich Sorgen zu sorgen, ob die Umrisse richtig sind. Wenn Sie jede dieser Fähigkeiten separat üben, ist es einfacher, sie alle zusammenzuziehen und realistisch aus dem Leben zu ziehen.
Warnungen
Zeichnen Sie nicht von Fotografien, die Sie nicht ohne Erlaubnis vom Fotografen angenommen haben. Suchen Sie nach Fotos Der Fotograf hat bereits eine Erlaubnis mithilfe einer Creative Commons-Lizenz gegeben, oder fragen Sie den Fotografen direkt, ob Sie es verwenden können. Beachten Sie die Bedingungen der Lizenz, schreiben Sie Ihr Quellbild immer, wenn sie fragen (und es ist höflich, wenn sie es nicht tun), und wenn sie Ihnen sagen, dass Sie die Zeichnung nicht verkaufen, dann nicht. Sie sind besser, wenn Sie Ihre eigenen Fotos verwenden, und lernen Sie, gute Referenzfotos zu ergreifen. Das ist eine andere Art von Fotografie, als Fotos zu fotografieren, um gute Bilder selbst zu sein. Es ist eine fortgeschrittene Fähigkeit, um Fotos ändern und zu kombinieren, so sehr, dass Sie nicht gegen das Urheberrecht verstoßen, weil es nicht erkennbar ist. Verwenden Sie keine Zeitschriftenfotos wie nationale Geographie, bis Sie mit Referenzen gemeistert haben, ohne das Urheberrecht zu verletzen.
Dinge, die du brauchen wirst
- Kunstbedarf
- Kunstunterricht (optional)
- Bücher
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