Wie schätzt man kunst?

Kunst kann oft unzugänglich erscheinen, da es in der populären Kultur stereotypisiert wurde, da nur besonders besonders gebildete oder wohlhabende Menschen genießen können. Dies könnte jedoch nicht weiter von der Wahrheit sein! Jeder kann kehren, um Kunst mit etwas Zeit und Mühe zu schätzen. Er lernte über den Kontext um ein Kunstwerk, das Handwerk zu verstehen und Ihre Fantasie zu verwenden, um Ihre eigene Interpretation in die Kunst zu bringen, kann Ihnen helfen, es mehr zu genießen!

Schritte

Methode 1 von 3:
Den Künstler und ihren Kontext verstehen
  1. Bildtitel Schätzung Kunst Schritt 1
1. Den historischen Kontext der Zeit verstehen, in dem die Kunst produziert wurde. Künstler erstellen oft Werke, um wichtige historische Ereignisse zu kommentieren, und dies kann Ihnen ein Fenster in ihre einzigartige Perspektive geben. Im Gegensatz dazu haben kraftvolle Institutionen und Menschen in der gesamten Geschichte oft Künstler in Betrieb genommen, um Stücke zu schaffen, die ihre Agendas befürworteten. Dies betrifft das beabsichtigte Publikum des Kunststücks - wer sollte die Kunst sehen?.
  • Zum Beispiel Pablo Picasso`s Guernica (1937) wurde als Reaktion auf die Bombenanschläge während des spanischen Bürgerkriegs erstellt. Es ist mit Anti-Kriegsymbolismus gefüllt. Picasso sagte über das Kunstwerk: "Malerei wird nicht getan, um Wohnungen zu dekorieren. Es ist ein Instrument des Krieges gegen Brutalität und Dunkelheit."
  • Während der Renaissance setzte sich die römisch-katholische Kirche auf Inbetriebnahme auf Inbetriebnahme an, um ihre Ursache zu fördern und ihre Macht zu behaupten.
  • Bildtitel Tiefkunst. Schritt 2
    2. Finden Sie das Genre des Gemäldes heraus. Wenn Sie sich ein Gemälde anschauen, wissend, welches Genre es gehört, dazu hilfreich sein kann. Genres sind im Wesentlichen Kategorien, die zur Klassifizierung der Kunst verwendet werden. In der Malerei sind die etablierten und bekannten Genres Landschaft, Porträt, Genre-Gemälde (die Gemälde von Szenen aus dem gewöhnlichen Leben sind), Geschichte und Stillleben.
  • John Constable`s Das heu wain (1821) ist ein berühmtes Landschaftsmalerei, das im 19. Jahrhundert zur Wiederauflage von Landschaftsgemälden führte.
  • Das Mädchen mit dem Perlenohrring (1665) von Johannes Vermeer gilt als Meisterwerk des Porträts.
  • Judith Leyster`s Karösendes Paar (1630) ist ein großartiges Beispiel für ein Genre-Malerei.
  • Geschichte Gemälde zeigen einen Moment in einer bestimmten historischen Erzählung. Vasily Surikovs Der Morgen der Strelzy-Ausführung (1881) ist ein sehr kompliziertes Beispiel für History Malerei.
  • Schließlich sind Stilllebensmalereien von unbelebten, alltäglichen Objekten. Van gogh`s Sonnenblumen (1889) ist ein helles und sonniges Stillleben-Beispiel.
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    3. Erfahren Sie mehr über die Kunstbewegungen oder Schulen, die das Stück beeinflusst haben. Kunstbewegungen waren in der Popularität der Beliebtheit bestimmter Art, Kunst zu erstellen. Eine Kunst "Schule" ist im Wesentlichen nur eine Gruppe von Künstlern, manchmal alle in derselben Region, die alle einen ähnlichen Stil oder einen ähnlichen Stil haben. Etwas zu wissen, über diese kann Ihnen helfen zu verstehen, warum ein Künstler möglicherweise bestimmte Entscheidungen getroffen hat.
  • Zum Beispiel hatten Maler in der ägyptischen Kunstschule bestimmte Regeln, die sie folgen mussten, wie die Größe einer beliebigen Zahl, die sie gezeichnet haben, variieren, der von dem sozialen Status der Person, die sie malt, variieren sollte. Sie konnten auch nicht mehr als sechs Farben verwenden, und jede Farbe symbolisierte einen anderen Aspekt des Lebens oder des Todes.
  • Impressionismus, einer der größten Kunstbewegungen aus dem 19. Jahrhundert, ist durch kurze, lose Pinselstriche definiert, die die Lichtqualität erfassen sollen.
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    4. Lesen Sie das Leben und die Perspektive des Künstlers. Das Lernen eines Bits über den Künstler, der ein Stück erstellt hat, kann dazu beitragen, auf verschiedene Weise das Licht aufzunehmen. Es kann Ihnen helfen zu verstehen, warum sie bestimmte künstlerische Entscheidungen getroffen haben, oder entschieden sich an der ersten Stelle, die Arbeit überhaupt zu machen.
  • MEXICAN MALER FRIDA KAHLO hatte zum Beispiel eine eingeschränkte Mobilität, nachdem er das Polio gekämpft hatte und einen Busunfall in ihrem frühen Leben erhielt. Ihr Schmerz und der Kampf manifestiert sich in mehreren ihrer Stücke.
    • Methode 2 von 3:
    Erkennen eines Künstlerhandwerks
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    1. Lernen, wenn das Stück produziert wurde. Kunstmuseen haben in der Regel informative Plaketten neben jeder Arbeit, die grundlegende Informationen über das Stück liefern. Wenn Sie wissen, wann ein Kunstwerk erstellt wurde, kann Ihnen helfen, die Schwierigkeit zu schätzen, die daran beteiligt sind.
    • Zum Beispiel waren Landschaftsmalereien, die vor dem Aufstieg der Fotografie (der an der Umstellung von Landschaften um 1860 aufgenommen wurden) auf jeden Fall anspruchsvoller waren!
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    2. Identifizieren Sie das Medium, das zur Kunst verwendet wurde. Ein Medium bezieht sich auf das Material, das zum Erstellen eines Kunstwerks verwendet wird. Die Art des verwendeten Materials wirkt sich hervor, wie der Künstler das Stück gemacht hat. Wenn Sie nicht sagen, welches Medium verwendet wurde, werden Museen oder Galerien oft das Medium eines Kunstwerks auf Informationsgefertigungen angeben.
  • Öl- und Acrylfarben sind Beispiele für Medien für Maler, während Bronze und Marmor Medien für Bildhauer sind.
  • Mit dem Aufstieg der modernen Kunst hat sich Medien um nicht nur Arten von Farbe und Stein erweitert, sondern auch Materialien wie gefundene / angemessene Objekte oder sogar körperliche Ausscheidungen. Dies hat zur Erstellung des Begriffs "Mixed-Media" geführt, der beim Sprechen eines Kunststücks verwendet wird, das aus einer Vielzahl von Materialien gesprochen wird.
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    3. Erkennen Sie den Mühe des Künstlers, Linien zu vermitteln. Beachten Sie für visuelle Arbeiten die Fähigkeit des Künstlers, selbstbewusste Linien zu erstellen. Die Zeilen werden erstellt, wenn ein Künstler Markierungen auf einer Seite zeichnet oder malt, wenn ein Bildhauer biegt oder Material geformt ist, oder wenn ein Fotograf ihre Kamera auf eine bestimmte Weise winkelt. Einige Möglichkeiten, Linien zu beschreiben, sind gestrichelt, fett, rau, glatt oder impliziert.
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    4. Achten Sie auf die Formen, die sich im Gemälde auszeichnen. Beachten Sie alle interessanten Formen, die Ihr Auge ergreifen, wenn Sie ein Kunstwerk ansehen und darüber nachdenken, wie der Künstler sie erreicht hat. Formen können geometrisch oder organisch sein.
  • Geometrische Formen sind einfache, häufig anerkannte Formen wie Quadrate oder Rechtecke. Organische Formen sind einzigartig und freiform.
  • Blick auf die Stillebene der Früchte von Früchten ist eine großartige Möglichkeit, zu verstehen, wie Künstler mit der Form experimentiert haben.
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    5. Beachten Sie, wie der Künstler Farbe verwendet. Fragen Sie sich, warum der Künstler die Kombination von Farben entschied, die sie getan haben, und wenn diese Farben in Harmonie oder Kontrast arbeiten. Farbe hat einen enormen Effekt, wie wir fühlen, wenn wir ein Stück ansehen.
  • Beispielsweise sind Stücke mit blauen Untertönen, die einen beruhigenden Effekt auf den Betrachter haben. Inzwischen ist gelb mit Licht und Gefühlen des Optimismus verbunden.
  • Bildtitel Erscherter Kunstschritt 10
    6. Studieren Sie die Bürste eines lackierten Stücks. Bürste oder die Art und Weise, wie der Künstler mit ihrer Pinsel aufgetragen hat, haftet wirklich, wenn Sie Malereien persönlich ansehen. Es wird verwendet, um bestimmte Effekte in der Technik zu schaffen, die sowohl zu Texturen als auch zur Stimmung beitragen.
  • Zum Beispiel soll die federnde, helle Bürste in Impressionistischen Gemälden die Lichtqualitäten nachahmen.
  • Harte und unberechenbare Pinselstriche können ein Gefühl von Spannungen und Angst in einem Stück kommunizieren.
    • Methode 3 von 3:
    Bedeutung aus der Kunst machen
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    1. Aufbewahren. Sie werden nie wissen, wenn Sie bestimmte Kunstarten mögen, wenn Sie nicht versuchen, sie zu genießen. Sie können denken, dass Sie neue Arten von Kunst sehen, um sich den neuen Erlebnissen auszusetzen, anstatt nur Kunst zu sehen.
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    2. Bewerten Sie, wie ein Kunstwerk Sie fühlt. Seien Sie in Kontakt mit Ihren eigenen Emotionen, während Sie Kunst anzeigen. Fühlst du dich aufgeregt?? Ruhe? Ängstlich? Verwirrt? Kunst kann ein breites Spektrum emotionaler Antworten hervorrufen, also tun Sie Ihr Bestes, um sich für Ihre Bewusstsein zu machen.
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    3. Bieten Sie Ihre eigene Interpretation an, was die Kunst bedeutet. Ein Teil des Spaßes, um Kunst zu sehen ist, dass Sie mit Ihrer eigenen Geschichte darüber kommen können! Kunst ist sehr subjektiv, auch wenn Ihre Interpretation eines Stücks nicht genau das ist, was der Künstler beabsichtigt ist, ist es okay! Es gibt oft nicht nur eine richtige Antwort. Wichtig ist, dass Sie echte Anstrengungen bemühen, eine Bedeutung von ihrer Arbeit zu extrahieren.
  • Weil jeder Mensch eine andere Menge einzigartiger Erfahrungen hat, ist es für jede Person gültig, die ein Kunstwerk anzeigt, um mit einem anderen Verständnis davon zu gehen. Dies kann zu interessanten Diskussionen führen! Fragen Sie die Person neben Ihnen, was sie denken.
  • Es ist auch völlig in Ordnung, überhaupt keine Interpretation anzubieten, und genießen Sie stattdessen die Kunst für seine physischen Eigenschaften.
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    4. Applaud der Mehrdeutigkeit der Abstraktion. Abstrakte Kunst - Kunst, die nicht in der realen Welt wie irgendetwas aussieht - kann etwas schwieriger sein, denn die Botschaft oder Emotion, die der Künstler versucht, sich zu vermitteln, ist nicht immer sofort klar. Um die abstrakte Kunst zu genießen, denken Sie darüber nach, was sich in dem Stück in Ihrem Blick angreift, und warum der Künstler möglicherweise Ihre Aufmerksamkeit auf sich aufmerksam gemacht hätte.
  • Abstrakte Kunst kann Spaß machen, weil es wie ein Puzzle ist. Sie müssen es wirklich etwas dazu bringen, mit einer potenziellen Bedeutung dafür zu kommen. Denken Sie daran, Ihre Bedeutung muss nicht unbedingt korrekt sein!
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    5. Erfahren Sie, was Ihnen gefällt, und mögen Sie nicht. Wenn Sie mehr und mehr ansehen, entwickeln Sie ein Verständnis, was Sie in einem Kunstwerk mögen und nicht mögen. Dies kann Ihnen helfen, ähnliche Künstler zu suchen.
  • Sie müssen nicht alles lieben, was Sie sehen! Künstleraussagen oder beschreibende Broschüren können manchmal irreführend sein, also wenn Sie unerwartet keine bestimmte Art von Kunst mögen, ist das in Ordnung.

    • Tipps

    Fühlen Sie sich nicht, als hätten Sie über all diese Elemente für jedes einzelne Kunstwerk in einer Galerie nachdenken! Das kann überwältigend sein. Es ist in Ordnung, Abschnitte zu überspringen, an denen Sie nicht genommen werden.
  • Es gibt einige Forschungen, die darauf hindeutet, dass die Teilnahme von Kunstmuseen allein eine bereichernde, emotionale Erfahrung sorgt. Fühlen Sie sich frei, den Tag in einer Galerie selbst zu verbringen!
  • Außerdem müssen Sie nicht in ein Museum gehen, um Kunst zu sehen! Kunst ist oft in öffentlichen Parks oder Gebäuden vorhanden.

    • Warnungen

    Wenn Sie sich in einer Galerie oder einem Museum befinden, vermeiden Sie Ihre Meinungen über die Kunst. Es ist in Ordnung zu beobachten und leise auf die Person neben Ihnen zu sprechen, aber nur zu höflich zu den anderen Besuchern.
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