Wie man eine szene in einem film analysiert

Während du kannst Analysieren Sie einen gesamten Film, Sie können auch eine Szene aus dem Film auswählen und noch weiter abbrechen. Bevor Sie eine Szene auswählen, die Sie analysieren möchten, beobachten Sie zuerst den gesamten Film, sodass Sie verstehen können, was passiert, was passiert, was passiert. Gehen Sie über die Szene, die Sie mehrmals analysieren möchten, damit Sie die Details auswählen und sich Notizen machen können. Sobald Sie Ihre Notizen haben, können Sie ein formelles schreiben Analyseaufsatz über die Szene.

Schritte

Teil 1 von 3:
Die Szene wählen und beobachten
  1. Bildtitel Analysieren Sie eine Szene in einem Film Schritt 1
1. Beobachten Sie den gesamten Film ohne Ablenkungen, um das Thema zu verstehen. Wählen Sie einen Film aus, der Sie interessiert, um Ihre Analyse anzusehen. Das erste Mal, wenn Sie es sehen, zahlen Sie volle Aufmerksamkeit, damit Sie die Geschichte verstehen können und was in den Kulissen passiert. Setzen Sie Ihr Telefon stumm oder vibrieren und legen Sie es beiseite, während Sie den Film ansehen, damit Sie nicht während des Films abgelenkt werden. Sobald der Film fertig ist, geben Sie das überliegende Thema auf, das Sie erkannt haben.
  • Wenn Sie zum Beispiel den Film sehen möchten Einen Spottdrossel töten, Sie können sagen, dass das darüberliegende Thema das Gleichgewicht von Gut und Böse ist oder wie die Vorurteile eine Stadt betreffen können.

Trinkgeld: Der Film kann mehrere Themen haben, also wählen Sie einen, der Sie interessiert, um sich zu konzentrieren, sich auf die Szene zu beantragen, die Sie später auswählen.

  • Bildtitel Analysieren Sie eine Szene in einem Film Schritt 2
    2. Gehen Sie wieder durch den Film, um eine Szene zu finden, die Sie analysieren möchten. Durchsuchen Sie den Film für eine Szene, die etwa 2-5 Minuten lang ist, um Ihre Analyse zu langen. Finden Sie eine Szene, die für den Rest der Geschichte wichtig ist und nicht als ein Moment, der nicht dazu achtet. Betrachten Sie die Elemente der Szene, die Sie analysieren können, wenn Sie Ihre Szene auswählen, z. B. das Handeln, Bearbeiten, Kinematographie oder die Handlung.
  • Wenn Sie beispielsweise analysieren möchten Backen, Sie können die Eröffnungsszene auswählen, um zu sehen, wie Musik und Kinematographie die Stimmung beeinflussen.
  • Analysieren von Szenen, die nur Gespräche zwischen Charakteren sind, können genauso Spaß sein, um sich auf eine große Action-Szene zu konzentrieren. Mit ruhigeren Szenen können Sie diskutieren, wie die Kamerawinkel und der Dialog beeinflussen, wie jemand die Gespräche interpretiert.
  • Bildtitel Analysieren Sie eine Szene in einem Film Schritt 3
    3. Wiederholen Sie die Szene mehrmals, um sich auf das auf dem Bildschirm zu konzentrieren. Legen Sie alle Ablenkungen auf und erneuern Sie die Szene, die Sie mindestens 2-3 Mal ausgewählt haben. Achten Sie auf die Hauptaktionen und die Stimmungen der Charaktere in der Szene und denken Sie darüber nach, wie sie sich auf den Rest des Films beziehen.
  • Vermeiden Sie keine Notizen, um die ersten Paare zu nehmen, die Sie auf die Szene sehen, damit Sie so viel davon absorbieren können, wie Sie können. Nach 2-3 Viewings können Sie die Szene annehmen oder Dinge schreiben, die Sie bemerken.
    • Teil 2 von 3:
    Elemente in der Szene analysieren
    1. Bildtitel Analysieren Sie eine Szene in einem Film Schritt 4
    1. Fassen Sie die Hauptaktionen zusammen, die in der Szene auftreten. Notieren Sie die Ereignisse, die in der Szene in der Reihenfolge auftreten, in der Reihenfolge erfolgen, sodass Sie ein allgemeines Verständnis dafür haben, was passiert. Fügen Sie ein, worüber die Charaktere sprechen, während Sie die Hauptaktionen der Szene auflisten. Listen Sie nicht jeden einzelnen Schuss von der Szene auf, aber jedes Mal, wenn etwas passiert, das die Szene vorwärts bewegt.
    • Zum Beispiel die Ereignisse der Eröffnungsszene in Backen Sind Teenager an einem Strand feiern, zwei der Menschen, die die Gruppe verlassen, eines von ihnen, der im Wasser schwimmt, und dann werden vom Hai gepackt.
    Expertenkipp
    Gavin Anstey

    Gavin Anstey

    Videoproduzent, COO in Cinebodygavin Anstey ist der Cine-Body. CineBody ist benutzergerichtete Inhaltssoftware, die Marken ausmacht, um sofortiger, authentischer und eingreifender Videoinhalt mit jedem auf der Erde zu erstellen. Gavin studierte Journalismus an der University of Colorado Boulder, bevor er eine Karriere in der Videoproduktion und -software startete.
    Gavin Anstey
    Gavin Anstey
    Videoproduzent, COO bei Cinebody

    Was sind die Hauptelemente einer Szene?? Gavin Anstey, ein Videoproduzent, sagt uns: "Beleuchtung ist immer ein wichtiges Element. Ist es natürliche Beleuchtung oder künstlich? Beleuchtung setzt die Stimmung ein der Szene. Als nächstes ist das Talent, wenn sie sich in der Szene befinden. Wie gut ist das Talent?? Die Mehrheit der Kommunikation ist keine verbale Sprache, es ist Körpersprache. Wie hervorruft das Talent ein Gefühl oder ein Gefühl oder eine Emotion, ohne etwas zu sagen?? Schließlich klingt das Talent echt und authentisch? Oder tun sie Klangkäse?"

  • Bildtitel Analysieren Sie eine Szene in einem Film Schritt 5
    2. Bestimmen Sie, wie die Szene mit der Geschichte des Films passt. Schauen Sie sich Ihre Szene aus einer breiteren Perspektive an, damit Sie verstehen können, wie es den Rest des Films beeinflusst. Achten Sie auf die Kulissen, die vor und nach dem, den Sie gewählt haben. Notieren Sie sich auf, welche Informationen die Szene von dem Film, der später wichtig oder thematisch ist, gibt.
  • Zum Beispiel die Eröffnungsszene in Backen stellt den Hai zum Betrachter ein und zeigt, dass es eine Bedrohung für den Menschen im Wasser ist. Während des gesamten Films stellt dies den Konflikt auf, da es in einer Strandstadt stattfindet.
  • Bildtitel Analysieren Sie eine Szene in einem Film Schritt 6
    3. Beobachten Sie die Charaktere für ihre Körpersprache, Dialog und Motivationen. Beginnen Sie mit der Annahme, welche Zeichen in der Szene vorhanden sind, und listen Sie auf, was Sie über sie wissen, basierend auf dem Rest des Films, wie z. B. ihrer Ziele und Persönlichkeiten. Sehen Sie sich die Schauspieler an und achten Sie darauf, wie sie sich bewegen und miteinander interagieren. Hören Sie sich den Dialog an und bestimmen Sie, wie sich ihre Linien auf die Handlung des Films oder die Beziehungen beziehen, die der Charakter hat.
  • Zum Beispiel in der Hai-Angriffszene von Backen, Sie können die Kinder im Wasser aufweisen, die Spaß haben, aber Chefbrody ist angespannt und besorgt über die Sicherheit aller.

    • Trinkgeld: Achten Sie auf die Kostüme der Charaktere, da sie Hinweise auf die Absichten des Charakters geben könnten. Wenn zum Beispiel der Charakter dunkle Kleidung trägt, können sie böse sein, oder sie könnten etwas Unheimliches planen.

  • Bildtitel Analysieren Sie eine Szene in einem Film Schritt 7
    4. Sehen Sie, ob es eine Symbolik in der Szene gibt. Symbole in einem Film können und Audio- oder Visual-Cue sein, dass Sie sich auf eine Emotion, Stimmung oder Aktion beziehen. Beobachten Sie die Szene erneut und achten Sie auf wichtige Requisiten oder wiederkehrende Bilder. Notieren Sie alles, was Ihr Auge fängt, und Brainstorming, was sie in Bezug auf die Szene und den Film als Ganzes bedeuten.
  • Zum Beispiel in der letzten Szene von Anfang, Das Spinning ist ein Symbol für Unsicherheit, da der Betrachter nicht sicher ist, ob das Ende echt oder ein Traum ist.
  • Ein anderes Beispiel ist der Buchstabe "x" oder eine X-Form in einer Szene des Films Die Verstorbenen, das ist der Tod.
  • Auch Zeichen können Symbole sein. Zum Beispiel der Joker in Der dunkle Ritter kann ein Symbol für Chaos oder Unsicherheit sein.
  • Nicht jede Szene hat bestimmte Symbole, die sich auf den Rest des Films beziehen, also mach dir keine Sorgen, wenn du keine finden kannst.
  • Bildtitel Analysieren Sie eine Szene in einem Film Schritt 8
    5. Schauen Sie sich das Rahmen der Szene an, wie es komponiert wird. Das Framing oder Mise-en-Scène eines Films bezieht sich auf die, wie die Elemente des Schusss auf dem Bildschirm angeordnet sind. Pause die Szene häufig und schauen und wie die Schauspieler und die Set-Dekoration auf dem Bildschirm positioniert sind. Beachten Sie die am nächsten stehenden Objekte, die am nächsten liegen und von der Kamera entfernt sind, um zu verstehen, was in der Szene prominent ist.
  • Wenn zum Beispiel ein Charakter steht und auf ein anderes Zeichen nach unten schaut, das sich aufsetzt, könnte dies bedeuten, dass der stehende Charakter wichtiger oder kraftvoller ist als der andere.
  • Wenn Sie den Film auf einem Computer ansehen, nehmen Sie Screenshots von der Szene, sodass Sie die Standrahmen analysieren können.
  • Schauen Sie sich an, wie die Szene beleuchtet und wie die Highlights und der Schatten die Stimmung beeinflussen. Schüsse, die dunkle eingerahmt sind, können die Szene mysteriös machen, aber nun können Szenen wie ein angenehmer oder exponierter Ort erscheinen.
  • Bildtitel Analysieren Sie eine Szene in einem Film Schritt 9
    6. Beobachten Sie den Kamerawinkel und die Bewegung, um zu sehen, wie sie das Gefühl der Szene ändern. Der Kamerawinkel bezieht sich auf, wie viel Sie im Rahmen sehen können und was der Betrachter konzentrieren sollte. Notieren Sie sich, wenn sich die Kamera oft bewegt oder an einem Ort bleibt, da dies das Gesamtgefühl und die Spannung der Szene hinzufügen kann. Achten Sie auf das, was den Rahmen während Ihrer Szene füllt, und wenn es viele Nahaufnahmen oder große Aufnahmen gibt, in denen Sie viel sehen können.
  • Beispielsweise haben Aktionsszenen normalerweise viel Bewegung und haben mehrere Winkel, um den Betrachter aufgeregt zu halten. Umgekehrt können Horrorszenen keine Kamerarbewegung und Nahaufnahmen haben, um einen Betrachter als angespannt zu machen, während sie es beobachten.
  • Beachten Sie, wann die Schüsse den Fokus von einem Objekt oder einem anderen Zeichen auf einen anderen fokussieren.
  • Bildtitel Analysieren Sie eine Szene in einem Film Schritt 10
    7. Beachten Sie, wie die Bearbeitung von Schuss bis zum Schuss eine Stimmung vermittelt. Die Bearbeitung bezieht sich auf die Änderungen zwischen den Aufnahmen während Ihrer Szene und deren Auswirkungen, wie sich ein Betrachter erlebt.Beachten Sie, wie der Übergang zwischen den Aufnahmen sich beeinflussen und wie schnell sie auftreten. Notieren Sie sich, wie die Änderungen zwischen den Aufnahmen die Stimmung der Szene beeinflussen.
  • Wenn Sie beispielsweise einen Schuss einer Wüste haben, gefolgt von einem Schuss eines Glass Wasser, kann es Ihnen dabei denken, durstig zu sein.
  • In einem anderen Beispiel ist die Bearbeitung in der Eröffnungsszene von Backen macht den Betrachter angespannt, da sie wissen, dass der Hai näher kommt, aber die Frau im Wasser weiß nicht über die Gefahr.
  • Bildtitel Analysieren Sie eine Szene in einem Film Schritt 11
    8. Hören Sie zu, wie die Soundeffekte oder Musik die Stimmung der Szene beeinflussen. Schließen Sie Ihre Augen und hören Sie die Szene, damit Sie sich auf die Musik- und Soundeffekte konzentrieren können. Dann beobachten Sie die Szene erneut mit Ihren Augen, um zu sehen, wie der Sound mit der Bearbeitung und den Zeichenaktionen aufgerichtet ist. Notieren Sie sich, wie die Klänge die gesamte Stimmungsstimmung des Restes der Szene beeinflussen.
  • Zum Beispiel die Musik zu Beginn von Backen hilft, Spannung aufzubauen, da er immer schneller wird, bis der Haiangriffe angreift.
  • Tragen Sie Kopfhörer und spielen Sie die Szene, wenn Sie so in der Lage sind, alle diskreten Geräusche zu fangen, die Sie möglicherweise nicht anders hören können.
  • Notieren Sie sich auch die Stille in der Szene, da sie genauso wichtig sein können wie laute Geräusche.
    • Teil 3 von 3:
    Eine Szenenanalyse schreiben
    1. Bildtitel Analysieren Sie eine Szene in einem Film Schritt 12
    1. Brainstorming eine These, die der Hauptpunkt Ihrer Analyse sein wird. Schauen Sie sich die Notizen an, die Sie auf der Szene angenommen haben, und vergleichen Sie sie mit dem gesamten Thema des Films. Wählen Sie ein Thema für Ihre Analyse aus, mit denen Sie mit mehreren Elementen von der Szene unterstützen können, damit Sie Ihr Argument ausbauen und verteidigen können. Schreiben Sie die These in einem einzigen, prägnanten Satz auf.
    • Zum Beispiel eine These für die Eröffnungsszene in Backen kann sein "Der Eröffnungshaiangriff aus Backen verwendet Beschleunigungsmusik, schnelle Bearbeitung und Sichtschüsse, um Spannungen zu erstellen."
  • Bildtitel Analysieren Sie eine Szene in einem Film Schritt 13
    2. Geben Sie den Film, Regisseur und These an, über die Sie in Ihrer Einführung schreiben. Öffnen Sie Ihre Analyse mit einem aufmerksamkeitsstarken Satz, der sich auf den Film oder das Thema der Szene bezieht. Erwähnen Sie den Namen des Films, des Regisseurs und des Jahres, das es im nächsten Satz veröffentlicht wurde. Schreiben Sie am Ende der Einführung Ihre These, damit der Leser weiß, was von dem Rest des Papiers erwartet wird.
  • Halten Sie Ihre Einführung etwa 3-4 Sätze lange.
  • Bildtitel Analysieren Sie eine Szene in einem Filmschritt 14
    3. Fassen Sie die Szene zusammen und wie es sich auf den Rest des Films bezieht. Verwenden Sie den nächsten Absatz, um die Aktionen zu beschreiben, die in der Szene in chronologischer Reihenfolge passieren, damit der Leser weiß, dass Sie sprechen. Fügen Sie dann einen Satz oder 2 zum Ende des Absatzes hinzu, um zu diskutieren, wie Ihre Szene mit den Themen und den Ereignissen für den Rest des Films passt.
  • Halten Sie den Zusammenfassungszusammenhang etwa 4-5 Sätze lange, bevor Sie weitergehen.
  • Bildtitel Analysieren Sie eine Szene in einem Filmschritt 15
    4. Fügen Sie mindestens 2-3 Absätze über das, was Sie für den Körper Ihrer Arbeit analysiert haben. Ziel, ungefähr 2-3 Absätze zu verfügen, die jeweils ein separates Element aus der Szene diskutieren, das Ihre Thesis-Anweisung verteidigt. Verwenden Sie Beispiele aus der Szene, um die Ansprüche zu unterstützen, die Sie in Ihren Körperabsätzen erstellen. Erweitern Sie, wie die Elemente der Szenen die Stimmung und den Rest des Films beeinflussen.
  • Wenn Sie beispielsweise von der Eröffnungsszene sprechen Backen, Ihre Body-Absätze können die Musik, die Bearbeitung und den Sicht der Kamerawinkel diskutieren.
  • Verwenden Sie nicht alle Ihre Notizen, die Sie von der Szene mitgenommen haben, da sie nicht alle mit der Arbeit für Ihr Papier passen.
  • Bildtitel Analysieren Sie eine Szene in einem Film Schritt 16
    5. Schließen Sie Ihr Papier ab, indem Sie Ihre These und die wichtigsten Punkte Ihres Aufsatzes wiederholen. Umformulieren Sie Ihre Thesis-Anweisung, um die Hauptidee Ihres Papiers für den ersten Satz in Ihrer Schlussfolgerung zu wiederholen. Verwenden Sie dann die nächsten 2-3 Sätze, um die Ideen zusammenzufassen, die Sie in Ihren Body-Absätzen erwähnt haben. Beenden Sie den Absatz mit einem Satz, der einen bleibenden Eindruck hinterlässt, der sich mit der These bezieht, so dass der Leser erkennt, warum sie sich um die Analyse kümmern sollten.
  • Sie können beispielsweise eine Analyse auf der Eröffnungsszene von beenden Backen Indem Sie diskutieren, wie die Eröffnungsszene des Films das Horrorgenre beeinflusste.

    • Video

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    Tipps

    Nachdem Sie die Szene analysiert, die Sie ausgewählt haben, suchen Sie die Szene oder den Film online, um zu sehen, was andere darüber diskutieren konnten. Möglicherweise können Sie Dinge bemerken, die Sie vorher nicht berücksichtigt hatten.
  • Forschung Was in der Welt passierte, als der Film veröffentlicht wurde, um zu sehen, ob Sie die Ereignisse an die Szene oder das Thema des Films anwenden können.
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