Wie kritimen Sie Ihre Peers-Kunstarbeit: 12 Schritte (mit Bildern)

Wir kritisieren unsere Kunstwerke, um zu lernen, eine Lektion zu stärken, unsere Horizonte auszubauen und Ideen für neue Richtungen zu teilen.Als Künstler spielen wir gegenseitig und die Welt um uns herum.Beobachten Sie, da Bindungen mit den Mitgliedern Ihrer Kunstgruppe stärker wachsen und das Vertrauen steigt, wenn Sie jede Sitzung mit einer Kritik beenden.

Schritte

Teil 1 von 3:

Eine Kritik vorbereitenMüde von Anzeigen? Upgrade auf Pro

1. Holen Sie sich Ihre Gruppe zusammen. Erste Schritte ist so einfach, wie man sich damit einverstanden ist, die Arbeit aufzuhängen, um ihn anzusehen und darauf zu kommentieren.Bestehen Sie diesen Artikel in der Umgebung, so dass jeder die Grundregeln versteht.Erinnern Sie sich an Künstler, dass keine zwei Personen dieselbe Arbeit tun könnten, die wir alle einzigartig sind, wie wir malen, unsere Marken, wie unsere Handschrift unsere Handschrift ist.Also gibt es keine Angst vor jemandem, der Ihren Stil kopiert. Wiederholt, dass nicht produktiv ist, dass wir an diesem Tag als Künstler auf unserer Reise sind.Einige sind verpflichtet, qualifizierter zu sein, aber jeder und jede Person ist gleich.

2. Hängen Sie die Arbeit gleichmäßig auf, kleben Sie alle Curling-Ecken nach unten, stellen Sie sicher, dass sich nichts in einem Schatten befindet, oder teilweise verborgen.Menschen, die frühzeitig verlassen müssen, um zuerst zu gehen.Ältere Arbeiten können aufgehängt werden, aber es wird nur darauf aufmerksam gemacht, dass die neue Arbeit kritisiert wird.Keine fertigen Stücke können kritisiert werden, denn sobald der Künstler sagt, "Fertig" Es gibt nichts zu ändern.

Teil 2 von 3:

Wenn Sie kritisierenMüde von Anzeigen? Upgrade auf Pro

1. Beginnen Sie immer mit einer positiven Aussage über die Arbeit.Sie bieten Ihren Gedanken und Meinungen über das, was Sie vor Ihnen sehen, also immer anfangen, "Meiner Meinung nach," oder "In meinem Kopf."Allgemeine Aussagen wie "ich mag das" oder "Es ist schön," Sinnlos, also versuchen Sie, zu isolieren, was für Sie funktioniert, und seien Sie spezifisch.Sei aufrichtig, vor allem.

2. Versuchen Sie, ein oder zwei Dinge anzugeben, die aussprechen, die nicht funktionieren, verbesserung, verfeinern, verfeinern oder sich ändern.Vermeiden Sie es, das Stück zu töten.Verwenden Sie die positive Stimme und seien Sie spezifisch.Halten Sie es kurz und versuchen Sie, nicht zu wiederholen, was andere bereits gesagt haben.Wenn Sie nichts zu sagen haben, passieren Sie einfach.

3. Werden Sie ein verwickerer und informierter Betrachter der Kunst. Stellen Sie sich diese Fragen, wenn Sie sich mit einer Kritik eines Kunstwerks ergeben oder eine Arbeit auf der Anzeige in einer Galerie, Museum oder in einem Buch anzeigen.

Was ist das auffälligste an der Arbeit, was mich aus über dem Raum zieht? Kann ich es in einem Satz zusammenfassen??

An welchem Punkt betrete ich die Arbeit, wie ist mein Auge umgezogen??

Ist alles, was als Richtungszeichen tätig ist, um das Auge des Betrachters aus dem Stück zu führen?

Wie wichtig ist das Medium oder die Technik??Würde ich es anders machen??

Wie wird das Medium verwendet, könnte ich es duplizieren??

Wie viel Hilfe ist der Titel?? Passt es dem Stück??

Was, nach einer Zeit weg, schwebt sie zurück in den Sinn?

4. Beziehen Sie sich auf die Elemente des Designs, um über ein Stück zu sprechen:

Form / Form, wie geometrische oder freie Form.

Linie / Bewegung, gerade oder gekrümmt.

Raum, negativ oder positiv, Masse gegen Leere.

Farbton / Farbe, primär, rot, gelb und blau, sekundär, grün orange und violett und tertiär, gelb-grün, blauviolett, rot-orange. Farben können auch analog oder nebeneinander auf dem Farbrad, komplementär oder gegenüber dem Farbrad oder anderen Kombinationen liegen.Chroma ist die Intensität oder Helligkeit einer Farbe.

Wert, das von Lichtern und Dunklen erstellte Muster,

Textur, die Oberflächenqualität von Objekten, die durch Sicht oder Berührung interpretiert werden, zum Beispiel rau, glatt, weich, hart usw.

5. Siehe die Prinzipien des Designs und wie sie im Stück verwendet werden:

Änderung, wiederholt in einem bestimmten Muster, wie Wandpapier,

Saldo, formal und informell,

Kontrast / Konflikt, bezieht sich auf "das Gegenteil von" wie licht / dunkel, rau / glatt, weich / hart usw.

Dominanz, ein Element mit größerer Bedeutung,

Gradation, eng verwandte Qualitäten, die schrittweise organisiert sind, in einer logischen Sequenz,

Harmonie, diese Elemente, die ähnlich sind,

Variation, eine Sache, die sich von den anderen anwesend gemacht hat,

Wiederholung, die Handlung oder der Prozess des Wiederholens immer wieder,

Einheit, die Qualität der Einheit, eine komplette Einheit.

Teil 3 von 3:

Wenn Sie kritisiert werdenMüde von Anzeigen? Upgrade auf Pro

1. Wenn Sie eine Frage haben, beginnen Sie, indem Sie die Gruppe bitten, sich darauf zu konzentrieren. Denken Sie jedoch daran, dass manchmal nur hören "Bauchreaktionen"ist das Beste.Die Leute werden ihre Meinungen über die Arbeit anbieten, aber Sie sind dafür verantwortlich, was schließlich passiert --- wenn etwas.Es ist Ihre Arbeit und Sie sind nicht verpflichtet, Änderungen vorzunehmen.

2. Seien Sie offen für die Gedanken und Ideen, die erzeugt werden, aber lassen Sie sich nicht zu anderen Meinungen Ihrer Enthusiasmus entlassen.Wenn etwas zu tief schneidet, lassen Sie es alle ein oder zwei Tage los, und Sie werden die Perspektive erhalten, und Ihr Vertrauen wird zurückkehren.Legen Sie Ihre Arbeit weiter auf.Es zusammen mit anderen sah, ist eine Ausbildung an sich.Sie überqueren bestäubte Ideen und erhalten neue Ideen, um Anweisungen zu erkunden.

3. Schweigen. Sie sind da, um zuzuhören, nicht zu argumentieren, zu verteidigen oder zu beschreiben.Die Menschen reagieren und kommentieren, was sie sehen, zu diesem Zeitpunkt, vor ihnen, nicht das, was Sie tun wollten oder wie Sie das Stück ändern möchten.Fragen Sie nach Klarstellung, wenn Sie es brauchen.Vielen Dank für ihre Zeit und Interesse an Ihrer Arbeit.

4. Gehen Sie an der Angst vor harter Arbeit vorbei, manchmal, insbesondere mit Aquarell, müssen Sie das Stück wieder machen.Setzen Sie das Stück weg und nach dem Zeitpunkt gehen Sie in der Lage, Ihr eigener Richter zu sein.

5. Achten Sie aufmerksam, und Sie werden fast so viel lernen, was über die Arbeit anderer als Ihre eigenen gesagt wird.

Tipps

Kauf eines Laserzeigers, um den Bereich hervorzuheben, über den Sie sprechen.

Indem Sie ein Vokabular entwickeln und lernen, sich über Kunst zu sprechen, werden Sie nicht nur als Hersteller oder Kunst, sondern auch als Betrachter, der Kunst schätzt.

Mit ihm kleben, kann manchmal schwer sein, aber es ist der einzige Weg, den Sie wirklich wachsen werden.Gehen Sie immer wieder zurück, nimm den Pinsel, Bleistift usw. und machen Sie weiter, dass diese Noten und Wachstum passieren.

Wenn Sie Ihre Arbeit in einem Portfolio sparen, können Sie Ihre Interessen und Wachstum überwachen.Versuchen Sie nicht, auf Fehler oder Katastrophen zu wohnen.Versuchen Sie, die Arbeit zu überarbeiten, die nicht Ihr Favorit ist. Durch das Hinzufügen eines neuen Mediums, zum Beispiel Pastell über Aquarell, wegwaschen, um Teile zu waschen oder über Teile zu lackieren, können Sie oft ein Stück revitalisieren.Jeder neue Schlaganfall bringt neue Herausforderungen und neue Probleme, um gelöst zu werden.

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