So werden Sie ein guter Stufe-Manager (mit Bildern)

Bühnenmanagement ist eine Kunst, die durch erweiterte Studie, Mentoring und Erfahrung gelernt wird. In der Welt des Berufstatters ist der Bühnenleiter einer der wichtigsten Spieler. Die Position des Bühnenleiters startet die Position des Bühnenmanagers in der Lage, dass die Position des Bühnenmanagers vor der Proben beginnt und dabei um 110% während des gesamten Laufs fortsetzt und die künstlerische Integrität der Show aufrechterhält. Ich glaube, du hast das, was es braucht?

Schritte

Teil 1 von 4:

Vorbereitung vorbereiten

1. Treffen Sie sich mit dem Regisseur und Produzenten. Obwohl jede Produktion unterschiedlich ist, sind die Chancen mindestens eines dieser beiden werden zu Ihrem neuen besten Freund. Sie haben definitiv Erwartungen an die Produktion und für Sie, also beginnen Sie mit dem rechten Fuß, indem sie bitten, was diese sind!

Gibt es Pflichten, die sie selbst tun wollen?? Einige Direktoren nehmen die Dinge gerne in ihre eigenen Hände. Wie wollen sie Proben laufen?? Haben sie bestimmte Richtlinien, die Sie kennen sollten?? Und stellen Sie sicher, dass Sie eine Routine einrichten, in der Sie zwei oder drei miteinander einchecken können miteinander nach dem Reben.

2. Eine Organisationsmaschine sein. Monate vor Beginn der Proben müssen Sie mit der Planung und Koordinierung beginnen. Ein guter Stufe-Manager kann alle Planungsbedürfnisse des Direktors, Musikdirektor, Gesangsleiter, Choreografen, Kampfchoreografin, Dialektkutner, Bewegungsbus, Produktionsleiter, Kostümdesigner usw. annehmen. und nehmern der Bedürfnissen aller Zeiten rechtzeitig auf.Grundsätzlich ist der Bühnenmanager ein Wunderarbeiter. Sie müssen Folgendes finden:

Kontaktformular

Probe-Zeitplan

E-Mail-Listen

Konfliktkalender

Fertigungskalender

Tägliche Berichte

Eigenschaftenliste (auf dem Laufenden aktualisiert)

Set-Design, das an alle Mitarbeiter kommuniziert wurde (auf dem neuesten Stand der Fall)

Möbel- und Set-Dekorationsliste (auf dem neuesten Stand halten)

Kostümgrundstück (auf dem neuesten Stand halten)

Datum für Produktionstreffen einstellen.

Und dies ist nur der Papierkram vor dem Lauf...

3. Treffen Sie sich mit dem technischen Direktor. Er oder sie ist wahrscheinlich derjenige, der Ihnen einen Schlüssel gibt. Wie wirst du sonst deinen Job machen können?? Sprechen Sie mit ihnen darüber, was sie als die größten Hindernisse in der Show sehen, und was Sie über die Einrichtung dieses spezifischen Theaters wissen sollten.

Machen Sie einen gründlichen Spaziergang um das Theater, um sich mit allem aus Notausgänge in den bequemsten Mülleimer vertraut zu machen. Dieses Theater wird in den nächsten Monaten zu Hause sein - der schnellere Sie lernen es kennen, desto einfacher wird Ihr Job sein.

4. Bereiten Sie Ihr Bühnenmanager-Kit vor. Da Sie grundsätzlich Anne Sullivan und der Show sind Helen Keller, müssen Sie auf alles vorbereitet sein. Wenn etwas schief geht, ist selbst der Regisseur nicht derjenige, an dem jeder sich auswendig: Es wird Sie sein. So stärken Sie Ihr Kit mit allem, was Sie brauchen könnten. Aber hier sind ein paar Ideen, um Ihre Anfänge zu erhalten:

Pflaster

Batterien

Kreide

Radiergummis

Büroklammern

Stifte

Herrscher

Sicherheitsnadeln

Schere

Kleines Nähkit

Stoppuhr

Tampons

5. Bereiten Sie Ihr sofortiges Buch vor. Dies beginnt mit dem in einem Bindemittel ausgeblasenen Skript. Machen Sie es einseitig, das Loch auf die Recht. Auf diese Weise auf der linken Seite des Bindemittels haben Sie das Skript, und rechts davon können Sie ein Blockierblatt platzieren (Loch auf der links).Wenn Sie einen Grundriss Ihres Sets haben, fügen Sie das auch hinzu.

Sie müssen es nicht so tun, aber Sie sollten etwas Ähnliches haben. Wenn Sie ein Buch haben, das alles hat, was Sie brauchen, wird Sie gesund halten. Fügen Sie Post-it-Noten oder andere Marker ein, um alles leicht erreichbar zu machen.

Blockierblattvorlagen können online gefunden werden. Sie sollten eine Vorlage für alles haben, wirklich.

6. Kennen Sie das Skript wie den Rücken Ihrer Hand. Diese Show ist dein Baby. Sie müssen wissen, wann a "das" wird fallen gelassen, wenn eine Prop mit einer Zeile zu spät eintritt, wenn der Fleck 6 Zoll (15 ist).2 cm) nach rechts usw. Es kann es so gut wissen, dass Sie es sehen können, wenn Sie Ihre Augen schließen, klingt stressig, aber es macht alles so viel einfacher. Wenn Sie das Skript kennen, hilft Ihnen:

Erzeugen Sie einen Szenenausfall

Machen Sie eine Prop-Handlung

Alle Kostümbedürfnisse kennen

Stellen Sie sicher, dass dies vor oder während "Vorbereitungswoche" -- Die Woche vor Beginn der Proben.

7. Bilden Sie Ihre Crew. Setzen Sie die Crew auf, die die Show arbeitet, und kommunizieren Sie eindeutig, was Sie wissen, was Sie kennen. Alles ist immer noch in seinen vorläufigen Bühnen, aber je früher Sie wissen, dass Sie andere Leute haben, von denen Sie sich verlassen können, desto schneller können Sie sich entspannen.

Ihr ASM (Assistant Stage Manager) ist Ihre rechte Hand. Wenn Sie nicht an zwei Orten auf einmal sein können, werden sie den Job erledigen. Sie benötigen auch Crew für Lichter, Klang, Requisiten und Arbeiten. Die Größe Ihrer Produktion bestimmt, wie viele Personen Sie benötigen.

Teil 2 von 4:

Rohproben laufen

1. Verfolgen alles. Nach einer Probe müssen Sie grundsätzlich Regenmänner sein. Was war der Blockieren, dass der Regisseur um 7:45 gab?? Boom, du hast es niedergeschrieben, keine Sorge. Sie werden Notizen zum Blockieren, Choreographie, Länge von Szenen, Anmerkungen zum REHEARSAL-Bericht, Beleuchtung und Sound-Cues, ET Cetera, ET Cetera, ET Cetera.Es scheint bis zu einem Zeitpunkt, als der gesamte Show auf etwas, das Sie auf etwas geschrieben haben, auf Seite 47 Ihres Buches geschrieben haben.

Es ist zwingend, dass Sie ein gutes Kurzhilfesystem haben. Und Es sollte lesbar sein, wenn Gott verbietet, Sie jemals krank werden. Erhalten Sie also neben dem Standard Usl, DSR-System, etwas konsistent für Blockier- und Choreographie-Mustern und alle Hinweise. Auf diese Weise werden Sie nicht mit dem Rücken von 32 gezählt.

2. Der Zeitnehmer sein. Jede Show hat diese Person, die dafür berüchtigt ist, spät zu sein. Es ist Ihre Aufgabe, sie aufzurufen und sicherzustellen, dass sie nicht tot sind, und wenn sie nicht tot sind, um sie für spät zu kauen (natürlich in einem zivilen Weg). Wenn jeder und alles bereit ist, bekommst du die Show auf der Straße. Wenn die Stadt Sie aus dem Gebäude wünscht, behalten Sie auch die Uhr im Auge. Ansonsten werden diese Dinge stundenlang weitergehen.

Sie rufen auch Breaks an, und stellen sicher, dass eine Person mit Autorität mit Autorität nicht die gesamte Probenzeit hält. Im Grunde behalten Sie die Dinge, die ticken. Du bist die Zeit und der Zeitnehmer.

3. Weiß, dass Sie im Buch sein können. Für einige Theater (und vorausgesetzt, Sie arbeiten keine Tanzshow), wirst du derjenige sein. Das bedeutet, wenn ein Schauspieler eine Zeile fällt, rufen Sie es aus. Sie müssen ständig konzentrieren und folgen. Wenn ein Schauspieler keine Zeile kennt und Sie nicht da sind, um den Spielraum abzuholen, verlieren Sie Sekunden ständig und Sie werden am Ende hinter dem Zeitplan sein.

"Auf Buch" bedeutet, dass Sie das Skript vor Ihnen haben. Alle anderen können sein "außer Buch," Aber du bist derjenige, der mit dem Skript bereit ist, weil nur weil jeder das Buch ist, heißt das nicht, dass sie sein sollten. Und für den Datensatz fallen Schauspieler die ganze Zeit.

4. Pull-Requisiten- oder Probe-Requisiten ziehen. Mit Ihrer Requisitenmeister oder Herrin müssen Sie etwas für Proben koordinieren.Sie können oder dürfen nicht die eigentlichen Requisiten sein, aber Sie brauchen etwas, das der Schauspieler tatsächlich arbeitet, mit wann die Show eröffnet wird. Anfragen werden auf natürliche Weise als Proben auftauchen, und Sie müssen kurz danach etwas angeben. Aber du kennst das Buch so gut, du hast das gesehen, richtig?

5. Spike die Bühne. Wenn Sie das Glück haben, im Theater zu arbeiten, ist die Show in die Tiefe hinein und Sie haben Glück, dass Sie ein Design und die eigentlichen Requisiten haben, mit denen Sie zusammenarbeiten müssen, müssen Sie die Bühne spitzen lassen. Das bedeutet, dieses kühle Glühband auf der Bühne zu setzen, an dem die eingestellten Teile gehen. Welche Farben möchten Sie verwenden??

Stellen Sie sicher, dass Sie das spießen stehend Seite jedes Stücks. Sie wollen kein Band chillin `vor jedem Stück, das Sie auf der Bühne haben. Das Publikum könnte das bemerken.

6. Lassen Sie das Team wissen, wann etwas nicht möglich ist oder richtig ist. Es wird wahrscheinlich eine Zeit kommen, wenn Ihr Regisseur, dass Sheila, um die Bühnenrechte zu verlassen, einen schnellen Wandel vorzunehmen, und geben Sie eine kurze Änderung und geben Sie die Bühne fünfzehn Sekunden später ein. Es wird andere Zeiten geben, in denen Ihr Regisseur versucht, ein Gefahrensymbol aus der Erinnerung zu entwerfen, und es wird nicht mehr wie eine Blume herausgestellt. Es ist Ihre Aufgabe, ihre heftige Darstellung der Vergessenheit zu töten - Sie müssen sich für das Wohl der Show reinigen. Wenn etwas nicht möglich oder richtig ist, sprechen Sie auf.

Es ist jedoch nicht dein Ort, um künstlerische Sicht zu anbieten. Das einzige Mal, dass Ihre Meinungen in das Spiel kommen sollten, ist, wenn der Regisseur (oder jemandem ähnliches) fragt. Sie sind hier logistisch.

7. Delegieren. Offensichtlich werden deine Hände sein ganz voll, und das ist ein Heck einer Untertreibung. Deshalb hast du brauchen delegieren. Das ist, wozu Ihre Crew ist! Denken Sie an den ASM als Assistent zum Bühnenmanager. Das Sagen haben. Seien Sie nicht besorgt, dass Sie als Bossy abkommen - die Show muss weitergehen und Sie können es nicht alles selbst tun.

Eine einfache Aufgabe zum Delegieren besteht darin, sicherzustellen, dass der Probenraum sicher ist. Fegen (und wischen, falls nötig) die Bühne vor der Proben und sicherstellen, dass alles auch kosher ist. Vor allem, wenn Sie den Raum mieten!

Setzen Sie die Bühne zwischen jeder Szene zurück. Jede Nacht wird es wahrscheinlich mehrere Szenen geben, die wiederholt werden.

Sei Hände auf und bereit, an allem aufzutragen. Es gibt kein solches "nicht mein Job" oder ein Job, der unter Ihnen ist. Dies zeigt, dass Sie keine Angst haben, ein wenig Grunt-Arbeit zu machen, und könnten Ihren Job sicherstellen.

8. Senden Sie den REHEARAL-Bericht aus. Nach jeder Probe müssen Sie alle notwendigen Behörden einen Probenbericht absenden (Produzent, Direktoren usw.).). Sie haben eine Vorlage dafür, richtig? Es ist in Ihrem schnellen Buch? Cool. Sprechen Sie über irgendwelche Probleme, Dinge, die morgen gelöst und geändert werden, Timing, Dinge, die getan wurden, Notizen für jede Abteilung und so und so weiter. Und dann per E-Mail mit Ihrer praktischen Dandy-E-Mail-Liste senden Sie vor sechs Monaten.

Wenn es Verletzungen gibt oder einer Ihrer Schauspieler in der Er enden, müssen Sie Ersatzproben halten, um einen Ersatz zu ersetzen. Dies wird Ihren Zeitplan verwirklichen, aber Sie machen es zu tun.

9. Halten Sie die Produktionsmeetings laufen. Es reicht nicht aus, dass Sie sie geplant haben, Sie müssen sie auch auf Agenda halten. Das heißt, das Budget, die Sicherheit, die Öffentlichkeit, die Zündzeit für jede Abteilung zu diskutieren, um zu spitzen, und um sicherzustellen, dass der Kalender für das nächste Treffen ist. Und Sie sollten wahrscheinlich auch ein paar Notizen einnehmen (je nachdem, wie gut jeder mitkommt, weißt du).

Manchmal fehlen bestimmte Abteilungen. Sie sind die Augen und die Ohren der Probenhalle, und Ihre Aufgabe ist mit allen Produktionsabteilungen klar und effektiv, was in der Probenhalle passiert, und was der Regisseur will. Sie wollen nie etwas, um eine Überraschung zu sein, kommt Tech-Woche. Alle Abteilungen sollten wissen, was passiert und was sie beeinflusst.

Es wird zu Beginn der Tech-Woche ein Firmensitz geben, das Sie laufen lassen. Wenn Sie in letzter Minute Fragen oder Bedenken hindern, sprechen Sie über Ticketing, Notfälle usw. Rennen über die Verfahren und Richtlinien des Theaters und lassen Sie jede Abteilung endgültige Noten hinzu, wenn sie möchten.

10. Mach noch mehr Papierkram. Irgendwie wie ein lustiger Witz, richtig? Jetzt müssen Sie Ihr Laufblatt für Ihre Crew, den TECH-Zeitplan, das Blockieren von Skript, ein schnelles Skript und ein anrufendes Skript (Produktionsskript) machen. Aber die gute Nachricht? Das ist es für Papierkram! Nun, abgesehen von dem Zeug, das Sie jeden Tag ausfüllen.

Ihr Laufblatt ist ein Blatt, das beschreibt, was die Crew zu tun hat. Halten Sie es so einfach wie möglich, noch immer noch von jedem erkennbar, der auf die Arbeit geht, die niemals die Show gesehen hat. Grundsätzlich schreiben Sie die Hinweise, welche Stücke bewegen sich und wo. Das ist es.

Sie nennen die Hinweise für Sound, Licht, Fliegen, Motor und Bühne, sodass Sie ein anrufendes Skript für sich selbst benötigen.

Teil 3 von 4:

Laufshows

1. Stellen Sie sicher, dass alles und jeder sicher ist. Sind alle Schauspieler und Crew vorhanden? Wenn nicht, rufen Sie sie an. Wenn ja, großartig. Jetzt müssen Sie sicherstellen, dass das Deck fegelt und moppt, alles ist für die Spitze der Show voreingestellt, und es ist alles bereit zu gehen. Wenn es Anschläge gibt, werden die Leute wahrscheinlich zu Ihnen kommen. Es wird jede Nacht ändert.

2. Anrufzeiten. Du bist immer noch die Uhr, obwohl du keine Proben bist. Bewahren Sie alle auf dem Countdown auf. Lass sie um eine halbe Stunde darüber wissen, dass das Haus offen ist. Lassen Sie sie wissen, dass es 20 bis zum Orte ist. 10 bis plätze. 5 bis Plätze. Und schließlich Orte. Und stellen Sie sicher, dass sie sagen, "Danke, 10!" (zum Beispiel) Bevor Sie davon ausgehen, dass sie Sie gehört haben.

Sie werden wahrscheinlich auch jeden wissen, wenn die Bühne offen und geschlossen ist (für Dinge wie Fliegen und Whatnot), wenn physische und stimmliche warme Aufhörungen usw. Im Grunde, wenn etwas passiert, weckten Sie die Massen.

3. Gehen Sie durch das Headset-Protokoll. Wenn Sie eine Crew von Veteranen haben, wird dies nicht so groß sein. Die Chancen aller gewürzten Menschen sind jedoch nicht toll! Angenommen, sie könnten alle ein Pinseln verwenden und über das Headset-Protokoll gehen. Hier sind ein paar Dinge:

Du wirst sagen "Warnung" und die Cue-Nummer und wen er betrifft ("Warnung an Deck Cue 16," beispielsweise). Die betroffene Person sollte dann sagen "Danke, warnung."

Nach einer Warnung werden Sie sagen "bereithalten," wie in "Standby-Deck-Cue 16." Die betroffene Person sollte dann sagen, "Bühne übrig," oder "Beleuchtung" oder was auch immer ihre Abteilung ist. Wenn ein Standby aufgerufen wird, gibt es kein Reden mehr.

Wenn es Zeit für den Cue ist, rufen Sie an "GEHEN." Es gibt keine Antwort darauf. Sie sind der einzige, den man den endgültigen GO anrufen darf.

Headset Banter ist ein natürlicher Teil der Arbeitskontrolle. Es ist ein toller Teil. Ich weiß nur, wann es angemessen ist und wann es nicht ist.

4. Arbeit mit dem Hausmanager. Jede Nacht haben Sie eine Vorderseite des Haus-Infoblatts, um Ticketverkäufe und Box Office-Fragen auszufüllen. Ihr Hausmanager und Sie werden ein System ausarbeiten. Aber wegen ihres Willens, halten Sie Ihre Routine gewöhnlich. Versuchen Sie, gleichzeitig gleichzeitig zu zeigen und jede Nacht zu platzieren, damit sie vorhersagen können, wie die Dinge mit Ihnen zusammenarbeiten.

Koordinieren Sie mit der Vorderseite des House-Managers, wann das Haus öffnen (in der Regel eine halbe Stunde vorher) und wann die Show starten soll. Halten Sie die Show um 5 Minuten, weil die Linie an der Kasse riesig ist? Gönner können nicht Parkplätze finden? Regnet es? Sie werden Sie wissen lassen, ob alles außerhalb des gewöhnlichen Vorreiters ist - es ist genauso wichtig wie das, was im Rücken passiert!

5. Rufen Sie die Show an. Dieses Headset-Protokoll, über das wir gesprochen haben? Das ist das Zeug, das Sie verwenden, um die Show anzurufen. Also um 5 bis plätze geht es zum kabeln (oder wo auch immer du die show ruft) und dein Team montiert. Sie haben mit der Vorderseite des Hauses gesprochen, die Headsets sind eingeschaltet, das Publikum ist bereit, und Sie sind bereit, Cue 1 anzurufen 1. Vorhänge offen!

6. Geben Sie einen Show-Bericht ein. Dies wird verwendet, um dem Produktionsteam mitzuteilen, wie es ging, die Länge der Show, die House-Zählung und alle Probleme oder irgendetwas, die vor der nächsten Show behoben werden müssen. Mit irgendeinem Glück wird dies jeden Abend total wiederholt, und Sie können es mit einem geschlossenen Auge und einem hinter Ihrem Rücken gebundenen Arm machen.

Teil 4 von 4:

Die Qualitäten eines effektiven SM haben

1. Arbeit mit erfahrenen SMS. Sie dürfen jahrelang denken, ein Techie zu sein, ist angemessene Vorbereitung oder nehmen einige Kurse in der High School oder College, aber es ist kein Ersatz für die Arbeit mit einem guten SM oder zwei. Wie Sie sehen, müssen SMS Menschen Fähigkeiten, technische Fähigkeiten, vorhersehende Probleme haben und als Hölle organisiert sein. Diese Position nimmt offensichtlich eine sehr genaue Art von Person!

Während ja, ein guter SM kann einen Schraubendreher in Sekunden lang lokalisieren und an einem Breaking-Set-Stück arbeiten, können sie auch mit Direktoren und Akteuren koordinieren - zwei sehr verschiedene Arten von Menschen - und prognostizieren ihre Probleme. Ein guter SM hat mehrere Arten von Intelligenz, ganz offensichtlich.

2. Sei ein sympathischer Führer. Feine Linie, huh? Sie müssen sympathisch sein, aber auch in der Lage sein, Ihre Autorität aufrechtzuerhalten, damit die Besetzung und die Crew Ihnen zuhört und Sie respektiert. Wenn Sie nicht symmor sind, möchte niemand jemals wieder mit Ihnen arbeiten, wenn Sie nicht als Autorität respektiert werden, können Sie die Sicherheit der Besetzung und der Crew nicht sicherstellen. Wie Sie sehen, sind Sie ein integrales Zahnrad in der Maschine der Show. Wenn Sie nicht führen, wird das Chaos folgen.

Die Kontrolle vom ersten Audition einrichten. Obwohl ein Bühnenmanager nicht befürchtet wird, sollten sie respektiert werden. Keine Notwendigkeit, Menschen zu erschrecken, um Sie zu hören, aber fürchten Sie sich nicht, fest zu sein, wenn Sie sein müssen. Erwarten Sie Respekt vom Beginn des Prozesses und respektieren Sie auch die um Sie herum.

3. Haben die besten Interessen des Direktors im Herzen. Es ist wichtig, dass Sie die scharfe Fähigkeit haben, die künstlerische und technische Integrität der Show aufrechtzuerhalten. Es ist Ihre Aufgabe als SM, die Vision des Direktors während der Aufführungen der Show aufrechtzuerhalten, ob es 5 Leistungen oder 500 gibt. Wenn sich die Dinge ändern, müssen Sie sie wieder reinigen.

Selbst wenn Sie nicht einverstanden sind, ist es immer noch Ihre Arbeit. Wünscht der Regisseur, dass die Szene so dunkel beleuchtet, dass Sie die Schauspieler kaum sehen können? Gut...in Ordnung. Sicher. So wird es für den Rest des Laufs arbeiten - auch wenn der Regisseur nicht auftaucht.

4. Bleib ruhig. Wenn Sie auf dieser Seite nichts anderes tun, nehmen Sie dieses eine kleine Korn der Weisheit ernst: Es ist absolut zwingend, dass Sie ruhig bleiben. Wenn Sie deinen coolen verlieren, wird auch jeder andere. Die Show wird weitergehen, es wird in Ordnung sein, niemand wird sterben (wahrscheinlich). Also ein gutes Beispiel einstellen und ruhig bleiben. Sie haben eine ganze Crew, die das Problem angehen wird.

Sagen wir es noch einmal für ein gutes Maß: Bleiben Sie ruhig. Ja, du hast eine Milliarde Dinge auf deinem Teller. Sie machen. Sie bekommen nicht die Bewunderung und das Lob, das Sie verdienen. Sie werden keine Leute bekommen, um Ihre Fähigkeiten zu staunen. Aber wenn etwas schief geht, schauen sie immer noch zu dir. Atmen Sie ein Atemzug, nehmen Sie einen Schritt zurück und deal. Du schaffst das.

Legen Sie bei Proben immer den Ton für eine ruhige und professionelle Atmosphäre ein. Spielen Sie ruhige Musik, bleiben Sie laut, um mit einem Minimum zu sprechen, und falls möglich, um dem Regisseur ein paar Momente allein zu geben, um seine Gedanken zu sammeln, wenn er ins Theater geht.Wenn Sie mit einer ruhigen Atmosphäre beginnen, müssen Sie nicht ruhig fragen.

5. Kennen Sie Ihre Crew gut genug, um Probleme zu antizipieren. Es wird einen Tag geben, an dem Ihre 100-Pfund-kleine Schwester die einzige laufende Bühne ist. Es dauert kein Genie, um zu wissen, dass, wenn Cue 10 herumrollt, sie braucht, um auf dem trojanischen Pferd zu rollen. Es sind solche Dinge (und manchmal viel weniger offensichtliche Dinge), die auftauchen, dass Sie eine Lösung zur Verfügung stellen müssen.

Und ganz zu schweigen, dass Menschen nicht miteinander auskommen, und bestimmte Leute sind unangemessen. Wer ist gut mit einer Säge und wer ist besser im Untanging Pom Poms?? Wer kann fünf Minuten lang nicht aufpassen, und wem würden Sie Ihrem Auto vertrauen?? Sachen wie diese.

Bei einem Notfall- oder Feueralarm sind Sie für die Besetzung und Crew und ihre Sicherheit verantwortlich. Überprüfen Sie die Richtlinien des Theaters, wenn es um realisierbare Notfallsituationen geht.

6. Sei ein Bohrer-Sergeant und eine Cheerleadere. Diese feste, aber sympathische Sache? Das verdient auch die wiederkehrung. Sie müssen alle auf Aufgabe und pünktlich halten und lassen Sie sie wissen, wann sie ihr Gewicht nicht ziehen, aber Sie müssen auch die Show anfeuern und eine Stimme der Positivität sein. Alle anderen betonen auch.

Es ist die Hölle, die die positivste Position von Ihnen braucht. Sie haben Direktoren, wenn sich ihre Show zusammenkommen, und Schauspieler, die sich fragen, ob sie sich von sich machen werden, oder nicht. Weiß das und jubeln sie an. Gehen Sie also mit einem Lächeln ins Theater und haben Sie eine gute Einstellung, unabhängig davon, was Sie wirklich denken!

7. Entschuldigen Sie sich, wenn Sie einen Fehler machen und weiter gehen. Da Sie auf einmal eine Milliarde Billion Dinge tun, werden Sie einen Fehler machen. Sie werden mehrere Fehler machen. Hoffentlich nicht derselbe Fehler zweimal, aber trotzdem mehrere Fehler. Entschuldigen Sie sich und ziehen Sie weiter. Nicht sulkieren oder einen Fit werfen. Jeder macht Fehler. Es ist ein harter Gig. Du wirst daraus lernen. Und jetzt ist es in der Vergangenheit.

Jeder im Theater hat im Allgemeinen einen Vorurteilen, wie die Dinge arbeiten sollten. Sie alle denken etwas anders als etwas anderes. Da es keinen Einsatz bei der Unterleihe gibt, tun Sie das, was sich direkt an Sie fühlt. Nehmen Sie ihre Vorschläge, wenn sie besser sind, und ignorieren sie, wenn sie nicht sind. Aber um zu finden, was das richtig an Sie fühlt, müssen Sie sich durcheinander bringen. Das ist gut! Denken Sie daran, sofort wieder aufzunehmen, wo Sie aufgehört haben. Die Show hängt davon ab!

Tipps

Haben Sie immer Ihr Skript oder ein so schnelles Buch! Dies ist so, dass Sie in Blockieren während der Proben schreiben können, wissen Sie, wo Sie sich im Skript befinden und alle Ihre Listen und Informationen an einem Ort haben.

Kleid bequem und ist wichtig, sicher, sicher. Während diese offene Sandalen Sie den anderen Tag völlig bezaubern sind, können Sie erkennen, dass sie nicht die richtige Entscheidung waren, nachdem Sie dieses riesige Kabinett, das Sie für den zweiten Tat auf Ihrem großen Zeh benöährten.

Priorisieren. Machen Sie eine Liste von, was frühzeitig erledigt werden muss, und tun Sie Dinge in dieser Reihenfolge. Andere als in der Nähe von Notfällen, die oben kommen, weichen Sie nicht von Ihrer Liste abweichen. Andernfalls vergessen Sie fast sicher etwas oder keine Zeit, um es zu beenden.

Machen Sie etwas Hintergrundforschung an der Zeit, Charaktere oder historischen Referenzen. Sie dürfen niemals aufgerufen werden, um über diese Informationen zu sprechen (und diese Informationen niemals freiwillig freiwillig zu sprechen, es sei denn, Sie werden an einem sichereren Fundament arbeiten, wenn Sie über das Spiel wissen, bevor Sie zur Arbeit gehen.

Denken Sie daran, wenn Sie gut mit anderen spielen, werden sie mit Ihnen gut spielen.

Denken Sie an, über Ausrüstung zu denken, die benötigt wird und wo Sie Ihre Aufmerksamkeit konzentrieren müssen.

Wenn Sie das Theater betreten, beginnen Sie sofort an. Ansonsten stauen Arbeitsplätze.

Fangen Sie an, über grundlegende Beleuchtungskuppen zu denken. Ihr Beleuchtungsdesigner arbeitet damit zusammen, aber Sie müssen darüber wissen, falls etwas schief geht.

Seien Sie nicht von Schauspielern eingeschüchtert. Nehmen Sie nicht den Sternstatus, Alter oder einschüchternde Weise auf Sie auf.Sei süß, professionell, freundlich und fest.Wenn Sie einen Zoll geben, gehen die Dinge von dort schnell bergab. Niemand wird Sie für das Geben respektieren.

Setzen Sie Ihr Skript, Diagramme, in - Do-Listen usw. In Ihrem schnellen Buch. Es macht es einfacher, zwischen allem anderen zu finden und wird neater sein.Verwenden Sie Tabbbed-Trennwände, um Akten und Szenen zu markieren.

Tragen Sie immer ein Pad Papier oder Ihren Laptop-Computer. Es wird sich als nützlich erweisen, um Anweisungen und Notizen an sich selbst zu schreiben. Mentale Listen funktionieren nie.Tragen Sie Ihr Notebook, Blackberry oder Mobiltelefon, das Notizen jederzeit akzeptiert und weggeht.

Lesen Sie das Skript mindestens 10-mal von Anfang bis Ende.Kennen Sie Ihr Material.

Wenn Sie für eine Show eingestellt werden, brechen Sie das Skript auf.Markieren Sie ein Diagramm von Eingängen und Ausgänge und welche Charaktere in welcher Szenen sind.

Fragen Sie den Direktor immer, bevor Sie eine große Entscheidung über Set, Lichter usw. tätigen.

Warnungen

Sagen Sie bitte immer. Nur weil Sie verantwortlich sind, bedeutet das nicht, dass Sie unhöflich sein können, und lassen Sie Ihre Manieren zurücklassen.

Haben Sie keine Angst, zu sagen "Ich weiß es nicht". Zusätzlich sagen, "Ich werde diese Informationen herausfinden und uns so schnell wie möglich bei Ihnen melden." Nachverfolgen.

Wenn Sie keine Antwort auf eine Frage kennen, finden Sie so schnell wie möglich heraus. Und beantworten Sie niemals eine Frage, mit der Sie sicher sind, dass Sie die richtige Antwort kennen.

Schauspieler werden Sie manchmal bitten, Dinge zu tun, die unmöglich sind. Sie können es ihnen immer sagen "Nein" aber mach es respektvoll. Gibt es etwas anderes, was Sie tun können, um ihr Problem zu lösen, oder jemand anderes, der an der Produktion beteiligt ist, können Sie sie anschicken?

Denken Sie daran, dass Sie für die Produktion arbeiten. Sie antworten auf den Produktionsleiter.

Fratternieren Sie nicht mit den Schauspielern oder datieren Sie niemanden auf der Besetzung oder der Crew, während Sie an einer Show arbeiten. Sie sind Teil des Managementteams, und Sie müssen die Fähigkeit haben, Entscheidungen auf der Grundlage der Bedürfnisse der Produktion und nicht auf persönliche Beziehungen zu treffen.

Eine Show kann aufgrund von Klatsch eine giftige Atmosphäre entwickeln.Dies geschieht auf der High-School-Ebene sowie auf professionellen Bühnen.Weigern sich, einen bösartigen Klatsch zu erlauben.Dies bedeutet persönlich, per Telefon, Text oder online. Strenge Richtlinien einrichten und sie durchsetzen.

Denken Sie daran, dass dies kein Spiel ist.Auch wenn Sie nur ein Bühnenbild in Ihrer High School steuern, nehmen Sie jeden Job ernst. Wenn Sie das Bühnenmanagement als Karriere in Betracht ziehen, denken Sie daran, dass jeder Job auf dem nächsten aufbaut und Ihrem zukünftigen Erfolg hinzugefügt wird.